7 цветов мастер класс: 7ЦВЕТОВ — Home | Facebook

Новогодний мастер-класс

19 октября в cash&carry «7ЦВЕТОВ-Декор Москва» состоится традиционный новогодний мастер-класс.
Два известных европейских флориста Роберт Бартолен (Словакия) и Ханс Зайлстра (Нидерланды) представят новогодние композиции для оформления коммерческих и жилых пространств, презентуют идеи по новогоднему оформлению праздничного стола и рождественской ели. По традиции, гости мастер-класса смогут задать флористам интересующие их вопросы – о техниках и приемах создания композиций, о моде и трендах, о традициях и особенностях европейского новогоднего оформления, о кумирах и музах европейских мэтров. Самые активные гости получат подарки, а для всех участников в день мастер-класса будут действовать специальные предложения на покупки товаров в 7ЦВЕТОВ-Декор.

Одновременно с мастер-классом на просторной площадке торгового зала пройдет Московский Конкурс Флористов «ЗОЛОТОЕ СВЕЧЕНИЕ – 2018». 11 участников представят авторские новогодние ели для оформления коммерческих пространств: витрины магазина, ресторана, отеля, офиса в одной из трех тем Новогодней коллекции 7ЦВЕТОВ-Декор 2018/19 – «Кот в сапогах», «Экспедиция», «Дольче Вита». Как конкурсанты справятся с заданием гости мастер-класса увидят и смогут оценить 19 октября. Победитель в номинации «Приз зрительских симпатий» станет обладателем ценного приза от компании 7ЦВЕТОВ-Декор.
Приходите за новогодним настроением, вдохновением и новыми идеями. Начало регистрации в 10:30.
Спонсоры: компании Smithers Oasis, 7ЦВЕТОВ, Dekker Crysanten, Decorum
Зарегистрируйтесь на мастер-класс и получите билет здесь!
https://www.7flowers-decor.ru/masterclass/19-10-2018/

Роберт Бартолен (Словакия), дизайнер-флорист.
Судья национальных и международных конкурсов по флористике, опыт работы по системе FLORINT с 2007 г. Преподаватель в Академии образования и Словацком Сельскохозяйственном университете с 2006 г. Креативный директор национального Чемпионата Словакии VICTORIA REGIA 2009-2010 гг. Участник и призер профессиональных чемпионатов Словакии и Чехии.

Ханс Зайлстра (Нидерланды), дизайнер-флорист.
Победитель отборочного Чемпионата Голландии для участия в чемпионате мира Fleurop Interflora World Cup USA 2019. Серебряный призёр цветочного шоу в Челси (Англия, май 2018 г). Участник голландской команды Fleurop Interflora World Cup Berlin с Martin Groen (Германия, май 2015 г). Организатор флористических мероприятий, демонстраций, мастер-классов, уроков, выставок, флористических парадов, товарных презентаций, судейства, нескольких чемпионатов, фотосъемок для местных и международных флористических журналов.

Ольга Шарова

Известный московский флорист-дизайнер, арт-директор компании «7ЦВЕТОВ».

По первому образованию Ольга инженер-эколог. Она с детства увлекалась цветами и живой природой, поэтому по окончании университета начала профессионально заниматься флористикой и получила образование в московской школе флористики и ландшафтного дизайна «Центр ЭФдизайн» в 2003 году. Продолжила обучение в Высшей школе средового дизайна Московского архитектурного института (дизайнер архитектурной среды, 2011 г.), а затем – в Академии фотографии в 2013 году. Ольга развивала свое мастерство на семинарах ведущих европейских флористов, таких как Урсула Вегенер, Петер Хесс и Грегор Лерш; у последнего она в 2015 и 2016 годах работала ассистентом.  

На протяжении своей флористической карьеры Ольга Шарова приобрела богатый практический и преподавательский опыт в качестве арт-директора ведущих российских флористических компаний: «Ирис» (2007-2011) и «Флорист.ру» (2011-2016). Она щедро делится своим опытом на многочисленных мастер-классах, семинарах и показах, в том числе является востребованным экспертом-флористом на телевидении и в прессе.  

Ольга – активный участник и организатор жизни флористического сообщества. Ее некоммерческий проект «Флоришник» объединяет увлеченных флористов для совместного неформального общения и творчества. Проект дает возможность его участникам делиться вдохновением, энергией, опытом и помогает наладить контакты и укрепить дружбу во флористическом сообществе. Фотосессии с «Флоришников», освещаемые в соцсетях, а также в журнале «Цветы», позволяют увидеть не только результаты творчества, но и показать замечательных авторов-флористов, укрепить престиж профессии.

В 2016 Ольга Шарова заняла 2-е место на Московском конкурсе флористов.

В 2018 году Ольга Шарова заняла 2-е место на международном конкурсе “ARTEFLORANDO”, Италия.

В 2018 году Ольга Шарова заняла 1-е место на Чемпионате Греции по профессиональной флористике Greek Flower Cup Pro 2018.

В 2019 году Ольга Шарова заняла 3-е место на Чемпионате России по профессиональной флористике «RUSSIAN FLORIST CUP’2019».

В 2019 году Ольга Шарова заняла 1-е место на Международном флористическом фестивале в Японии «International Flower Show Japan’2019».

Где учиться флористике? — POSiFLORA

Путь во флористику у многих начинается с известной флористической школы. И никогда не заканчивается, потому что знания в этой области всегда приходится обновлять. Где это можно сделать, мы расскажем в этой подборке.

Хотите узнать, как справляются с работой флористы и кого пора отправить на обучение?

Статистика Посифлоры поможет определить, кому выплатить премию, кто не справляется с работой и когда пора нанимать новых сотрудников. Оставьте заявку, и мы покажем, как сделать полный отчет по сотрудникам

Попробовать Посифлору

Lacy Вird Academу

Lacy Bird Academy — международная школа флористики, которая выросла на базе одноименной студии. Здесь учат всему, что нужно знать флористу: как составлять, упаковывать и презентовать букеты.

Новички также изучают, как собирать портфолио и развивать инстаграм. Для продвинутых есть курс по открытию и ведению флористического бизнеса. Помимо этого, в школе учат нестандартному мышлению. Можно даже предложить собственную тему занятия и по ней проведут мастер-класс.

Основное направлением школы — креативная флористика. Преподаватели рассматривают букет как произведение искусства, но остаются в рамках коммерческого продукта.

Город: Москва

Чему учат: основам флористики, креативной флористике, есть бизнес-курс для владельцев.

Фишка школы: индивидуальные уроки на любую выбранную тему.

Формат: очно и онлайн.

Главный курс: Современная флористика — 6 дней, от 52 000 Р.

Moscow Flower School

Moscow Flower School — первый образовательный проект, не привязанный к какой-либо цветочной студии. Здесь делятся опытом представители известных цветочных компаний без намека на конкуренцию.

У MFS самое большое сообщество среди всех школ. По подписке за 3500 Р можно получить доступ к более чем ста часам лекций и вебинаров. Подписка также открывает секретный чат для флористов, где можно познакомиться с экспертом или наладить деловые отношения с опытными флористами.

Город: Москва

Чему учат: основам флористики, коммерческой и свадебной флористике, event-декору и 3D-моделированию.

Фишка школы: большой выбор видеоуроков и живых мастер-классов, активное сообщество.

Формат: очно и онлайн.

Главный курс: Базовый курс флористики — 7 дней видеолекций + 3 дня практики в школе, от 32 000 Р.

Школа флористики «Цветы в деталях»

Школа работает в направлении классической европейской флористики и дизайна. Занятия содержат элементы искусствоведения, поэтому программа подается углубленно — только основы флористики занимают 160 часов.

На сайте также есть онлайн семинары от 1000 Р на определенную тему: основы колористики, травоплетение, хранение и обработка цветов. Большую часть занятий ведут известные флористы-преподаватели: чемпион России по профессиональной флористике Андрей Филоненко и Ольга Шарова, арт-директор компании «7 цветов».

Город: Москва

Чему учат: основам флористики, классической флористике, ландшафтному дизайну, маркетингу для цветочных магазинов.

Фишка школы: онлайн-семинары с известными преподавателями.

Формат: очно и онлайн.

Главный курс: Основы современной флористики — 20 дней, 60 000 Р.

Школа флористов-дизайнеров «Николь»

Самая старая в России школа, работает с 1994 года. Делает ставку на мировой опыт: сотрудничает с мастерами из Германии, Швейцарии, Австралии, которые вместе с «Николь» проводят мастер-классы.

На сайте есть не только платные занятия, но и записи бесплатных курсов. Стоимость вебинара мастер-класса составляет в среднем 1500 Р.

Город: Москва

Чему учат: основам флористики, флористике для среднего уровня, флористике для мастеров.

Фишка школы: зарубежные преподаватели.

Формат: очно и онлайн.

Главный курс: Современная флористика — семь модулей по 10 дней, стоимость одного модуля — от 31 000 Р.

Хотите быть в курсе всего, что происходит в магазине?

Посифлора сохраняет все действия с цветами внутри магазина. Вы видите каждый заказ клиента: какие цветы он купил и по какой цене, сколько стеблей осталось на складе. Оставьте заявку, и мы покажем, как работает система управления заказами

Попробовать Посифлору

ОНЛАЙН-АКАДЕМИЯ ЦВЕТОЧНОГО БИЗНЕСА

Академия цветочного бизнеса Елены Черебаевой специализируется на обучающих онлайн-программах для предпринимателей. Она помогает открывать, развивать и масштабировать цветочный бизнес.

В школе преподают более 20 экспертов: брокеры, дизайнер, маркетолог, флористы, закупщик, бухгалтер, юрист, таргетолог, биолог, психолог, специалисты по интернет-магазинам, учетным-системам, автоматизации и СММ. Также в консультациях участвуют действующие предприниматели.

В конце обучения участник курса получает пошаговую программу действий, инструкции, шаблоны, скрипты и электронные таблицы для ведения бизнеса.

Город: работают удаленно из разных городов и стран.

Чему учат: управлению и развитию цветочного бизнеса, запуску с нуля обычного или интернет-магазина.

Фишка школы: индивидуальный разбор ситуации клиенты, эксперты по разным направлениям бизнеса.

Формат: онлайн и индивидуальные консультации.

Главный курс: Цветочный бизнес от, А до Я, полугодовая программа от 62 500 Р.

Рассылка полезных статей без спама

Мастер Классы по Флористике для Начинающих.

Расписание. Школа Флористики ПЛАНЕТА ЦВЕТОВ.

Уважаемые Гости, Друзья!

В связи с высоким уровнем заболевания короновирусной инфекцией в Москве, временно, до улучшения ситуации, мы вынуждены приостановить проведение мастер-классов в любой форме.

Очень надеемся, что всеобщая вакцинация решит проблему заболевания.

Если у Вас на руках подарочный сертификат на наш мастер-класс и Вы не имеете возможности ждать, можете связаться с нами по телефону +7 (926) 206-0207, Людмила. 

Расписание мастер-классов

Мы опубликуем расписание как только позволит ситуация.

Берегите себя и Близких!

Как проехать в Школу ПЛАНЕТА ЦВЕТОВ

Адрес: 123007, Москва, 2-й Хорошевский проезд, дом 7, строение 14.

Вход и въезд на территорию с улицы 5-ая Магистральная дом 6.

Схема проезда

Как добраться до Школы.

Пешком от станции метро Беговая (Таганско-Краснопресненской линии). Дорога займет около 20 минут. Первый вагон из центра, в переходе выход к улице Розанова, далее против движения транспорта до поворота на 2-й Хорошевский проезд. Далее по 2-му Хорошевскому проезду до 5-й Магистральной улице. Вдоль 5-й Магистральной идем до дома №6 — Проходная. На проходной говорим: «Добрый день! Мы в ПЛАНЕТУ ЦВЕТОВ!» Вам выдают пропуск и пропускают. После Проходной прямо 200 метров до строения 14. Между строением 14 и 13 проход, идем метров 10 и налево во дворик — это и есть Мастерская-Школа ПЛАНЕТА ЦВЕТОВ. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Атобусом от станции метро Беговая (Таганско-Краснопресненской линии). Первый вагон из центра, в переходе выход направо, к улице 1-й Хорошевский проезд, далее на Автобусе №27 до остановки 5-я Магистральная улица (ходит каждые 30 минут). Далее пешком вдоль 5-й Магистральной улицы до дома №6 — Проходная. На проходной говорим: «Добрый день! Мы в ПЛАНЕТУ ЦВЕТОВ!» Вам выдают пропуск и пропускают. После Проходной прямо 200 метров до строения 14. Между строением 14 и 13 проход, идем метров 10 и налево во дворик — это и есть Мастерская-Школа ПЛАНЕТА ЦВЕТОВ. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

На автомобиле въезд с улицы 5-ая Магистральная дом 6. На кассе нужно сказать, что вы в Планету Цветов и взять карточку на въезд. Далее прямо 250 метров до строения 14. Поворачиваете налево между строением 14 и 13 и еще раз налево во дворик — это и есть Школа ПЛАНЕТА ЦВЕТОВ. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Если вы не можете спокойно пройти мимо витрины цветочного магазина, очень любите цветы, а также все, что с ними связано, то с помощью специалистов сети салонов «Планета цветов» вы можете развить собственное увлечение и самостоятельно создать подарки близким и украшения для вашего дома.

В нашем салоне в Москве регулярно проводятся разнообразные мастер-классы по флористике, на которых вы сможете изучить основы составления букетов, подбора материалов и аксессуаров, хранения цветов и т. п.

Популярность таких занятий невероятно высока, что неудивительно, поскольку работать с цветами очень приятно. Они даруют каждому человеку ощущение гармонии и душевного равновесия.

Натуральные растения – это живой и теплый материал, который также, что немаловажно, отличается практичностью. Вы сами сможете убедиться в этом, посетив мастер-класс по флористике от нашего салона. Ведут занятия высококвалифицированные профессионалы. Кроме того, мы стремимся подобрать максимально удобное время встреч, чтобы посетить мероприятия могли даже люди с очень напряженным графиком.

Предназначены наши занятия для тех, кто:

• хочет научиться собственными руками создавать эксклюзивные подарки близким;
• любит создавать что-то действительно прекрасное;
• желает организовать яркий и незабываемый досуг;
• хочет интенсивно и с пользой провести выходной день со своими детьми.

Все материалы уже включены в стоимость занятий, поэтому получившиеся работы Вы сможете забрать с собой и украсить ими свой дом или подарить кому-то из близких.

А для самых активных наших гостей мы приготовили подарок — при записи и оплате сразу 5 мастер-классов вы получаете скидку на обучение 10%.

Также Вы можете приобрести у нас «ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ» на участие в мастер-классах в подарок своим друзьям или провести у нас ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ, девичник, малышник или мероприятие по тим-билдингу, которое мы проведем специально для вашей дружной компании на нашей территории или с выездом к Вам в гости в любое удобное для Вас время.

Все наши мастер-классы по сложности доступны и взрослым и детям. Детки старше 9 лет могут самостоятельно справиться с нашим творческим заданием, а малышей ждем вместе с мамами!

Еще больше фотографий с последних Мастер-Классов в нашем БЛОГЕ

Флористы Turcan School | Команда Дмитрия Туркан | Уроки флористики

«Учись, создавая шедевры!»

«Наша миссия — с помощью природы и искусства раскрыть творческий потенциал человека и создать сообщество людей влюбленных в красоту цветов» © Дмитрий Туркан

более 3500 человек из 31 страны проходили у нас обучение.

Создано более 10.000 букетов нашими учениками в процессе обучения

98 собственников цветочного бизнеса были на живых бизнес-тренингах

Чему мы учим

• Основы флористики с нуля – базовые техники и знания, с которыми вы можете получить новую профессию и начать работать флористом.
• Продвинутые техники флористики – практические задания, направленные на повышение вашего мастерства и увеличение дохода.
• Дизайн упаковки букетов и подарков – современные способы создания упаковки, вызывающей восторг.
• Дизайн комнатых растений – превращение домашних цветов в живое, красивое дополнение интерьера и правильный уход за ними.
• Работа с сухоцветами и стабилизированными цветами – секреты создания неувядающих букетов и композиций.

Как вы можете учиться в Turcan School?

Онлайн

Важная особенность онлайн-обучения — это возможность учиться в любой точке света и смотреть уроки в удобное для вас время. Вы получаете живую обратную связь от преподавателя. Наша система обучения позволяет научиться флористики онлайн и повысить профессиональный уровень мастера.

Офлайн

Это курсы, мастер-классы и бизнес-тренинги, которые регулярно проходят в Санкт-Петербурге, Москве, Европе и Азии. У нас работают признанные мастера с огромным опытом.

Выездное

Фестиваль Аrteflorando в Италии в Леверано, фестиваль в Бельгии, Гарден фестиваль в Сингапуре, международная выставка цветов в Германии. Мы вместе с нашими учениками создаем проекты на этих мероприятиях и обмениваемся международным опытом и получаем массу вдохновения.

Вас будут обучать лучшие из лучших

Мастер-класс. Цветочная композиция к сервировке стола

​Цветы – источник вдохновения для творчества. Флористикой может заниматься каждый, главное освоить азы работы с техническими материалами и с цветами. Важно помнить, что цветы — это живые организмы, которые требуют к себе особого отношения.

​Сейчас флористика перестала быть уделом творчества профессионалов. Любой человек, имеющий желание творить в данной сфере, может создать цветочную композицию для украшения своего дома. В данном мастер-классе вы сможете освоить азы работы с живыми цветами и с флористическими материалами, создать красивую композицию для декора стола, которая точно приятно удивит ваших гостей.

Материалы

​Для создания цветочной композиции нам понадобится следующие материалы:

Процесс выполнения

Шаг 1

​Первым делом необходимо подготовить к работе флористическую пену, в которую будут крепиться цветы. По своей структуре она напоминает губку и легко режется. Отрезаем необходимый кусок материла.

Шаг 2

​Готовим достаточно глубокую емкость с водой. В воду можно добавить стимуляторы для продления жизни срезанных цветов. Их часто продают в цветочных магазинах. Опускаем губку в воду и ждем, когда она полностью утонет. Очень важно, чтобы губка сама погрузилась на дно емкости. Если вы будете ее топить, она намокнет, но внутри останется сухой, воздух не успеет выйти через поры и растения не смогут впитывать воду.

Шаг 3

​Когда флористическая пена пропитается водой ее необходимо достать и разделить на небольшие куски толщиной около 3 сантиметров. Подрезаем, скругляя края флористической пены, и примеряем ее на наш каркас изо мха.

Шаг 4

​Для того чтобы избежать протекания воды из флористической пены ее необходимо обернуть слюдой, но в данном случае из-за небольших размеров цветов и самой композиции можно использовать плотную пищевую пленку. С ней работать намного удобнее. В пленку заворачиваем только нижние края пены. Для фиксации пленки можно использовать скотч.

Шаг 5

​Следующим этапом флористическую пену крепим к каркасу изо мха с помощью проволоки. Лучше использовать не толстую проволоку, которую удобно гнуть. При помощи плоскогубцев формируем скобы и втыкаем их в каркас, фиксируя флористическую пену.

Шаг 6

​Приступаем к работе с цветами. Необходимо их подготовить. Очищаем стебли от ненужных листьев и шипов. Важно помнить, что в воде или во флористической пене должен находиться только стебель, так как при попадании листьев в воду они начинают гнить и портят качество воды, из-за чего цветы быстро теряют свою декоративность. Для данной композиции были выбраны миниатюрные георгины, цветы душистого горошка, статица, матрикария, зелень фисташки и малины.

Шаг 7

​Начинаем наполнять наш каркас цветами. Первым делом заполняем пену зеленью. Для этого используем листья фисташки и малины. Разделяем кусты на небольшие сегменты и втыкаем примерно на полтора сантиметра в пену. С помощью зелени декорируем пленку. Технических материалов в работе не должно быть видно.

Шаг 8

​Осталось самое приятное – заполнить нашу композицию цветами. Прежде чем закрепить цветок в пене необходимо сделать срез стебля под углом 45 градусов. Делается это острым ножом или секатором. Данный способ обработки стеблей увеличивает площадь среза, что позволяет растению впитывать больше воды и благодаря этому легко втыкать стебель в пористую структуру губки.

Шаг 9

​Устанавливаем каркас с цветами на тортовницу и декорируем шишками и листьями традесканции. Вот и все композиция готова.

​Следуя простым рекомендациям, вы сможете без труда повторить данную композицию. Наверняка ваше творение будет прекрасным украшением стола. Для работы можно использовать любые цветы, например те, которые вы выращивайте в вашем саду. Цветовую гамму также можно подобрать любую, все зависит от вашей фантазии. Желаем творческих успехов и красивого дома!

​Посмотрите, как создавалась эта композиция:

Приглашаем на семинар по свадебной флористике

Уникальный 3х-дневный семинар по профессиональной флористике состоится
25, 26 и 27 июня 2018 года в Орле. Это будет профессиональный интенсив для флористов и декораторов Черноземья
с Чемпионом России по профессиональной флористике с Андреем Филоненко, Юлией Гусевой и Романом Барановым.

АНДРЕЙ ФИЛОНЕНКО

Одна из самых неординарных и ярких персон современной флористики. Профессиональный педагог, выпускник Школы флористики «Николь», участник судейской коллегии российских и международных соревнований.
В 2014 году он стал победителем во всех номинациях на Чемпионате Москвы и Центрального региона. В том же году Андрей стал победителем на Чемпионате России по профессиональной флористике
и обладателем спецприза за инновации в задании «Авторский букет»

Андрей является преподавателем известных школ флористики «Цветы в деталях» (г. Москва),
а также школы Minsk Flower School в Белоруссии и KAZANFLOWERSCHOOL в Казани.
Это тот человек, который неоднократно представлял крупнейшую компанию «7 цветов» и «7 цветов Декор» и их ассортимент в ходе специализированных демонстраций в Москве, Сочи и Санкт-Петербурге. К числу его достижений следует добавить, что Андрей был главным тренером национальной сборной по флористике World Skills Russia, где участвовал в подготовке команды молодых флористов к Чемпионату Европы и Мира.

Его можно встретить в различных уголках мира на профессиональных конкурсах и образовательных семинарах.
Андрей неоднократный участник Международных ленд-арт фестивалей в Швейцарии, Литве, Белоруссии, а также организатор ленд-арт фестиваля в Аптекарском огороде «Рождение формы».
Он автор многочисленных публикаций в профессиональных изданиях по всему миру.

Несмотря на очень загруженный гастрольный график флористических мастер-классов и показов Андрея, он смог найти возможность приехать в Орел для проведения семинара и встречи с флористами, дизайнерами Черноземья и с профессионалами event-индустрии.
В 2016 году в стенах нашего салона состоялся мастер-класс Андрея Филоненко, Романа Баранова и Елены Андреевой Мастер-класс Модные краски весны
В ходе мастер-класса была создана
Коллекция букетов «Модные краски весны»

также с нами будет мастер из Литвы

ЮЛИЯ ГУСЕВА

На самых значимых конкурсах-чемпионатах мира, Европы и России Вы чаще всего могли бы встретить Юлию Гусеву с камерой в руках. Она один из самых известных флористических блогеров на постсоветском пространстве.
Вместе с тем Юля Гусева не только журналист, но и прекрасный мастер-флорист. Выпускник Латвийской школы флористики «Ritas Garaissilas ziedu kārtošanas skola». Свое мастерство и накопленный опыт Юлия обобщила и представила в книге «Больше чем гламелия», которая до сих пор является единственным в мире специализированным руководством по изготовлению «гламелий». Стоит ли говорить, что эта книга имела успех не только у флористов России, но флористов Европы (книга была презентована на известном цветочном фестивале Fleuramour в Бельгии).

В этом году вышла в свет очередная книга Юлии Гусевой, посвященная свадебной флористике — «Больше чем свадебный букет. Именно ее мы хотели бы впервые презентовать в Орле на семинаре с одноименным названием не только аудитории профессиональным флористам, но и специалистам event-индустрии, вип-клиентам ведущих флористических
салонов Черноземья. Подробнее о книге Больше чем свадебный букет

РОМАН БАРАНОВ

Роман Баранов — флорист, приобретший международную известность еще в период обучения в Международной Школе флористов-дизайнеров «Николь». Студенческие работы Романа были опубликованы в ведущих флористических изданиях России, Великобритании, Кореи, Бельгии. Совместно с Андреем Филоненко он принимал участие в лендарт-фестивалях как в Росиии, так и в странах СНГ и Европы. Будучи прекрасным флористом-профессионалом Роман на протяжении многих лет является арт- директором сети салонов авторской флористики Арт-Флора (г. Орел).Ряд работ романа послужил иллюстративным материалом для книги Юлии Гусевой «Больше чем свадебный букет».

Благодаря усилиям Романа Баранова и руководителя сети салонов Арт-Флора Елены Андреевой у профессионального сообщества Черноземья и у всех ценителий флористического мастерства открывается уникальная возможность
познакомиться с работами таких известных мастеров как Андрей Филоненко и Юлия Гусева

3 дня 3 мастера будут делиться с Вами богатым опытом и знаниями, после чего Вы познакомитесь с авторскими техниками и секретами, получите уникальный опыт на практических занятиях, узнаете ценную и важную информацию из уст известных мастеров, благодаря которой Вы сможете радовать своих клиентов авторскими свадебными букетами и проектами.

Мы уверены, что этот образовательный проект будет интересен мастерам, достигшим определенного уровня, начинающим и совершенствующимся в профессии.ВНИМАНИЕ! Материал предоставляется организаторами, а мастера раскрывают
технические тонкости работ, уделяя внимание каждому из участников семинара.
Это прекрасный способ увидеть новые техники и почерпнуть вдохновение для Ваших будущих свадебных проектов. Тема семинара будет посвящена современной и нестандартной флористике, в которой есть место креативному подходу.

ОСТАВЛЯЙТЕ заявку на нашем сайте и наш координатор проекта Яна (WhatsApp +7960645005)
или Яна Старосельцева Вконтакте Поможет Вам, ответив на все интересующие вопросы.

Коллеги! Торопитесь! Вас ждут:
Неординарные свадебные вариации букетов невест
Возможность создать портфолио
Профессиональные рекомендации и «разбор полетов» от профессиональных мастеров
Возможность поработать с цветами
Известные мастера, которые раскроют для Вас свои секреты
Авторская лекционная программа
Профессональная сессия с флористическими шедеврами
Сертификат от авторов семинара
Автограф-сессия и презентация Новой флористической книги
Роскошное Гала-дефиле букетов и праздник цветов
Фотосессия с известными мастерами профессиональной флористики
Море позитивных эмоций и красоты
Приятные условия от наших партнеров

До встречи!!!!

Поделиться с друзьями

Мастер-класс по выбору цвета экстерьера | Мария Киллам

Онлайн-мастер-класс Марии Киллам по выбору цвета экстерьера

Это ваша возможность научиться без стресса выбирать цвет кузова, не боясь совершить дорогостоящие ошибки.

Новый тренд в цветах кузова — черный и белый. Я никогда не видел, чтобы по нации охватила такая тенденция.

Но для бежевого цвета было слишком рано возвращаться (во всяком случае, для цвета стен), а серый постепенно исчезает для большинства людей, разбирающихся в цвете.

Белый кажется новее и свежее, чем любой другой цвет.

Получите эту бесплатную электронную книгу при регистрации!

Однако есть много домов, в которых есть камень из предыдущих циклов цветовых трендов. Камень, который, если вы соедините его с неправильным белым или даже попытаетесь включить черный, может сделать все хуже, чем кажется сейчас (если вы жаждете обновления).

Какой цвет самый классический и неподвластный времени? Какого цвета ваш дом будет выглядеть лучше всего? Этому вас научит каждый модуль.

Это онлайн-обучение мгновенно перенесет мир тысяч красок и сократит их количество до удобного для выбора. И когда я покажу вам дом в цвете, который вам нужно знать, я внесу его в список Бенджамина Мура и Шервина-Вильямса, чтобы вы могли следить за ним вместе со своей фан-колодой.

ГАРАНТИЯ СЧАСТЬЯ ОНЛАЙН-ОБУЧЕНИЯ

Это 100 % БЕЗ РИСКА для вас!

Если по прошествии 30 дней вы не почувствуете, что получили свои деньги, и вы не полностью удовлетворены, напишите нам по адресу [email protected], описав, почему вы разочарованы, и мы вернем вам 100%, вопросов нет .

У вас будет пожизненный доступ к этому курсу, а также бесплатные обновления в рамках текущего цикла трендов (тенденции длятся 7-10 лет, в зависимости от того, где вы живете).

ЕСЛИ ВЫ НЕПРАВИЛЬНО ОТПРАВИТЕ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ С ДОСТУПОМ К КУРСУ, НАПИШИТЕ НАМ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ, И МЫ СНОВА ОТПРАВЛЯЕМ ЕГО ВАМ.

J.CAT MASTER CLASS FACE / FX COLOR PALETTE & PRO MAKEUP TOOL

Рекомендуется для тона кожи от светлого до среднего (MCP101) / от среднего до глубокого (MCP102) для создания идеального сочетающегося оттенка.

Bold Primary (MCP103): создавайте все мыслимые цвета, так как есть основные цвета наряду с белым и черным, чтобы сделать цвета более светлыми и более глубокими.

Neon (MCP104): разработан специально для создания тела и спецэффектов. Это необходимо для всех создателей спецэффектов!

— Добавьте необходимое количество продукта в тарелку для смешивания.

— Используйте J.Cat Beauty PRO Pick Me Up & Blend Metal Spatula для смешивания продукта.

— После использования сотрите излишки продукта влажным полотенцем или протрите спиртом.

Его также можно использовать для жидкостей, кремов и гелей для получения идеальной консистенции!

— Используйте металлический шпатель J. Cat Beauty PRO Pick Me Up & Blend Metal, чтобы набрать желаемое количество продукта в металлическую палитру J.Cat Beauty PRO Get Personalized Makeup Mixing Metal Palette.

— Смешайте и смешайте продукты вместе.

ИНГРЕДИЕНТЫ

MCP 101 ЛЕГКИЙ / СРЕДНИЙ

ИНГРЕДИЕНТЫ (ИНГРЕДИЕНТЫ): Минеральное масло (Paraffinum Liquidum), этилгексилпальмитат, церезин, пчелиный воск, микрокристаллический воск, ароматизатор, токоферилацетат, каприлилгликоль, этилгексилглицерин. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (КОНТЕНИР ПЬЮЗА): оксид железа (CI 77491), оксид железа (CI 77492), оксид железа (CI 77499), фиолетовый марганец (CI 77742), (F) D&C Blue No 1 Al lake (CI 42090: 2). ), Ультрамарины (CI 77007), (F) D&C Yellow No.5 Al lake (CI 19140: 1), ферроцианид железа (CI 77510), диоксид титана (CI 77891), кармин (CI 75470), D&C Yellow No. 10 Al lake (CI 47005), D&C Red No. 6 Ba (CI 15850: 2), D&C Red No. 7 Ca (CI 15850: 1), D&C Red No.27 Al lake (CI 45410).

MCP102 СРЕДНИЙ / ГЛУБОКИЙ

ИНГРЕДИЕНТЫ (ИНГРЕДИЕНТЫ): Минеральное масло (Paraffinum Liquidum), этилгексилпальмитат, церезин, пчелиный воск, микрокристаллический воск, ароматизатор, токоферилацетат, каприлилгликоль, этилгексилглицерин.МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (КОНТЕНИР ПЬЮЗА): оксид железа (CI 77491), оксид железа (CI 77492), оксид железа (CI 77499), фиолетовый марганец (CI 77742), (F) D&C Blue No 1 Al lake (CI 42090: 2). ), Ультрамарины (CI 77007), (F) D&C Yellow № 5 Al lake (CI 19140: 1), ферроцианид железа (CI 77510), диоксид титана (CI 77891), кармин (CI 75470), желтый D&C № 10 Al lake (CI 47005), D&C Red No.6 Ba (CI 15850: 2), D&C Red No.7 Ca (CI 15850: 1), D&C Red No.27 Al lake (CI 45410).

MCP 103 ЖИРНЫЙ ПЕРВИЧНЫЙ

ИНГРЕДИЕНТЫ (ИНГРЕДИЕНТЫ): Минеральное масло (Paraffinum Liquidum), этилгексилпальмитат, церезин, пчелиный воск, микрокристаллический воск, ароматизатор, токоферилацетат, каприлилгликоль, этилгексилглицерин. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (КОНТЕНИР ПЬЮЗА): оксид железа (CI 77491), оксид железа (CI 77492), оксид железа (CI 77499), фиолетовый марганец (CI 77742), (F) D&C Blue No 1 Al lake (CI 42090: 2). ), Ультрамарины (CI 77007), (F) D&C Yellow № 5 Al lake (CI 19140: 1), ферроцианид железа (CI 77510), диоксид титана (CI 77891), кармин (CI 75470), желтый D&C № 10 Al lake (CI 47005), D&C Red No.6 Ba (CI 15850: 2), D&C Red No.7 Ca (CI 15850: 1), D&C Red No.27 Al lake (CI 45410).

* НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ГЛАЗ И ГУБ: ОСНОВНОЙ КРАСНЫЙ, ОРАНЖЕВЫЙ

МКП 104 НЕОН

ИНГРЕДИЕНТЫ (ИНГРЕДИЕНТЫ): Минеральное масло (Paraffinum Liquidum), этилгексилпальмитат, церезин, пчелиный воск, микрокристаллический воск, ароматизатор, токоферилацетат, каприлилгликоль, этилгексилглицерин.МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (КОНТЕНИР ПЬЮЗА): оксид железа (CI 77491), оксид железа (CI 77492), оксид железа (CI 77499), фиолетовый марганец (CI 77742), (F) D&C Blue No 1 Al lake (CI 42090: 2). ), Ультрамарины (CI 77007), (F) D&C Yellow No. 5 Al lake (CI 19140: 1), ферроцианид железа (CI 77510), диоксид титана (CI 77891), кармин (CI 75470), D&C Yellow No. 10 Al lake (CI 47005), D&C Red № 6 Ba (CI 15850: 2), D&C Red № 7 Ca (CI 15850: 1), D&C Red № 27 Al lake (CI 45410) 470), D&C Yellow Нет .10 Al Lake (CI 47005), D&C Red No.6 Ba (CI 15850: 2), D&C Red No 7 Ca (CI 15850: 1), D&C Red No 27 Al lake (CI 45410).
* НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ГЛАЗ И ГУБ.

BMW представляет пасьянс 7-й серии Fancypants и выпуски Master Class — Новости — Автомобиль и водитель

Хороший вкус за деньги не купишь — трюизм, который еще раз подтвердился автором на автосалоне в Нью-Йорке, где дилеры посчитали хорошей идеей установить Rolls-Royce Phantom Drophead Coupe с белыми шинами. BMW не заходит так далеко, но производные Solitaire и Master Class последней 7-й серии доказывают, что компания готова расширить границы, чтобы удовлетворить некоторые из наиболее экстравагантных вкусов своих клиентов.В то время как будет выпущено только одно издание Master Class Edition, издание Solitaire Edition будет выпущено шесть штук. Иди разберись.

Специально для этих моделей смешаны два цвета: Black Gold для «Мастер-класса» и Solitaire White. Значки «Solitaire» на задних стойках и декоративная полоса сзади украшают все семь автомобилей. Все примеры основаны на длиннобазном 750i xDrive; Это означает 445-сильный 4,4-литровый V-8 с двойным турбонаддувом, который передает крутящий момент на все колеса через восьмиступенчатую автоматическую коробку передач ZF.

Самым важным компонентом этих специальных выпусков является ультра-роскошный интерьер, созданный для обеспечения впечатлений, выходящих далеко за рамки обычной 7-й серии. Салон обтянут микрозамшей и высококачественной кожей, а обычные ковровые покрытия заменены на овечью шерсть. Имеется мини-бар с фужерами для шампанского, а в дверях расположены кожаные держатели для бумажных салфеток. Задние пассажиры могут прижаться к подушкам, которые соответствуют рисунку на сиденьях, а также пристально смотреть на посеребренную пластину на центральной консоли.

---

Эти детали увенчаны пятью ромбами, которые могут быть нанесены на декоративные планки на приборной панели и на дверях — «изюминка выпусков», как гласит пресс-релиз. Автомобили были спроектированы и изготовлены под руководством Фрэнка ван Мила и BMW M GmbH, дочерней компанией которой является собственный кастомайзер BMW Individual. Мы можем придумать только одну вещь, которая могла бы дополнить ансамбль подушек, бриллиантов и держателей для салфеток: красивый набор белых покрышек.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

7 советов от мастер-класса по макияжу Рози Хантингтон-Уайтли

Задолго до того, как Рози Хантингтон-Уайтли основала свой одноименный сайт красоты Rose Inc., она была моей личной музой красоты. Мне нравится ее подход: сначала кожа, а потом макияж. Мне нравится, как она не боится играть с яркими цветами и смелыми формами, но при этом всегда сохраняет конечный результат высококачественным и редакционным.Что я могу сказать? Уайтли (наряду с другими знаменитостями, такими как Лили Коллинз, Эмма Стоун, Эмма Уотсон и Шей Митчелл) является для меня основным источником вдохновения для макияжа.

Вот почему я была очень рада посетить мастер-класс по макияжу Рози Хантингтон-Уайтли в партнерстве с BareMinerals (для которой Уайтли является послом бренда) и знаменитыми визажистами Кэти Джейн Хьюз и Никки ДеРест. На протяжении всего урока, который проходил в невзрачной, но модной голливудской студии, я проявлял должную осмотрительность, записывая каждую мелочь, которая появлялась на моем пути — и поверьте мне, когда я говорю, что их много.

После урока у меня была возможность поговорить с Уайтли один на один о ее любимых советах по красоте, о ее популярных продуктах, стиле Нью-Йорка и Лос-Анджелеса и многом другом. Вот все (а я имею в виду все), что я узнал из своего опыта.

@kaitlyn_mclintock

На протяжении всего мастер-класса, сидя в толпе и делая что-то в своем блокноте, я не мог не восхищаться, казалось бы, бесплотной богиней, которой была Рози Хантингтон-Уайтли. Мало того, что она была красивой, какой обязательно должна быть супермодель, но она была знающей, милой и сдержанной, отвечая на вопросы визажистов и отвечая им, приправляя разговор этим фирменным британским остроумием.

Первую половину мероприятия она сидела на сцене рядом с Кэти Джейн Хьюз, пока последняя рисовала лицо модели-волонтера, обучая нас, простых смертных, гримасничать, как носить смелые цвета днем ​​(потому что, если есть что-то, чему вы можете научиться, прокручивая страницу) через Instagram Хьюза, этот цвет можно и нужно носить, когда захотите).

1. Используйте спрей для макияжа с глицерином

Первым блеском красоты, которое я записала после демонстрации Хьюза, было использование спрея для макияжа с глицерином. Судя по всему, эти составы лучше всего подходят для удерживания макияжа на коже там, где она должна быть. Их также можно добавить в порошковые тени для век, чтобы создать жидкую подводку. Просто нанесите пару капель спрея на угол формы с прессованной пудрой, окуните кисть для подводки и проведите ею по линии роста ресниц, чтобы получить лайнер своими руками. Это отличный совет по экономии денег, особенно если вы хотите использовать смелый цвет, но не хотите тратить деньги на новый карандаш для глаз.

MAC
Prep & Prime Fix +
28 долларов США

Магазин

Если вы когда-нибудь просматривали Instagram Lives Хьюз, то наверняка знакомы с этим классическим спреем MAC, которым она часто пользуется.Глицерин является вторым ингредиентом, поэтому он чрезвычайно эффективен для закрепления макияжа, а также для увлажнения кожи. Теперь сделайте то же, что и Хьюз, и попробуйте добавить его к порошковой тени для век, чтобы превратить ее в жидкую подводку.

2. Нанося тушь для ресниц, смотрите вниз

Вот действительно удивительный лакомый кусочек: Хьюз предлагает своим клиентам наносить собственную тушь, поскольку у каждого, кажется, есть определенные предпочтения по нанесению, плюс, у них есть лучший угол, под которым можно покрыть каждую ресницу от корней до кончиков. Единственный сторонний совет, который она предлагает, — смотреть вниз во время процесса подачи заявки. Другими словами, возьмите ручное зеркало, поднесите его к лицу и смотрите прямо в него, протирая тушь. Это предотвращает попадание любого вещества с ресниц на веки до того, как оно высохнет. Если тушь все еще остается на веках, удалите ее сухим ватным тампоном, чтобы не испортить макияж (например, тени для век), лежащий под ними.

Песочные часы
Тушь для ресниц Hourglass Caution Extreme Lash Mascara
29 долларов США

Магазин

Если ваша цель — драматизм, попробуйте использовать эту тушь в виде песочных часов, которая добавляет безумный объем, длину и четкость.Серьезно, это очень быстро переводит ваши ресницы с 0 до 100.

3. Смешайте цвет губ с консилером для создания нюдового оттенка «на заказ»

Это был мой любимый совет от Хьюза, и я уже использовал его трижды. Когда пришло время сочетать смелые бирюзовые тени для век ее модели с помадой, она порекомендовала смешать выбранный цвет губ с консилером, подходящим к тону кожи, чтобы создать индивидуальный оттенок нюдовой помады. Лично мне это показалось великолепным. Так как мой консилер уже соответствует моему тону кожи, добавление к нему моей любимой розовой помады смягчит цвет и обеспечит его соответствие остальному макияжу.

BareMinerals
Сыворотка-консилер BareSkin Complete Coverage Serum Concealer
22 доллара США

Магазин

Попробуйте смешать свой любимый оттенок губной помады с консилером BareMinerals, который является ультрапигментированным, кремообразным и увлажняющим благодаря уникальной формуле сыворотки. Я надела его на мастер-класс, и я рада сообщить, что он улучшил мой цвет лица, не выглядя липким или сухим. Фактически, он длился всю ночь без складок и шелушений, что является важным первым моментом для моей сухой / комбинированной кожи.

4. Проведите тональным кремом по щеке, чтобы найти идеальный оттенок

После Хьюза на сцену вышла знаменитая визажистка Никки ДеРест, чтобы нанести макияж на знаменитое лицо Уайтли. Она создала красно-розовый дымчатый глаз с соответствующей губой и розовыми щеками, похожими на лепестки роз. Она начала образ с нанесения базового макияжа Хантингтона-Уайтли, во время которого она поделилась своими идеями о том, как точно растушевать основу вашей основы.

Возьмите три оттенка, которые, по вашему мнению, наиболее близки к вашему тону кожи, и проведите ими по щеке тремя параллельными линиями.По ее словам, это самый простой способ сравнить оттенки и найти идеальный оттенок для вас. Если вы застряли между двумя разными оттенками, смешайте их вместе, чтобы создать индивидуальный оттенок, который будет соответствовать коже вашего лица, шеи и груди.

BareMinerals
BarePro Performance Wear Liquid Foundation широкого спектра действия SPF 20
34 доллара США

Магазин

Попробуйте технику подбора оттенков ДеРост с жидкой основой от BareMinerals, которую она использовала на Уайтли во время мастер-класса.Он создает ровный холст на вашей коже, маскируя пятна, в то время как экстракт стебля бамбука разглаживает кожу, а ферменты папайи улучшают текстуру кожи. Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что он настраивается самостоятельно. Другими словами, это не требует последующего нанесения закрепляющего порошка. Кроме того, он устойчив к переносу.

5. Используйте жидкую матовую помаду в качестве теней для век и / или праймера

Команда Берди не новичок в использовании жидкой помады в качестве теней для век, в том числе и этот автор красоты.Фактически, я даже использовала блеск для губ, румяна и традиционную помаду в качестве цвета глаз. Однако я никогда не думал о том, чтобы использовать его в качестве грунтовки или средства для нанесения слоев. ДеРест показала мне, чего мне не хватало, когда она использовала матовую губную помаду L’Oréal Infallible Matte Lipstick в оттенке Velvet Pout (9 долларов США) на веках Хантингтона-Уайтли в качестве основного цвета, прежде чем нанести сверху другой немного другой оттенок традиционных теней для век. Эта техника усилила насыщенность и стойкость теней для век, поэтому они были невероятно смелыми и стойкими.

L’Oréal
Матовая губная помада Infallible в цвете Velvet Pout
9 долларов США

Магазин

Это первый продукт, который ДеРест нанес на веки Хантингтона-Уайтли. На самом деле это жидкая матовая помада, но на мастер-классе она стала самым красивым розово-розовым оттенком теней для век.

6. Используйте визитную карточку в качестве шаблона «кошачий глаз»

Если и есть один прекрасный образ, который сложно создать, то это кошачий глаз. Освоение кошачьих движений может показаться невозможным для одного глаза, и тем более, когда дело доходит до согласования длины и угла наклона лайнера на другом глазу.Хак ДеРоста упрощает процесс. Взяв визитку, она поместила ее под углом от нижней линии ресниц Хантингтона-Уайтли к надбровной кости (это похоже на трюк с лентой, который применялся в Instagram несколько лет назад, за исключением того, что он не раздражает кожу и не оставляет никаких следов. липкий остаток сзади). Затем она нанесла лайнер и тени для век. Когда она убрала визитку, после нее осталась чистая линия без суеты. Проделайте то же самое с другим глазом, и обе стороны будут совпадать, как близнецы, а не сестры.

Кэт фон Д
Тату Лайнер
20 долларов

Магазин

Для традиционного черного кошачьего глаза я предпочитаю использовать тату-лайнер Kat Von D, так как у него ультратонкий наконечник, которым легко управлять.Это также лучшая подводка для глаз, которую я когда-либо использовал для перемещения подводки между ресницами на линии роста ресниц. Я ненавижу, как другие лайнеры оставляют заметные промежутки между моими ресницами.

7. Используйте бордовую тушь вместо коричневой или черной туши

Когда пришло время туши для ресниц, ДеРост рассказала, что она часто использует бордовую тушь вместо традиционной черной или коричневой, поскольку она уникальна, но не эксцентрична, и универсально лестна, но не скучна. Я могу засвидетельствовать чудеса бордовой туши.После мастер-класса, когда я брала интервью у Хантингтона-Уайтли, ее ресницы выглядели пушистыми и четкими, а не комковатыми, колючими или отвлекающими. Мне сразу пришла в голову мысль, что в этом секрет создания ресниц уровня супермодели.

L’Oréal
Объемная тушь Original в цвете Deep Burgundy
6 долларов

Магазин

Бордовая тушь для ресниц, которую ДеРест использовал на ресницах Хантингтона-Уайтли, была от L’Oréal. Это часть линейки Voluminous бренда, которую любят редакторы красоты, влиятельные лица и художники за простую длину и объем.Традиционная черная формула Voluminous была моей тушью на протяжении многих лет, но будьте уверены, я перейду на бордовый цвет, увидев эти длинные и трепещущие ресницы.

Кстати, в следующий раз пришло время взять интервью у самой звезды шоу, Рози Хантингтон-Уайтли. Меня провели в заднюю комнату, где она села на диван. Она поприветствовала меня и поблагодарила за то, что я пришел, как милая и грациозная сверхчеловекка. Я, конечно же, сказал ей, что это все мое удовольствие, прежде чем начать свой длинный список вопросов.

@kaitlyn_mclintock

Расскажите немного о том, как возникла идея этого мастер-класса?

Когда мы запустили сайт [Rose Inc. ], многие люди спрашивали меня, почему я не хочу проводить мероприятие по запуску — как типичное мероприятие по запуску — и я воздержался от этого, потому что действительно хотел сделать что-то, что был инклюзивным для наших читателей и познакомил их с опытом. Кроме того, мне всегда нравится идея прийти на мероприятие и уйти с чем-то, со знаниями или опытом, так что это действительно было моим решением.Я действительно хотел отпраздновать запуск с нашими читателями и людьми, которые до сих пор поддерживали сайт, так что на самом деле речь шла о том, чтобы бросить что-то более эмпирическое и чтобы люди могли уйти от ощущения, что они чему-то научились, или ощущения, что они были каким-то образом вдохновлены.

Можем ли мы ожидать каких-либо других событий Rose Inc. в будущем?

Мы работаем над действительно интересными вещами. Надеюсь, это будет первый из множества мастер-классов.Я знаю, что когда мы сделали это объявление, было ошеломляющим видеть реакцию стольких людей по всему миру, говорящих: «Пожалуйста, приезжайте в Нью-Йорк! Пожалуйста, приезжайте в Лондон! Пожалуйста, приезжайте в Майами!» И другие города, которые хотели бы, чтобы мы были там. Он должен быть первым из многих.

Если бы вам пришлось выбрать самый важный или влиятельный совет о красоте, который вы узнали от Никки ДеРост, что бы вы выбрали?

Никки всегда вдохновляет меня носить блестящие тени для век, потому что она всегда их носит.Она делает макияж именно так, как я хочу. Он всегда выглядит действительно свежо, по-настоящему влажно — у нее потрясающая кожа — и к тому же у нее всегда есть немного блесток на глазах. Каждый раз, когда я смотрю на нее, я думаю, что хочу пойти домой и попытаться воссоздать это.

Как насчет самого важного или влиятельного совета красоты, который вы узнали от Кэти Джейн Хьюз?

Кэти, вероятно, заставила меня более уверенно экспериментировать с цветом и просто делать вещи, в которых есть немного причуды.Иногда я склоняюсь к более классическому или вневременному макияжу. Я думаю, что у нее есть отличный способ сочетать вещи, которые кажутся действительно современными и уникальными, и в то же время делать цвет вневременным и элегантным. Иногда я говорю: Боже мой, зеленая подводка для глаз? Это бы никогда не выглядело круто. Я думаю, в конце концов, у нее действительно отличный способ сделать так, чтобы это выглядело лестно на вашем лице.

Какой элемент вашего лица вам больше всего нравится, когда вы делаете макияж?

Мне определенно никогда не придется слишком беспокоиться о том, что я играю губы.[Смеется.] Они вроде как там. Мне нравится иметь очень кошачьи глаза, поэтому я думаю, что для меня я обычно держу губы довольно нейтральными, потому что у меня все равно довольно сильный естественный цвет губ. Мне нравится выглядеть немного кошачьим с большим количеством ресниц, всегда немного кошачьим, и, если я делаю макияж самостоятельно, блестящими тенями для век. Это заставляет меня казаться 13-летней блестящей тенью для век.

Если бы вам пришлось выбрать один город или место, которое вдохновляет вас на творчество и красоту или которое, по вашему мнению, больше всего соответствует вашей точке зрения на красоту, что бы вы выбрали?

Это действительно сложный вопрос, потому что я чувствую, что постоянно путешествую, и в каждом городе есть что-то уникальное и вдохновляющее по-своему. Что касается меня, то в Лос-Анджелесе вас больше вдохновляет красная ковровая дорожка и своего рода голливудский аспект красоты. Затем, в Нью-Йорке и Лондоне, для меня это больше связано с модой — возможно, более креативным. Вот как я смотрю на разделение красоты на Западное и Восточное побережье. Нью-Йорк, Париж и Лондон имеют тенденцию быть более экспериментальными; это больше редакционно. В Голливуде это красота; это все равно, что выглядеть потрясающе и выглядеть наилучшим образом, тогда как в Нью-Йорке это более редакционно. Это больше похоже на игру, возможно, на роль персонажа.

Ed. Примечание: это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Основы теории цвета

Теория цвета — это одновременно наука и искусство использования цвета. Он объясняет, как люди воспринимают цвет; и визуальные эффекты того, как цвета смешиваются, сочетаются или контрастируют друг с другом. Теория цвета также включает сообщения, которые передают цвета; и методы, используемые для воспроизведения цвета.

В теории цвета цвета организованы на цветовом круге и сгруппированы в 3 категории: основные цвета, вторичные цвета и третичные цвета.Подробнее об этом позже.

Via unsplash

Так почему же вам, как предпринимателю, должна волновать теория цвета? Почему нельзя просто нанести немного красного на упаковку и покончить с этим? Это сработало для Coke, верно?

Теория цвета поможет вам построить свой бренд. И это поможет вам увеличить продажи. Посмотрим, как все это работает.

Понимание цвета

—

Люди решают, нравится им продукт или нет, за 90 секунд или меньше. 90% этого решения основано исключительно на цвете.

Цвет — это восприятие. Наши глаза что-то видят (например, небо), и данные, отправляемые нашими глазами в мозг, говорят нам, что это определенный цвет (синий). Объекты отражают свет в различных комбинациях длин волн. Наш мозг улавливает эти комбинации длин волн и преобразует их в явление, которое мы называем цветом.

Когда вы идете по проходу с безалкогольными напитками, просматриваете полки, заполненные 82 миллионами банок и бутылок, и пытаетесь найти свою упаковку из шести бутылок колы, что вы ищете? Скрипичный логотип или знакомая красная банка?

Люди решают, нравится им продукт, за 90 секунд или меньше.90% этого решения основано исключительно на цвете. Итак, очень важная часть вашего брендинга должна быть сосредоточена на цвете.

RGB: модель аддитивного смешения цветов

Аддитивное смешение цветов. Если вам (как и мне) сложно понять, как красный и зеленый смешиваются вместе, образуя желтый, посмотрите это видео на YouTube.

Люди видят цвета в световых волнах. Смешивание света — или модель аддитивного смешения цветов — позволяет создавать цвета, смешивая красный, зеленый и синий источники света различной интенсивности.Чем больше света вы добавите, тем ярче станет цветовое сочетание. Если смешать все три цвета света, получится чистый белый свет.

Телевизоры, экраны и проекторы

используют красный, зеленый и синий (RGB) в качестве основных цветов, а затем смешивают их вместе для создания других цветов.

Зачем вам это нужно?

Допустим, у вас есть очень яркий бренд с ярко-желтым логотипом. Если вы разместите логотип в Facebook, Twitter или на своем веб-сайте и не используете правильный цветовой процесс, ваш логотип будет выглядеть мутным, а не ярко-желтым.Вот почему при работе с файлами для любого экрана используйте RGB, а не CMYK.

CMYK: модель субтрактивного смешения цветов

Для любого цвета, который вы видите на физической поверхности (бумага, вывески, упаковка и т. Д.), Используется модель субтрактивного смешения цветов . Большинство людей лучше знакомы с этой цветовой моделью, потому что это то, чему мы научились в детском саду, смешивая краски для пальцев. В этом случае «субтрактивный» просто относится к тому факту, что вы вычитаете свет из бумаги, добавляя больше цвета.

Вычитающее смешение цветов очень похоже на смешение красок, которое мы делали в начальной школе. Это видео отлично визуализирует «вычитающую» часть.

Традиционно, основными цветами, используемыми в процессе вычитания, были красный, желтый и синий, поскольку художники смешивали эти цвета, чтобы получить все остальные оттенки. С появлением цветной печати они были впоследствии заменены голубым, пурпурным, желтым и ключевым / черным (CMYK), так как это сочетание цветов позволяет принтерам печатать на бумаге более широкий спектр цветов.

Зачем вам это нужно?

Вы решили напечатать полноцветную брошюру. Если вы вкладываете все эти деньги в маркетинг (печать не из дешевых!), Вы ожидаете, что ваш принтер будет печатать правильные цвета.

Поскольку при печати используется метод субтрактивного смешения цветов, точная цветопередача может быть достигнута только с использованием CMYK. Использование RGB приведет не только к неточной цветопередаче, но и к большому счету от вашего принтера, когда вы будете вынуждены попросить их перепечатать весь тираж.

Цветовой круг

—

Не знаю, как вы, но когда я был ребенком, самое лучшее в осеннем возвращении в школу было получение этой новой нетронутой коробки с 64 пунктами мелков Crayola. Возможности казались безграничными. Пока я неминуемо потеряю черный карандаш.

Понимание цветового круга и цветовых гармоний (что работает, а что нет и как цвет передается) так же увлекательно, как и эта новая коробка с мелками. Нет, правда.

Умение понимать термины и процессы, связанные с цветом, поможет вам со знанием дела передать свое видение дизайнеру, печатнику или даже (возможно) гению Apple Store.

Основные сведения о цветовом круге

Первое цветовое колесо было разработано сэром Исааком Ньютоном в 1666 году, поэтому оно появилось раньше, чем вы познакомились с ним в детском саду. Художники и дизайнеры до сих пор используют его для разработки цветовых гармоний, смешивания и палитры.

Цветовой круг состоит из трех основных цветов (красный, желтый, синий), трех вторичных цветов (цветов, созданных при смешивании основных цветов: зеленого, оранжевого, фиолетового) и шести третичных цветов (цветов, созданных из основных цветов). и вторичные цвета, такие как сине-зеленый или красно-фиолетовый).

Проведите линию через центр колеса, и вы отделите теплых цветов (красные, оранжевые, желтые) от холодных цветов (синий, зеленый, пурпурный).

Теплые цвета обычно ассоциируются с энергией, яркостью и действием, тогда как холодные цвета часто ассоциируются со спокойствием, умиротворением и безмятежностью.

Когда вы узнаете, что цвет имеет температуру, вы можете понять, как выбор всех теплых или всех холодных цветов в логотипе или на вашем веб-сайте может повлиять на ваше сообщение.

Оттенок, оттенок, оттенок и тон

Давайте вернемся к упаковке из 64 цветных карандашей из нашего первого дня в школе. (Помните «сырую умбру»? Что такое умбра и действительно ли она лучше сырая, чем приготовленная?) В любом случае, вам может быть интересно, как мы перешли от двенадцати цветов на нашем первоначальном цветовом круге к всем этим мелкам? Вот здесь-то и появляются оттенки, оттенки и тона.

Проще говоря, оттенки, тона и оттенки являются вариациями оттенков или цветов на цветовом круге. Оттенок — это оттенок, к которому был добавлен белый цвет.Например, красный + белый = розовый. Оттенок — это оттенок, к которому добавлен черный цвет. Например, красный + черный = бордовый. Наконец, тон — это цвет, к которому были добавлены черный и белый (или серый). Это затемняет исходный оттенок, делая цвет более тонким и менее интенсивным.

Цветовые схемы

Давайте поговорим о схемах… (И не о тех, которые придумывают злодеи из мультфильмов. Бвахаха!) Мы говорим о цветовых схемах. Используя цветовое колесо, дизайнеры разрабатывают цветовую схему маркетинговых материалов.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге, например красный и зеленый.

Дизайн логотипа для Pepper Powered

от Wiell. Поскольку между двумя цветами существует резкий контраст, они действительно могут сделать изображения яркими, но чрезмерное их использование может стать утомительным. Подумайте о любом торговом центре в декабре. При этом использование дополнительной цветовой схемы в вашем бизнес-маркетинге обеспечивает резкий контраст и четкое различие между изображениями.

Аналогичные цвета

Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге — например, красный, оранжевый и желтый.При создании аналогичной цветовой схемы один цвет будет преобладать, один поддерживать, а другой — акцентировать. В бизнесе аналогичные цветовые схемы не только радуют глаз, но и могут эффективно указывать потребителю, где и как действовать.

На сайте Tostitos используется аналогичная цветовая схема. Обратите внимание, что ярко-оранжевая панель навигации привлекает внимание к сайту, а подчеркнутые ссылки внизу направляют голодных потребителей на страницу «Купить в Интернете».

Триадные цвета

Триадные цвета равномерно распределены по цветовому кругу и имеют тенденцию быть очень яркими и динамичными.

Использование трехцветной цветовой схемы в маркетинге создает одновременно визуальный контраст и гармонию, выделяя каждый элемент и делая общий образ ярким.

Burger King довольно удачно использует эту цветовую схему. Эй, уже обед?

Но на самом деле, зачем вам теория цвета?

Два слова: брендинг и маркетинг.

Нет, погодите, три слова: брендинг, маркетинг и продажи.

Обладая базовыми знаниями о цветах и ​​цветовых схемах, вы готовы принимать эффективные решения по брендингу.Какого цвета должен быть ваш логотип. Или эмоции, которые цвета вызывают у потребителя, и психология выбора цвета на вашем веб-сайте.

Думаете, это неважно? Взгляните на эту статью о цветовых комбинациях из ада. Просто больно.

Знание теории цвета не только поможет вам в маркетинге, но и поможет лучше понять, что делают ваши конкуренты.

При параллельном сравнении трех веб-страниц юридических фирм вы заметите множество аналогичных цветовых схем.Синий обычно ассоциируется с надежностью, коричневый — с мужественностью, а желтый — с компетентностью и счастьем. Все это положительные ассоциации в области, которая стереотипно имеет отрицательные коннотации, такие как нечестность или агрессия.

Сделать ваш бренд заметным и привлекательным для вашей цели, а также понять, что плохие цвета могут означать низкие продажи — , это , почему вам следует заботиться о теории цвета.

Нужна помощь в продвижении вашего бизнеса?

Наши дизайнеры могут создать идеальный образ для вашего бренда.

Эта статья была первоначально написана Петером Вуковичем и опубликована в 2012 году. Текущая версия была дополнена новой информацией и примерами.

Начался мастер-класс Ноама Кролла по цветокоррекции! Проверьте это здесь.

Я рад сообщить, что сегодня я официально запускаю мастер-класс по цветокоррекции ! Я создал этот курс как прямой ответ на бесчисленные запросы моих читателей, которые требовали исчерпывающего руководства по достижению кинематографического вида в пост-продакшене.

Этот 5-часовой мастер-класс не похож ни на один другой онлайн-курс по цветокоррекции. Хотя многие существующие классы просто сосредоточены на обучении функциональности определенных приложений цветокоррекции (таких как DaVinci Resolve), этот курс носит преимущественно творческий характер. Моя цель — поделиться своими методами создания кинематографических образов со всеми вами, причем очень доступным способом — независимо от вашего уровня мастерства колориста или того, с каким программным обеспечением вы предпочитаете работать.

Мой личный подход к цветокоррекции всегда заключался в простоте.Многие из лучших образов, которые я когда-либо создавал, были результатом простых и целенаправленных корректировок цвета, которые были разработаны быстро и легко. Я всегда считал, что чрезмерное усложнение процесса окраски может привести к ненужной работе колориста и к конечному продукту, который может выглядеть «пережаренным» или явно окрашенным. Эта идеология послужила источником вдохновения для моего мастер-класса.

К концу курса каждый зритель будет вооружен навыками, необходимыми для создания неограниченного количества полностью настраиваемых творческих образов, которые выведут эстетику их проекта на новый уровень.И в рекордные сроки.

Большинство учебных пособий демонстрируется в DaVinci Resolve, но весь этот курс посвящен использованию инструментов, приемов и методов, которые обеспечат потрясающие результаты цвета, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете. По этой причине почти все, что было продемонстрировано в курсе, можно одинаково применить в FCP X, DaVinci Resolve, Premiere Pro или любой другой платформе редактирования / цветокоррекции в этом отношении!

Мастер-класс включает даже один урок, демонстрирующий каждый основной инструмент цвета на нескольких платформах редактирования, поэтому те из вас, кто работает над несколькими приложениями, понимают, как применять эти творческие методы к своей работе независимо от того, какую платформу вы используете.

Курс состоит из 12 уроков по 30 минут каждый, что в сумме составляет более 5 часов материала. Уроки делятся следующим образом:

НАСТРОЙКА И ПОДГОТОВКА

1. Critical Tools — Наиболее важные инструменты цветокоррекции, их основные функции и где их найти в DaVinci Resolve, FCP X и Premiere Pro.
2. Порядок операций — Пуленепробиваемый рабочий процесс для RAW и сжатых форматов, разработанный для оптимизации отснятого материала для максимального творческого потенциала.
3. Подбор кадров и базовые классы — Первые важные шаги любого творческого уровня.

ИСПРАВЛЕНИЯ ЦВЕТА

4. Экспозиция Настройки — Методы обработки переэкспонированных / недоэкспонированных кадров для обеспечения оптимальных уровней яркости с минимальным шумом.
5. Балансировка цветов — Лучшие практики для выполнения начальной оценки, ориентированные на естественную / органическую отправную точку.
6. Совершенствование оттенков кожи — Оценка и устранение общих технических проблем, влияющих на оттенки кожи, для более привлекательного вида.

ПОПУЛЯРНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ

7. Timeless Film Looks — Пошаговое руководство, демонстрирующее правильное исполнение нескольких популярных образов, связанных с классическим кинофильмом.
8. Большой бюджетный образ — Этот урок обучает основным навыкам оценивания для нескольких популярных образов на большом экране — от научной фантастики до боевиков и всего, что между ними.
9. Ultra Stylized — Творческие методы оценки музыкальных видеоклипов, рекламных роликов, художественных фильмов и других проектов, требующих более агрессивной палитры.

ПОЛИРОВКА

10. Уровни черного / белого — Поиск правильного баланса тени / светлого тона и достижение постоянной яркости в проектах большой формы.
11. Эмуляция зерна и пленки — Передовой опыт применения зернистости пленки и эмуляции при постобработке, придавая цифровым материалам более аналоговый вид.
12. Однородность цвета — Заключительный этап, изучение того, как глобальные настройки, LUT и другие инструменты должны использоваться в унисон для создания единой эстетики.

К концу курса вы будете вооружены навыками, необходимыми для достижения невероятных цветовых результатов за меньшее время, чем когда-либо. Это поможет вам реализовать свое видение, превысить ожидания клиентов и максимально сэкономить время, имея четкий путь к финишу.

Вот пример видеоурока из Урока №7 в списке выше —

Наряду с видео каждый из вас также получит 3 пользовательских Cinematic LUT (цветовых фильтра), которые вы также можете сохранить. Эти LUT будут использоваться как часть первой демонстрации, но они также предназначены для использования в реальном мире, поэтому вы можете сразу же начать применять их в своих проектах.

Стоимость курса составляет 249 долларов США.

Нажмите здесь, чтобы записаться на мастер-класс по цветокоррекции сегодня!

Обязательно зарегистрируйте учетную запись при покупке, чтобы сразу получить доступ к курсу.

Обзор мастер-класса по цветокоррекции Ноама Кролла | Джонни Элвин

• Как снять художественный фильм за 12000 долларов
• кинематографических LUT, стоит заплатить за
• Рецензия на мастер-класс по цветокоррекции Ноама Кролла

Ноам Кролл — талантливый кинорежиссер из Лос-Анджелеса — он режиссер, оператор, редактор, колорист. У него собственная продюсерская компания Creative Rebellion, а также отличный блог обо всем, что связано с кинопроизводством.

Я просмотрел некоторые из его стильных кинематографических LUT в прошлом году, и когда я услышал, что он только что выпустил курс цветокоррекции, я ухватился за возможность взглянуть на него, поскольку был заинтригован, увидев, как он создавал такие взглядов.

Так уж получилось, что Ноам только что закончил свой первый микробюджетный художественный фильм, поэтому я подумал, что обсуждение некоторых из его извлеченных уроков тоже может стать интересным разговором.

Итак, надеюсь, к концу этого поста вы уйдете с некоторыми отличными знаниями о кинопроизводстве, цветокоррекции и о том, почему 3 доллара за LUT — это доступный способ получить несколько великолепно выглядящих изображений!

Как снять свой первый полнометражный фильм за 12 000 долларов

Первый полнометражный фильм Ноама, Shadows on the Road , недавно был показан в Китайском театре в Лос-Анджелесе, а в июне этого года состоялась его фестивальная премьера на фестивале Dances with Films.

Это вызвало интерес у более чем 40 дистрибьюторов, но Ноам решил сосредоточиться на модели самораспространения, чтобы продвигать свой фильм наилучшим образом. Он также работает над своим вторым художественным фильмом…

С микробюджетом в 12 000 долларов и съемкой всего за 12 дней фильм получил быстрый старт — всего 2 месяца между идеей и производством. После работы заняла значительно дольше, чем ожидались, но после того, как полтора года напряженного трансплантата фильм теперь закончен.

Ноам задокументировал большую часть своего творческого процесса, который потребовал некоторых новых рабочих процессов, таких как блокировка катушки за катушкой (вместо того, чтобы все сразу), чтобы уложиться в сроки подачи заявок на фестиваль.

Вы можете прочитать о процессе производства фильма в этом блоге;

Я столкнулся с одной из самых больших трудностей при съемке моего недавнего художественного фильма «Тени на дороге» — наши актеры могли работать только 8 часов в день.

Что ж, технически они могли бы работать дольше, если бы у нас был больший бюджет… Но поскольку они были членами SAG-AFTRA, все, что превышало 8 часов, считалось бы сверхурочным, а это не было тем, что мы могли себе позволить с нашим ограниченным бюджетом.

Чтобы добавить оскорбления к травмам, в течение многих дней мы снимали достаточно далеко от Лос-Анджелеса, чтобы их время в пути также учитывалось в этих 8 часах.

Это означало, что у нас часто было всего 6 или 7 часов с актерами на съемочной площадке, и нам нужно было снимать в среднем 10 страниц в день.

В этих двух постах вы также можете прочитать о процессе постпродакшна Ноама; один о его поэтапном подходе, и этот пост о том, как он сам перевернул свою функцию микширования звука и цветокоррекции.

Обычно, когда я заканчиваю любую цветовую работу, которую я делаю в DaVinci Resolve, я либо сразу же вывожу окончательный мастер-файл, либо, по крайней мере, выводю мастер-изображение, которое будет объединено с окончательными звуковыми связями в FCP X.

В этом случае я снова сделал что-то другое…

Поскольку это была функция (а не что-то краткое), я подумал, что было бы разумно экспортировать то, что я назвал «Рабочим мастером».

Я предполагал, что после рендеринга мастера останется несколько снимков, которые по той или иной причине нужно будет реэкспортировать.Например, мне не удавалось плавно воспроизводить снимки с шумоподавлением в Resolve, поэтому я подумал, что некоторые из них, возможно, потребуется настроить / повторно отрендерить, как только я увижу их в полном движении.

Имеет смысл экспортировать один большой мастер-файл всего фильма, перенести его в FCP X для объединения с окончательным аудиомиксом и, если необходимо, экспортировать из Resolve отдельные кадры, которые я хотел перекрасить или скорректировать.

Ноам Кролл в разговоре

Актеры и съемочная группа Shadows on the Road

Ноам был достаточно любезен, чтобы ответить на пару моих вопросов о кинопроизводстве, художественных фильмах с цветокоррекцией и о том, что нужно для создания 5-часового мастер-класса.

Как долго вы работаете в кино и какова ваша конечная цель?

Я снимаю фильмы с детства, поэтому трудно определить точную отправную точку!

Он стал профессионалом, когда мне было за 20, примерно десять лет назад, когда я начал профессионально руководить, редактировать и красить на фрилансе. Позже я открыл свой собственный продюсерский дом Creative Rebellion, которым продолжаю заниматься по сей день.

Для достижения долгосрочных целей я планирую существенно расширить масштабы своего кинопроизводства и бизнеса, и с каждым годом буду продолжать привлекать более широкую аудиторию.Мое сердце — это режиссура повествовательных фильмов, но я также очень предприимчивый, поэтому на самом деле цель состоит в том, чтобы найти идеальный баланс между ними и максимизировать результат на обоих фронтах.

В управлении собственной производственной компанией, над какими проектами вам больше всего нравится работать?

Мне больше всего нравится повествовательная литература. Это моя рулевая рубка — особенно арт-хаус, мрачные драмы и триллеры, — в которые, как правило, входит большинство моих идей.

Тем не менее, многие из моих коммерческих проектов тоже приносят плоды, особенно в категории брендированного контента.Пока я рассказываю историю, я счастлив!

Что вы узнали, оценивая свою собственную функцию, чего не смогли бы изучить другим способом?

Я разработал процесс, который назвал «рабочий мастер».

На самом деле я написал об этом целую статью в своем блоге — общая идея заключалась в том, чтобы упростить мой процесс окончательной обработки путем вывода одного мастер-файла (с градацией цвета), который можно было просматривать на нескольких экранах, а не только на моем откалиброванном мониторе.

После просмотра на нескольких мониторах я записывал все снимки, которые мне не нравились, и перекрашивал их в Resolve.Но вместо того, чтобы выводить полностью новый мастер, я бы просто экспортировал эти снимки проблем как «файлы исправлений» и перерезал их на моем рабочем мастере.

Это позволило мне гораздо быстрее исправить проблемы, избежать ненужных рендеров и, в конечном итоге, быстрее добраться до финиша. Это был больше рабочий процесс, чем творческое открытие, но в любом случае это было необходимо для этого проекта, и это был единственный способ уложиться в сроки, не жертвуя качеством!

Что будет дальше для вашего художественного фильма Тени на дороге ?

Мы получили почти 40 запросов от дистрибьюторов после премьеры в июне этого года, и до прошлой недели мы все еще проводили несколько встреч.

Теперь мы зафиксировали стратегию распространения, дата выпуска которой наступит в ближайшие несколько недель, так что следите за обновлениями!

При составлении этого курса по цветокоррекции и необходимости сформулировать свою собственную методологию, было ли что-то, что вас удивило, или какие-либо открытия, когда вы это создавали?

Сложение моей философии цвета в образовательный формат определенно позволило мне взглянуть на вещи с новой точки зрения.

Прежде всего, стало ясно, что главная черта моей работы как колориста — простота.Лучшие цветовые гаммы — даже самые смелые — часто являются результатом всего нескольких целенаправленных выборов.

Слишком часто колористы склонны беспорядочно менять свой цветовой баланс, пытаясь изменить внешний вид на ходу, что обычно приводит к перевариванию.

По крайней мере, я надеюсь, что этот курс поможет режиссерам сделать шаг назад и действительно методично подумать о своей оценке… Что нужно для этого кадра. Что нужно рассказу. И как добиться наилучшего результата за наименьшее количество шагов.

Как вы думаете, что является ключом к действительно успешной оценке? (Например, создание образа от начала до конца. Разве легче быть DP, который раскрашивает свою работу, чем просто колористом?)

В каком-то смысле ваш вопрос попал в самую точку! Хотя для того, чтобы стать отличным колористом, не обязательно быть профессиональным специалистом, вам нужен отличный материал.

Самые красивые кадры, которые я когда-либо раскрашивал, были одинаково сильными благодаря исходному материалу. Зернистые кадры, не имеющие цветового контраста, снятые с низким битрейтом, плохо освещенные или содержащие какие-либо другие технические или творческие проблемы, могут быть исправлены только в этой категории.

Усовершенствованные уровни экспозиции, оттенки кожи и цветовой баланс на съемочной площадке подготовят почву для тех мощных и простых оценок в цветовой палитре, которую все так любят.

Кинематографическая коллекция LUT Ноама Кролла

ОБНОВЛЕНИЕ — февраль 2019 г. — Ноам запустил совершенно новый сайт CineColor.io, чтобы продемонстрировать свои коллекции LUT, и добавил в него еще три пакета LUT.

Эти новые пакеты, New York, Paris и Los Angeles , добавляют по 12 новых LUTS в каждом, в различных кинематографических образах. В комплекте идет мастер-пакет Cities .

Все LUTS теперь доступны в форматах .cube и .xmp, что удобно, если вы фотограф, использующий Adobe Lightroom.

Я обновил ссылки и подробности ниже, чтобы подключиться к новому специализированному сайту, который проще в использовании и выглядит лучше!

Оригинальное сообщение…

Прежде чем мы углубимся в свой обзор мастер-класса по цветокоррекции Ноама, я хотел бы немного поговорить о коллекции Кинематографического LUT Ноама, которую я ранее рассматривал здесь.

Причина, по которой я хотел проверить курс оценивания Ноама в первую очередь, заключалась в том, что образы, которые он создал для своей коллекции LUT, очень сильны.

Это самые высокооплачиваемые LUT, с которыми я работал в последнее время, особенно когда дело доходит до мгновенно удовлетворительного результата.

Существуют и другие отличные LUT, некоторые из которых я также рассмотрел, но часто внешний вид имеет более сильный оттенок, поэтому вам нужно набрать номер, настроить и т. Д., Чтобы получить что-то, что выглядит разумным для вашего проекта.

Однако с LUT Ноама каждый вид имеет гораздо более тонкий, но отчетливый эффект на изображение, и я считаю, что это просто помогает мне гораздо быстрее получить готовый результат.

Учитывая, что они требуют меньше настройки, вы можете утверждать, что эти LUT также являются полезной отправной точкой для начинающих колористов.

Noam предлагает в общей сложности 144 LUT — разделенных на четыре мастер-пакета по 36 LUT в каждом, по цене 129 долларов в комплекте (экономия 18 долларов) или доступных в отдельных небольших коллекциях по 12 LUT всего за 49 долларов.

Это чуть больше 3 долларов за LUT!

Эти небольшие коллекции помогут вам выбрать любимых вещей, хотя вы и платите немного больше.

Если вы хотите сделать все возможное, то Ultimate Master Pack содержит все 144 LUT по сниженной цене в 449 долларов, что в целом сэкономит вам 67 долларов.

Лично мне больше всего нравится упаковка Vintage Collection, которую Ноам описывает как:

Неподвластные времени образы, включенные в набор Vintage Pack, специально созданы для того, чтобы вызвать у зрителя чувство ностальгии.

Теплые, ненасыщенные тона в некоторых LUT напоминают атмосферу середины 1970-х годов, в то время как суровая черно-белая эстетика, предлагаемая в другом, создает мощный вид фильма-нуар.

В этом наборе вы также найдете маки и красочные образы 1960-х годов, размытые и выцветшие пленки и многое другое. Эти образы идеально подходят для добавления уникального винтажного качества к вашим отснятым материалам даже без использования эмуляции пленки.

Посмотрите сами: на сайте есть несколько различных промо-роликов и тонны отличных изображений, чтобы оценить, как выглядит каждый LUT.

Как использовать LUT в градации цвета

В этом старом руководстве (оно не является частью мастер-класса по цветокоррекции) вы можете узнать, как Ноам использует LUT в своем творческом цветовом конвейере в DaVinci Resolve.

Изучение цветокоррекции от кинорежиссера Ноама Кролла

Мастер-класс по цветокоррекции

Ноама на самом деле очень и очень хорош.

Я говорю «на самом деле», потому что любой может легко настроить запись экрана и микрофон и попытаться продать вам онлайн-курс по цветокоррекции.Вы увидите много такого на YouTube бесплатно, и это очень неоднозначно!

Вы хотите найти кого-то с опытом, знающего, о чем они говорят. Кто может сообщить, что они делают и почему они это делают, в манере, за которой легко следить и (что важно) копировать самостоятельно.

Вам также нужен тот, кто умеет создавать красивые изображения. В курсе Ноама вы найдете все три требования.

Моя цель — поделиться со всеми вами своими методиками создания кинематографических образов в максимально доступной форме — независимо от вашего уровня мастерства колориста или того, с каким программным обеспечением вы предпочитаете работать.- Ноам Кролл

Более 12 глав и около 5 часов Ноам проведет вас через свой творческий процесс цветокоррекции от начальной подготовки до финальной полировки.

Курс в основном демонстрируется на DaVinci Resolve 15, но в первом уроке Ноам рассказывает, как использовать инструменты цветокоррекции в Adobe Premiere Pro и FCPX, чтобы помочь вам воплотить те же концепции в программное обеспечение для редактирования видео, которое вы можете использовать.

Тем не менее, DaVinci Resolve 15 вышла из бета-версии и все еще бесплатна (или по смехотворно заниженной цене в 299 долларов за версию Studio), так что у вас нет причин не загружать ее и следовать вместе с ее мощным набором функций цветокоррекции. .

Курс также включает 3 LUT, которые Ноам создал специально для этого мастер-класса.

Вы получаете доступ к каждому уроку через веб-сайт Ноама, который, в свою очередь, размещен на Vimeo.com, но загружаемые материалы очень высокого качества, и даже при просмотре в полноэкранном режиме на моем мониторе LG 4K он был невероятно четким.

Нажмите для увеличения

На этом изображении вы можете увидеть до и после одного из творческих образов, которые Ноам демонстрирует в главе 7 курса.

Было действительно полезно услышать, как он объяснил некоторые небольшие, но важные вещи, которые он сделал для создания этого образа, который уводит изображение от цифрового вида (оно было снято на КРАСНУЮ камеру) в большей степени, чем кинематографический.

Курс разбит на 12 глав, каждая по 20-30 минут, и охватывает следующие темы:

Установка и подготовка

• 1. Критические инструменты — самые важные инструменты цветокоррекции, их основные функции и где их найти в DaVinci Resolve, FCP X и Premiere Pro.
• 2. Порядок операций — надежный рабочий процесс для RAW и сжатых форматов, предназначенный для оптимизации отснятого материала для максимального творческого потенциала.
• 3. Сопоставление снимков и базовые оценки — первые важные шаги любой творческой ступени.

Исправления цвета

• 4. Регулировка экспозиции — методы работы с переэкспонированными / недоэкспонированными кадрами для обеспечения оптимальных уровней яркости с минимальным шумом.
• 5. Балансировка цветов — Лучшие практики для выполнения начальной оценки, ориентированные на естественную / органическую отправную точку.
• 6. Совершенствование оттенков кожи — оценка и устранение общих технических проблем, влияющих на оттенки кожи, для получения более привлекательного вида.

Популярные креативные образы

• 7.Timeless Film Looks — пошаговое руководство, демонстрирующее правильное исполнение нескольких популярных образов, связанных с классическим кинофильмом.
• 8. Взгляд с большим бюджетом. Этот урок обучает основным навыкам оценивания нескольких популярных образов на большом экране — от научной фантастики до боевиков и всего остального.
• 9. Ультра стилизованный — творческие методы оценки музыкальных клипов, рекламных роликов, художественных фильмов и других проектов, требующих более агрессивной палитры.

Полировка

• 10.Уровни черного / белого — нахождение правильного баланса тени / светлого и достижение постоянной яркости во всех длинных проектах.
• 11. Эмуляция зернистости и пленки — передовой опыт применения зернистости пленки и эмуляции при постобработке, что придает цифровым материалам более аналоговый вид.
• 12. Однородность цвета — заключительный этап, изучение того, как глобальные настройки, LUT и другие инструменты должны использоваться в унисон для создания единой эстетики.

Цена

Курс стоит 197 долларов, что ставит его в один ряд с некоторыми другими учебными курсами по цветокоррекции, которые я просмотрел, хотя определенно более дорогими.

Например, курсы Warren Eagles на FXPHD.com стоят от 149 до 199 долларов каждый, в то время как учебные курсы DaVinci Resolve на Ripple Training.com стоят от 39 до 79 долларов или на Mixing Light.com от 39 до 129 долларов.

Очевидно, что сравнение цен — это не уравнение между яблоками и яблоками, поскольку даже этот небольшой набор курсов сильно различается по длине, бонусам и основному содержанию.

Итак, мастер-класс Ноама определенно не дешевый курс с точки зрения онлайн-обучения, но если вы рассматриваете его как профессиональную инвестицию и вам нравятся образы, которые создает Ноам, то я думаю, что это хорошая ценность для упрощенного улучшения вас. должен видеть в вашей собственной оценке в результате прохождения курса и усвоения техник, которые он использует.

Однако вы можете сэкономить 67 долларов, купив мастер-класс в комплекте со всеми тремя мастер-пакетами Noam Cinematic LUT, который стоит 397 долларов.

Мои мысли о мастер-классе по цветокоррекции Ноама Кролла

Курс

Noam представляет собой отличную основу для всех, кто хочет систематически и практично научиться творческой цветокоррекции.

Поскольку кто-то чувствует, что (вроде) знает, что делает, когда дело доходит до цветокоррекции, было приятно услышать, как он так четко формулирует свой подход, который, очевидно, учитывает как технические, так и творческие соображения при создании Смотреть.

Наблюдение за классом от начала до конца также даст вам разумную структуру для вашего собственного рабочего процесса цветокоррекции; следуя порядку операций, устанавливая базовую оценку с помощью основных исправлений и сопоставления снимков, а затем прорабатывая несколько разных стилей, которые варьировались от стилизованных (с некоторыми действительно интересными результатами!) до более устоявшейся эстетики блокбастеров.

Вопрос о том, следует ли называть курс «мастер-классом», довольно условно.Для меня это всего лишь название — его можно было бы назвать «Креативные образы», ​​хотя я видел еще несколько комментариев, в которых пренебрегали использованием термина «мастер-класс», когда они не считают Ноама мастером цветокоррекции. По тому, как Ноам представил курс, я не думаю, что он говорит, что он «мастер» по цветокоррекции. Так что это довольно произвольная жалоба. Как только я смогу заплатить за то, чтобы увидеть кого-то вроде Стивена Накамуры, преподающего курс цветокоррекции, я сделаю это.

Однако, как инструктор, Ноам ясен, краток и внимателен.Под этим последним прилагательным я подразумеваю, что он не скрывает ничего, что может смутить новичок в колористике, что действительно помогает сделать курс доступным для всех уровней квалификации.

В зависимости от того, как вы любите учиться, курс Ноама может быть идеальным для вас, если вы уже немного разбираетесь в Resolve (или даже не знаете), но не хотите подробно знакомиться с каждым новым функция и контроль — что, однако, Ripple Training Алексис Ван Херкман превосходит!

Ноам поясняет, что делает каждый элемент управления градацией цвета, который он использует, и как он работает, но он не называет ярлыки и другие детали, которые могут добавить глубины, но и сложности.