Декоративные рисунки: 75 фото, видео, примеры рисунков

75 фото, видео, примеры рисунков

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото.

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

• схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
• небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
• цветущая гирлянда;
• букет или натюрморт с цветами;
• схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
• целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

• визуально расширить помещение;
• скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
• подчеркнуть выбор стилистики;
• придать личному пространству больше индивидуальности;
• исправить недостатки невыразительного ремонта;
• реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
• по-особому украсить каждую комнату;
• зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

• приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
• обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
• сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
• накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеДекорация стен

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

Смотрите такжеОформление зала на свадьбу своими руками: фото идеи

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Что такое декоративные рисунки на стенах?

Рисунки на стенах или декоративная настенная живопись — это художественное произведение, выполненное краской непосредственно на стене, а не на холсте или другом переносном предмете. Это не обязательно изображение, орнамент или узор, но также может быть текстура, созданная с помощью краски. Картины варьируются по типу и размеру, начиная от небольшого мотива до полной настенной росписи комнаты. Некоторые из них достаточно просты, чтобы сделать самому, при наличии небольшого опыта, другие же нуждаются в умелой и твердой руке профессионала.

Преимущество декоративной настенной живописи заключается в том, что она создает альтернативу покупке дорогих произведений искусства. Она также позволяет создавать идеальный дизайн вместо поиска нужной картины или предмета. Рисунки на стенах могут быть любого размера и вписываться практически в любую область, которая нуждается в чем-то декоративном, чтобы заполнить пространство.

Первый шаг в создании рисунка на стене — это выбор размера росписи. Некоторым может быть удобнее иметь что-то маленькое, небольшую картинку как дополнение к декору, другие же могут выбрать дизайн, при котором рисунки будут лейтмотивом простираться через несколько стен комнаты и даже потолок. Но чаще всего заказчики и дизайнеры приходят к средним вариантам, когда настенная роспись располагается только на одной стене.

Декоративные рисунки на стенах создают индивидуальный стиль комнате, создавая особую среду. Например, рисунок на стене с изображением пляжа или загородного пейзажа может помочь любому человеку почувствовать, что он находится прямо на берегу моря или на лесной поляне. Может показаться, что вы окутаны прекрасной картиной.

Рисунки могут размещаться, где угодно, а не только непосредственно на стенах: над входной дверью; над окнами; вдоль лестницы и так далее.  Таким образом они заполняют пустое пространство, при этом визуально расширяя его.

Украшение стен рисунками хорошо тем, что владельцы дома могут через некоторое время запросто перекрасить стену, не прибегая к ремонту. Рисунки на стенах — это тип украшения, не предполагающий долгосрочных обязательств, и позволяет более гибко подходить к дизайну.

%d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

терминологический и историко-педагогический аспект – тема научной статьи по наукам об образовании читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект //Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

УДК 372.8 Ломакин М.О.

DOI: 10.18413/2313-8971-2016-2-1-8-14

ХАРАКТЕРИСТИКА ПОНЯТИЯ «ДЕКОРАТИВНЫЙ РИСУНОК» В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ: ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ И ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

доцент кафедры рисунка и живописи. Высшая школа народных искусств (институт), наб. канала Грибоедова, 2, лит. А, г. Санкт-Петербург, 191186, Россия; E-mail: [email protected]

Аннотация

В статье рассматривается один из этапов формирования содержания и понятийного поля учебной дисциплины «Декоративный рисунок», приводится исторический очерк преподавания этой дисциплины в России, в различных учебных заведениях высшего художественного образования. Показано формирование и развитие терминологического аппарата учебной дисциплины, подходов и принципов обучения.

Ключевые слова: академический рисунок; декоративная графика; декоративный рисунок.

Lomakin M.O.

CONCEPTUAL CHARACTERISTICS OF THE DECORATIVE DRAWING AS THE ACADEMIC SUBJECT IN THE HIGH PROFESSIONAL EDUCATION: TERMINOLOGICAL, HISTORICAL AND EDUCATIONAL ASPECTS

Associate Professor, Department of Drawing and Painting High School of Folk Arts, 2, lit. A, Griboyedov Can., Saint-Petersburg, 191186, Russia. E-mail: [email protected]

Abstract

The article handles one of the stages in the terminology and contents formation of the «Decorative drawing» academic subject, gives the historical outline of the teaching practice and its development in Russia in the field of the high professional education. It likewise shows the foundation and development of the didactic principles and approaches in this educational area. Kea words: academic drawing; decorative graphics; decorative drawing

В современных условиях художники традиционного прикладного искусства призваны сохранять и развивать национальные художественные традиции, перед ними встают новые задачи, возможность решения которых предполагает высокий уровень профессиональной подготовки. Развить у учащихся способность к созданию художественного изделия, в котором бы традиции русского прикладного искусства обрели бы новое, современное звучание, является целью профессионального художественного образования. Художник традиционного прикладного искусства должен владеть не только профессиональными техническими приемами исполнительского мастерства. Важно воспитать в будущих мастерах способность творчески мыслить, понимать природу художественного творчества.

Декоративный рисунок, являясь

универсальным инструментом условно-

декоративного восприятия окружающего мира, обладает образно-композиционными, тональными и колористическими особенностями, уникальными

художественно-технологическими приемами,

требует включения в систему профессионального образования бакалавров всех профилей.

Необходимо определение понятия «Декоративный рисунок», специфики содержания обучения этому предмету студентов традиционного прикладного искусства.

В образовательном направлении

«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» предмет «Декоративный рисунок» является общепрофессиональным и до сих пор не использовался вузами в качестве интегрированной ступени в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства.

Декоративный рисунок, как искусство заполнения нефункциональных плоскостей зародилось в самый ранний период истории человечества. Первый осмысленный взгляд человека на природу был условным, в противном случае он не был бы осмысленным, поскольку осмысление есть обобщение, упрощение и стилизация. Образцы наскальной живописи,

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.5, 59].

Проблема профессионального

художественного образования была поставлена достаточно рано, однако подход к ней был иным и преследовал цели, кардинально отличающиеся от целей профессионального образования в наши дни. Художественные школы с глубокой древности развивали представления о большой пластической форме в пространстве, учение о пропорциях. В новое и новейшее время это развитие продолжалось.

Терминологически следует различать понятия «декоративный рисунок» и «декоративная графика». В истории искусства есть понятия — «академический рисунок», «декоративная графика» и «декоративный рисунок» [12, 81].

Академический рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением [17, с.6].

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «Академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись). Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики

[13, 4].

Академический рисунок представляет собой единое целое, принципы которого выработаны реалистической школой. Этой школой созданы принципы, на которых непосредственно основывается рисовальная практика. Это теория об объемной пластической форме и ее изображении, в которой различаются «форма явления», «форма восприятия» и «форма

изображения». Являясь вспомогательным средством для живописи или архитектурного проекта, статуи или декоративного украшения ювелирного изделия, рисунок вместе с тем имеет вполне самостоятельное значение.

Декоративная графика — это вид изобразительного искусства, основные изобразительные средства которого — линия, точка и пятно [4].

Декоративная графика — совокупность элементов графического решения рисунка, не имеющие функциональной нагрузки и которые наносят на поверхность изображаемых предметов для обеспечения эстетичности внешнего вида. Декоративная графика — один из главных видов графики (наравне с монументальной и станковой) [2].

Основа любой графики — рисунок. Это, прежде всего, искусство сочетания двух цветов: черного и белого, выраженное с помощью точек, линий и пятен в рисунке [9, с.12].

Декоративный рисунок является сочетанием академического рисунка, как учебной дисциплины, и декоративной графики, как условно-плоскостного изобразительного приема. В каждом отдельном случае, когда речь идет о различных профилях традиционного прикладного искусства, применяются различные приемы декоративного рисунка.

Приведем несколько определений декоративного рисунка, данных различными авторами, рассматривавшими проблему терминологии в сфере графического искусства.

Декоративная графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Благодаря возможности

лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура) [9];

Декоративная графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок»» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект //Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль, современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги -главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет) [18];

Декоративная графика — искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть; оперируя с линиями, плоскостями, контрастами, является искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир [5].

Анализ этих определений понятий «декоративная графика» показал, что до настоящего времени термин «декоративный рисунок» применялся редко, во всех источниках его определение практически совпадает с определением термина «декоративная графика», перефразируется, например как «декоративное рисование», или упоминается для обозначения единичного изображения в условно-плоскостной манере. Определение термина «декоративная графика» очень общо, под ним понимается жанр искусства графики в самом широком смысле, например натурное рисование с применением особых графических материалов, создание печатных эстампов, каллиграфия, сюжетная станковая графика, оформление мебели, книжная, компьютерная и металлографика. Не было разработано содержание понятия «декоративная графика», «декоративный рисунок» как учебного предмета.

В пособии В.М. Звонцова «Основы понимания графики» дано слишком общее определение характера материалов и

изобразительных приёмов, используемых в декоративной графике. В определении, данном в книге В.А. Фаворского «О графике как основе книжного искусства» среди изобразительных средств, применяемых в декоративной графике, не упоминается такой важный изобразительный прием как введение в композицию орнаментальных мотивов. Это в какой-то мере можно объяснить тем, что книга В.А. Фаворского посвящена станковой, а не декоративной графике.

Н.П. Бесчастнов в учебном пособии «Графика пейзажа» дает определение декоративной графики как искусство отвлечения и абстракции, берущее у природы только часть. Более верным представляется определение, что от природы берется не часть, а главное, принципиально важное для формирования художественного образа. Задача состоит в отборе и пластически-образной переработке главного с применением декоративных изобразительных средств [15].

Все определения, которые удалось найти, обозначают рассматриваемый предмет только как «декоративная графика», то есть как вид искусства, а не как учебную дисциплину. Если и встречаются упоминания о «декоративном рисунке», то этот термин выступает как эквивалент «декоративной графики» и не несет самостоятельного значения. Здесь дается определение, сформулированное автором настоящей статьи:

Декоративный рисунок — учебная дисциплина в подготовке художников традиционного прикладного искусства, содержание которой составляют рисование с натуры с применением приемов декоративной графики (точка, линия, пятно), либо композиционно-декоративная переработка

натурного изображения средствами декоративной графики.

Данное определение позволяет

рассматривать «Декоративный рисунок» как учебную дисциплину, в системе подготовки бакалавров традиционного прикладного искусства, которая осуществляется в Высшей школе народных искусств (институте) в Санкт-Петербурге.

Современное определение специфики предмета «Декоративный рисунок» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства строится на определении содержания его составляющих — академического и декоративного рисунка, и основывается на тех исторических предпосылках, которые

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок»» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект //Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

вырабатывались с момента возникновения в России профессионального художественного образования. Для этого необходимо изучение исторического опыта преподавания этих предметов в крупнейших российских художественных учебных заведениях. Это в первую очередь Российская академия художеств, МГХПА им. С.Г. Строганова, ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Главной особенностью художественной школы обучения декоративно-прикладному искусству в ХУШ веке было создание единой академической системы образования. В 1764 году в Академии художеств были открыты особые классы мастерства и ремесел, целью которых поначалу было решение чисто практических задач. Те учащиеся, которые не проявили особых способностей, но были прилежны и уже получили общее образование, обучались в них различным ремеслам, которые впоследствии использовались при работе в основных художественных классах.

Обучение в классах декоративно-прикладного искусства проводилось в течение всей строй половины ХУШ века, ряд из них сохранился до середины XIX века [15, с.42].

Деятельность этих классов была напрямую связана с академическими дисциплинами «Академический рисунок», «Академическая живопись» и содержание и терминология учебной дисциплины определялась ими. В учебном плане находили отражение принятые обществом воспитательные идеалы, намеченные цели, централизованная концепция формирования содержания. План разрабатывался с учетом закономерностей учебно-воспитательного

процесса, организационных требований, сложившихся традиций. Предметы, включенные в учебный план, делились на обязательные и факультативные (по выбору). В большинстве случаев учебные планы разрабатывались и утверждались преподавателями.

Со временем программа обучения была разделена на теоретический и практический курсы обучения, но по прежнему преобладал практический курс, это было связано с традиционной практикой ученичества.

Курс обучения в Академии художеств в ХУШ веке был ориентирован на широкую профессионализацию. При работе с различными материалами, использовались единые

стилистические принципы декоративно-прикладного искусства. Наблюдалась тенденция к расширению профиля художника декоративно-прикладного искусства, архитекторы, скульпторы

и живописцы выполняли прикладные работы различного характера.

Кроме рисунка с натуры давались задания по проектированию изделий и выполнению моделей в материале. Такие задания требовали точного выполнения образца, перевода его в материал, что было рассчитано на определенный запас знаний: умение «прочесть» рисунок, чертеж, знать свойства материала и практически владеть технологией [15, с. 74]. Таким образом, водились начала интеграции в учебный процесс таких понятий как «проектирование» и «проектная графика». Соответствующий запас знаний формировался с помощью курса специального рисования.

Академия обучала творческому

проектированию (пятый возраст), и практическому выполнению вещей (четвертый возраст) [15]. Можно утверждать, что этим было положено начало созданию единого процесса обучения художников декоративно-прикладного искусства, формированию взаимосвязанных в учебном плане понятий «натурное рисование», «специальное рисование», «проектное рисование» как ступеней подхода к выполнению предмета в материале. Эти понятия постепенно интегрировались в единый учебный процесс, создавались основные критерии содержания соответствующих учебных дисциплин.

Система обучения в сфере декоративно-прикладного искусства, сложившаяся в Академии художеств ХУШ века, оказала существенное воздействие на формирование программ и методов обучения в специализированных ведомственных школах и в школах при фабриках и заводах первой половины XIX века.

Система построения образовательной программы Академии художеств до сих пор сохраняет актуальность. Разделение программы на базовую и вариативную части, а также выделение из предмета «Академический рисунок» курса по специальному рисованию, явилось первоначальным вариантом

формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок». Весьма актуален для современного высшего образования

систематический подход к построению методики, характерный для Академии художеств XVШ столетия. До нашего времени передовыми остаются аналитический прием копирования и подход к вопросам композиции [15, с. 103].

Изучение опыта предшественников, истории дальнейшего развития преподавания

декоративно-прикладного искусства в XIX и XX

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект // Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

веках важно для разработки эффективной современной системы подготовки художников традиционного прикладного искусства.

Дальнейшее развитие академической школы в XIX веке, период ее расцвета, сопровождался возникновением новых форм педагогической мысли, обновлением практики обучения. Академия художеств отходит от обучения художников декоративно-прикладного искусства, эту функцию берут на себя целый ряд учебных заведений.

Прежде всего, это Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова),основанная в 1825 году графом С.Г. Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства, первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам». В 1918 году училище было расформировано и вошло в состав ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа, Государственных свободных художественных мастерских.

Германский Баухауз (1919) и советский ВХУТЕМАС (1920) относятся к наиболее влиятельным школам, готовившим

дипломированных специалистов в сфере дизайна.

Для теории и практики как декоративно-прикладного искусства, так и дизайна большую важность несет изучение и формулирование законов построения формы. «Создание вещей это процесс возникновения новых форм в соответствии с замыслом человека. Только будучи материально воплощенным, проект реализует себя, становится достоянием культуры, обретает новый смысл» [10, с.128].

Новый метод обучения основывался на разработанный во ВХУТЕМАСе обязательный курс пропедевтики, учитывавший все специализации и основанный на взаимодействии научных и художественных учебных предметов [1, с.32]. Курс пропедевтики был рассчитан на то, чтобы научить языку пластической формы, законам формообразования. В этот курс был включен, прежде всего, рисунок, как общепрофессиональная база, цветоведение, дисциплины, изучавшие взаимодействие формы и цвета, законы построения композиции в пространстве. Авторами пропедевтического курса были В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, И.М. Чайков [1, с.51]. Они считали законы построения композиции универсальными как для создания произведений изобразительного искусства, так и для проектирования предметов

быта и ежедневного обихода. Курсы пропедевтики впоследствии прочно вошли в мировую практику профессиональной подготовки художников прикладного искусства,

конструкторов и дизайнеров. Можно утверждать, что данный пропедевтический курс в обучении прикладному искусству составляет основу инвариантной части программы обучения художника традиционного прикладного искусства на современном этапе, в частности инвариантную часть программы учебной дисциплины «Декоративный рисунок».

Тесное сотрудничество между БАУХАУЗом и ВХУТЕМАСом дало импульс к выработке дальнейшего терминологического аппарата понятий «декоративный рисунок» и «проектная графика» [7]. В.В. Кандинский, преподававший и в БАУХАУЗе и во ВХУТЕМАСе, разрабатывал учение об «элементах формы», ввел курс «Аналитический рисунок», благодаря которому у студентов развивалось восприятие, точность наблюдения и способность к анализу формы -требовалось не поверхностное копирование видимого, а видение и понимание составных элементов формы [11, с.18]. В. Кандинским была создана наука об абстрактном искусстве, где были проанализированы две основных составляющих формы — точка и линия. На основе этого анализа Кандинский сформулировал теорию всеобщего «резонанса» форм, развивающую идею синтеза искусств через эквивалентность используемых ими «языков» [11, с.35]. Изложение теории общности визуальных выразительных средств искусств занимала значительное место в его теоретическом курсе. Кандинский считал, что «визуальный язык» позволит понимать внутренние эмоционально-духовное содержание произведений искусства и вызывать соответствующее замыслу художника зрительское восприятие [11, с.45]. Содержание курса «Аналитический рисунок», его терминологически аппарат, введение понятий элементов формы (точка, линия, пятно), изучение формальной композиции (ритм, динамика, статика) значительно приближают его к современному пониманию целей и задач учебного предмета «Декоративный рисунок».

Другим крупным учебным заведением, обучающим художников прикладного искусства стало, Центральное училище технического рисования, основанное бароном А.Л. Штиглицем, которое готовило художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект // Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. В 1918 году училище было названо Государственными художественно-

промышленными мастерскими. В 1948 году оно становится высшим учебным заведением — Высшим художественно-промышленным

училищем, с 1953 года носит название ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, с 27 декабря 2006 года академии присвоено имя А.Л. Штиглица.

Обучение в ЦУТР барона А.Л. Штиглица начиналось с рисунка, понятие «декоративный рисунок» стало частью содержания предмета «Рисунок». Только в 50-е, 60-е годы XX века начался процесс дифференциации программы предмета «Рисунок» путем насыщения учебной программы различными графическими приемами вплоть до печатной графики и заданиями, стимулирующими творческое развитие студентов, что обеспечивало более тесную связь академического рисунка с задачами выпускающих кафедр в соответствии со спецификой различных профилей. В 90-е годы XX века от программы предмета «Рисунок» отделился специальный курс графического рисования по изучению приемов и технологий «мягкой» графики, то есть рисование самыми различными графическими материалами при широком диапазоне объектов рисования. Однако, четкого формирования понятия «декоративный рисунок» и содержания его, как учебного предмета не произошло ни в одном из упоминавшихся учебных заведений, вплоть до настоящего времени [7, с.61].

В Высшей школе народных искусств изучен, обобщен, теоретически переосмыслен и практически переработан опыт различных учебных заведений в области подготовки художников традиционного прикладного искусства. Разработано содержание обучения предмету «Декоративный рисунок», определено понятийное поле предмета.

Обобщая все вышеизложенное, вновь вкратце покажем исторический путь формирования терминологии и содержания учебной дисциплины «Декоративный рисунок»:

В начале XVIII века, с развитием в России европейской образовательной системы, были сделаны серьезные попытки установить декоративное искусство на профессиональную базу, сделать развитие прикладного искусства государственным делом (Канцелярия от строений). В профессиональном художественном языке появляется понятие «декоративность», в

значении не просто «украшение», а как определенный изобразительный прием, основанный на академическом рисунке и композиционно развивающий и

разрабатывающий пластическую

выразительность изображаемого предмета (Императорская Академия художеств). Терминологически в данный период это понятие не имело определенного наименования, в учебных программах учебный предмет обозначен различно — «специальное рисование», «специальный рисунок», «графика»,

«графический рисунок».

Дальнейшее формирование и развитие понятия «декоративный рисунок» в первой половине XIX века не получило развития в русле конкретного направления в сфере образования художника традиционного прикладного искусства. Основным полем применения декоративных приемов, помимо уже сформировавшихся прикладных и

промышленных дисциплин, была станковая и книжная графика, связанная с развитием полиграфии, основой которой являлась европейская книжная традиция [6, с.30].

Основы формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок» были заложены в середине XIX века с основанием училищ С.Г. Строганова и барона А.Л. Штиглица. С преобразованием училища С.Г. Строганова во ВХУТЕМАС, благодаря влиянию немецкой школы Баухауз и деятельности таких выдающихся художников и теоретиков, как В.А. Фаворский, В.В. Кандинский, А.Е. Архипов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, Д.Н. Кардовский, А.М. Родченко, В.Е. Татлин, был сделан принципиальный прорыв в формировании термина «Декоративный рисунок» и содержания соответствующего учебного предмета [8]. Училище им. В.И. Мухиной, вновь восстановленная МГХА им. С.Г. Строганова сформировали свои программы в соответствии с этими новыми достижениями. Однако в этих учебных заведениях обучение было ориентировано на прикладные технические профили и промышленный дизайн.

Понятие «декоративный рисунок» в полной мере сформировалось и получило свое содержание как учебного предмета «Декоративный рисунок» в контексте высшего профессионального образования в сфере подготовки художников традиционного прикладного искусства, только в конце XX века в деятельности Московской школы

RESEARCH

RESULT

Ломакин М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном

художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект // Научный результат. Педагогика и психология образования. — Т.2, №1,2016.

художественных ремесел и Высшей школы народных искусств.

Список литературы

1. Адаскина Н.Л. Из истории художественного образования в СССР. Пропедевтический курс Вхутемаса, 1920-1926. М.: 1979. 220 с.

2. Антимонов Л.С. Графика. Линия, штрих, точка. Витебск.: Изд. Витебского госуниверситета им. П.М.Машерова,1999. 52 с.

3. Бабияк В.В. Графические техники: Мультимедийный электронный учебник по истории, теории и методике создания графического произведения [Электронный ресурс]: Рос.гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена, 2004. Образоват. прогр. N0 гос. регистрации 50200501114

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Владос, 2005. 271 с.

5. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подгот. дипломир. специалистов «Художеств. проектирование изделий текстил. и лег. пром-сти.». М.: ВЛАДОС, 2012. 214 с.

6. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги. М.: Аспект-пресс, 2000. 319 с.

7. Герчук Ю.Я. Советская книжная графика. М.: Знание, 1986. 127 с.

8. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: Учебное пособие. Ростов н/Д: Феникс, 2011. 312 с.

9. Звонцов В.М. Основы понимания графики. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963. 71 с.

10. Зибенброт М. Деятельность директора Баухауза Ханнеса Майера как преподавателя и архитектора в Москве в 1930-1936 гг. // ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации: материалы Всероссийской научной конференции, 17-19 ноября. 2010 г. М.: МАРХИ, МГХПА им. С. Г. Строганова, 2010. 240 с.

11. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб.: Азбука-классика, 2005. С. 63-232.

12. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. М.: Сварог и К, 2000. 219 с.

13. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2008. 144 с.

14. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. М.: Просвещение, 1986. 158 с.

15. Пронина И.А. Декоративное искусство в Академии художеств: Из истории русской художественной школы XVIII — первой половины XIX века. М.: Изобраз. искусство, 1983. 312 с.

16. Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. МюЮ, 1968. 142 с.

17. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1984. 240 с.

18. Фаворский В.А. О графике как основе книжного искусства // Искусство книги. М., 1961.

References

1. Adaskina N.L. From the History of Art Education in the USSR. Propaedeutic Course of Higher Art, 19201926. M .: 1979. 220 p.

2. Antimonov L.S. Graphic arts. Line, bar, point. Vitebsk .: Publishing. Vitebsk State University named after. P.M. Masherov,1999. 52 p.

3. Babiyak V.V. Graphic Art: Multimedia Electronic Textbook on the History, Theory and Methodology of Creating Graphic Works [Electronic resource]: Ros.gos. ped. Univ. named after. A.I. Gercen, 2004.

4. Beschastnov N.P. Black-and-white Graphics. M .: Vlados, 2005. 271 p.

5. Beschastnov N.P. Landscape Drawings: A Manual for Students Enrolled in the Programme «Art Design of Product in the Textile and Light Industries». М.: Vlados, 2012. 214 p.

6. Gerchuk Yu.Ya. Soviet Book Graphics. M .: Aspekt-press, 2000. 319 p.

7. Gerchuk Yu.Ya . Soviet Book Graphics. M .: Znanie, 1986. 127 p.

8. Dagldiyan K.T. Decorative Composition: Textbook. Rostov n / D: Feniks, 2011. 312 p.

9. Zvontsov V.M. Basic Understanding of Graphics. M .: Publishing House of the Academy of Arts, 1963. 71 p.

10. Zibenbrot M. Activities of Bauhaus Director Hannes Meyer as a Teacher and an Architect in Moscow in 1930-1936 years. // SPACE VHUTEMAS: Legacy. Traditions. Innovations: Materials of the Scientific Conference, 17-19 November. 2010. M.: MARHI, MGHPA named after S.G. Stroganov, 2010. 240 p.

11. Kandinskiy V.V. Point and Line to Plane. SPb .: Azbuka-klassika, 2005. Pp. 63-232.

12. Kon-Viner. History of Fine Arts Styles. M.: Svarog i K, 2000. 219 p.

13. Medvedev L.G. Decorative Composition. M.: Vlados, 2008. 144 p.

14. Medvedev L.G. Formation of Graphic Art Image in a Drawing Class. M .: Prosveshchenie, 1986. 158 p.

15. Pronina I.A. Decorative Arts at the Academy of Fine Arts: From the History of Russian Art School of XVIII — first Half of XIX Century. M .: Izobraz. iskusstvo, 1983. 312 p.

16. Rostovcev N.N. Academic drawing. M .: Prosveshenie, 1984. 240 p.

17. Favorskij V.A. On the Chart as the Basis of Book Art // Art of the Book. Moscow, 1961.

40 фото – простые и необычные варианты декора стен своими руками!

Содержание

Многие вещи в доме возможно декорировать собственноручно, не обладая при этом какими либо особыми навыками или инструментами. Всё ограничивалось лишь наличием вкуса. Но если речь идёт о декоре стен своими руками, то здесь в некоторых случаях, как минимум потребуются художественные способности и кисточка.

Трафареты для декора стен

Трафарет – это пластинка (картонка, бумажка, деревяшка, планка… как угодно), с вырезанным на ней рисунком. Все мы помним, как в далёкие времена, когда ещё не было компьютеров, а печатная машинка была роскошью, рисовали на бумаге буквы через полиэтиленовую трафаретку. Так вот, такую технологию можно использовать и для декора стен своими руками.

Трафарет для декора стен можно изготовить самому. Для этого можно использовать лист плотного картона. На нём необходимо нарисовать рисунок, например, бабочку или цветок, и затем вырезать его с помощью канцелярского ножа. После этого следует приложить трафарет к стене и нанести краску.

После снятия трафарета вы получите отличный рисунок, который можно будет повторять на стене сколько угодно раз.

Если вы пользуетесь для декора стен трафаретом, то окрашивать лучше спреем, а не кисточкой. Кисточка может нанести краску под трафарет, что испортит весь рисунок. А спрей положит хороший слой краски именно в том месте, где нужно. И это быстрее.

Художник наносит рисунок в виде цветка на стену с помощью трафарета. Выглядит оригинально на белой стене, если нанести только чёрный контур, а сам цветок не закрашивать.

Рисунок на стене, нанесённый с помощью обычной краски, изображающий птиц и ветку дерева.

Орнамент из гипса, который затем будет окрашен и приклеен к стене.

На невысохшей штукатурке с помощью шпателя изображена голова лошади. Когда штукатурка высохнет, рисунок останется на долго.

Рисунок дерева на стене с зелёнными обоями. Рисунок нанесён с помощью карандаша, и выполнен в детском стиле.

Роспись на стене в виде фиолетовых цветов. Такое под силу только при наличии способностей художника.

Объёмное декорирование стен с помощью плиток, пристроенных на разном расстоянии от стены.

Изображение на стене с помощью гипса и краски. Правильное освещение покажет лёгкий объёмный эффект.

Декор стен своими руками — бабочки

Нет. Это не те трафаретные бабочки, что были описаны выше. Однако трафарет нам здесь тоже пригодится. Но речь пойдёт о виниловых наклейках.

Самый простой вариант – купить нужные виниловые наклейки в соответствующем магазине. Но тогда ваши бабочки будут неоригинальными и совсем обыкновенными. Более увлекательным процессом будет создать их самому.

Для этого купите лист самоклеющегося винила, который продаётся в строительных магазинах или в отделе канцтоваров. Изготовьте трафарет с вырезанной бабочкой. Было бы не плохого сделать их несколько, и чтобы бабочки были разного размера.

Прикладывайте трафареты к винилу, размечайте и вырезайте. Затем нанесите на стене тонкую разметочную линию, по которой будут приклеиваться ваши бабочки. Например, в форме круга или спирали. И приклеивайте их.

Самое главное! Снимайте защитную плёнку от бабочек только в её центре, а крылышки пусть остаются под плёнкой и не приклеиваются к стене. Это создаст объёмный эффект. И таким образом, крылья ваших бабочек будут колыхаться от самого слабого сквозняка в комнате.

Декор стен своими руками в виде объёмных бабочек будет хорошо смотреться в дизайне детской комнаты. Но можно поэкспериментировать и в других комнатах, и с другими фигурами.

Декорирование стен в дизайне интерьера кухни. Стены будто собранны из больших каменных глыб.

3D рисунок на стене, изображающий пару больших цветков.

К стене приклеены обрубки от древесного бревна. Будет хорошо выглядеть в дизайне интерьера кухни.

Изображение полуразрушенного Колизея на стене.

Небрежными мазками шпателя на стене изображены абстрактные цветки.

Несметное количество чёрных птиц на белой стене в дизайне интерьера гостиной. Изображения нанесены с помощью трафарета.

Изображение ветки дерева и птиц на стене над диваном в дизайне инее интерьера гостиной.

Восхитительное изображение белых роз на стене со стереоэффектом.

Драпировка своими руками

Пробовали ли вы когда-нибудь приклеить на стены вместо обоев ткань? Есть и такой способ – называется драпировка стен. И выполнить её можно своими руками. Стены в этом случае получаются мягкими и приятными на ощупь.

Из достоинств драпировки стен можно выделить то, что вам не придётся предварительно обрабатывать стену, убирать неровности и заглаживать трещины. Ткань и так ляжет на стену ровно и скроет все её недостатки.

Крепить ткань к стене можно несколькими способами:

• Клеем. Клей для этого наносят только внизу, около пола и вверху, около потолка. А также необходимо сделать это на углах и у дверных и оконных проёмов.
• Рейками. Их крепят в тех же местах, где и мажут клеем. Прикрепляют с помощью мощного степлера.
• Липучками. Это новейший способ прикрепления ткани к стене. Одна половинка липучки крепится на стену, вторая – на ткань. Всё в тех же местах – сверху и снизу. И прилепляется. Это удобно тем, что ткань потом можно будет легко снимать, постирать и повесить обратно.

Главнейшее достоинство драпировки стен своими руками на фоне обычных обоев – это наличие всего одного единственного шва. Его необходимо поместить в самом невидном месте комнаты, или же украсить чем-то и скрыть.

Такой декор стен своими руками будет хорошо смотреться в дизайне спальни. Он придаст этой комнате умиротворяющего уюта.

Стена над камином украшена чёрно-белой декоративной плиткой.

Декорирование стены с помощью гипса. Она будто построена из небрежно положенных кирпичей, который выпирают в пространство.

3D изображение на стене. Нужный эффект достигается только при просмотре с необходимого места. Ощущение, будто в квартире есть пристройка, выводящая на набережную.

Художник с помощью кисточки создаёт роспись на стене.

Объёмное изображение дерева вокруг дверного проёма. Создано с помощью покрашенного пенопласта. Хорошо подходит для детской.

Декор стен в виде объемных цветов из бумаги, которые приклеены к нарисованным веткам дерева.

Пенопласт приклеен к стене в виде красивого орнамента.

Оригинальная фреска на стене в виде красивого павлина. Некоторые элементы изготовлены с объемным эффектом.

Фрески, рисунки, росписи

И вот, как раз тот самый вариант, когда для декора стен своими руками потребуются отличные художественные навыки. Речь пойдёт о росписях.

В первую очередь нужно вспомнить о фресках. В старинных итальянских стилях на стенах бывают изображены целые картинные сюжеты. Такой декор стен приятно облагораживает дизайн интерьера. Но и труда в настоящую фреску придётся вложить немало.

Место для фрески лучше всего выбрать на кухне или лоджии, но не в том месте, где стоит кухонная плита. Жар может испортить краску.

Другой разновидностью рисунка на стене является набравшая в последнее времена моду 3D графика. Многие видели по телевизору рисунки на асфальте, которые при просмотре с определенного угла приобретают объём. Так вот, такое же изображение можно нанести на стене. Это придаст необычный и неповторимый эффект в дизайн интерьера любой комнаты.

При нанесении на стену 3D графики, помните, что некоторые, особо глубокие изображения могут негативно влиять на настроение и психологическое состояние. Кроме того, некоторые рисунки могут визуально увеличивать или уменьшать комнату. А также, они имеют свой объёмный эффект только под правильным углом зрения. Лучше, чтобы местом, откуда следует смотреть на 3D рисунок на стене, был вход в комнату, постель или место для сиденья.

Объёмные виниловые бабочки, приклеенные к стене в виде двух коротких спиралей.

Две угловые стены декорированы с помощью нагромождения каменных глыб.

Узор в виде листьев на стене, расположенный над книжной полкой.

Стены, декорированные вдоль всей длинны искусственными цветами-вьюнами.

Маленькая виниловая чёрная бабочка, приклеенная к розовой стене около выключателя.

Декорирование стен с помощью преднамеренных трещин штукатурки. Хорошо идёт к стилю шебби-шик.

Вот такую замечательную фреску можно изобразить на стене в дизайне интерьера, например, кухни.

Роспись стен абстрактным узором на светлом фоне тёмными красками.

Другие варианты декора стен своими руками

Кроме описанного, для декора стен своими руками можно использовать и другие методы. Например, с помощью гипса можно создать отличный узор. Или же упростить задачу, и вырезать узор из пенопласта, окрасить его и приклеить на стену. Так получится объёмный эффект, сохраняющий свою объёмность с любого угла зрения.

Не следует забывать и о декоративной плитке, которой можно, например, только частично покрывать стену. Или, если она разноцветная, изображать какой либо рисунок.

Если нанести на стену шпаклёвку, то пока она не высохла, на ней можно создать рисунок, как ножом по маслу. Когда шпаклёвка подсохнет, рисунок уже будет нерушимым, и надолго останется на стене.

А также, не забывайте и о различных разновидностях обоев. В декоре стен своими руками можно неплохо использовать жидкие обои.

3D изображение в декоре стены. С определённого угла создаётся иллюзия расширения пространства.

Наложение на стену декоративной плитки разных цветов шестиугольной формы.

Абстрактный 3D узор в виде прямоугольников на стене. Имеет весьма резкое впечатление.

Роспись по стенам в виде деревьев и птиц, порхающих между ними.

Декор стены в идее пристройки, расположенной перпендикулярно к ней. Пристройка выполнена из голого серого кирпича.

Декорирование стены около дивана с помощью росписи. Красками изображено дерево.

Отличный декор стены в виде нарисованного дерева, которое некоторыми деталями имеет объемные свойства.

Декорирование стен может иметь место не только в интерьере, но и в экстерьере. Вот так можно расписать стену около детской площадки.

Рисунки, стили и дизайн декоративной штукатуркой: фото варианты

Любой человек, затеявший ремонт, стремится сделать отделку стен в своем доме красивой, неординарной и гармонирующей с дизайном интерьера помещения. И при этом желательно, чтобы не пришлось потратить слишком много средств на отделочные материалы. В этом случае стоит обратить внимание на декоративную штукатурку, которая, к слову сказать, не имеет ничего общего с обычной. С помощью этого материала можно создавать на стенах самые настоящие художественные шедевры в любом стиле.

Дизайн стены

Характеристика декоративной штукатурки

Декоративная штукатурка – это особенный вид отделочного материала со свойственной только ей уникальной фактурой. Она имеет целый ряд положительных свойств:

• устойчива к плесени и разного рода бактериям;
• не подвержена выгоранию;
• отлично моется;
• долговечная;
• не впитывает посторонние запахи;
• антистатична;
• обеспечивает воздухопроницаемость, тепло- и звукоизоляцию.

Декоративная штукатурка прекрасно скрывает неровности, стыки, трещины и швы той поверхности, на которую она наносится. Этот материал может использоваться как основа под покраску и в качестве самостоятельного финишного отделочного материала.

В своем составе штукатурка имеет:

• связующее вещество;
• наполнитель;
• добавки в виде растворителя, загустителя, антисептиков и прочего.

Создание рисунка

Создание фактуры на штукатурке зависит от того, каким манером и с применением каких инструментов этот материал будет нанесен на стеновую панель. Основным способом формирования является нанесение узора рельефными шпателями, кистями, валиками, щетками и даже руками.

Декоративный рисунок гранулами получается с помощью штукатурки, в состав которой входят крупнозернистые минералы. Они оставляют следы на поверхности в виде полос различной глубины и ширины. Таким способом можно создавать своеобразные рельефы и рисунки в виде кружева, капель дождя или коры дерева, как показано на фото.

Рисунок способом напыления получается при помощи простого шпателя, валика или пневмопистолета. При использовании какого-либо одного инструмента поверхность получается однотонная, нескольких – многотонная. Также на узор влияет, какой формы и размера будет задействована насадка пневмопистолета. Оттенок штукатурке можно придавать прямо в банке или уже непосредственно на стене.

Рисунки, фактуры и стили

Стили декоративной штукатурки настолько разнообразны, что каждый сможет подобрать для себя что-то подходящее – от классики до хай-тека.

• Камень и мрамор. Это наиболее популярные отделочные покрытия стен. Они могут иметь гладкую фактуру (венецианская), нанесенную путем многослойного напыления и полировки воском. При этом, чем больше слоев будет нанесено, тем глубже получится цвет. Но чаще всего поверхность имеет рельеф, как на фото. Выраженность его зависит от размера каменной крошки в составе декоративной штукатурки.

• Фактурный бетон. Такой рисунок обычно не слишком фактурно выражен, но при этом поверхность стены вовсе не гладкая, она имеет небольшие шероховатости с наличием песка, камешков и прочего. Этот стиль нанесения позволяет создать ультрасовременный дизайн декоративной штукатурки.

• Природная имитация. В этом случае имитируется фактура древесины, ткани, кожи и подобного. В состав штукатурки включаются различные компоненты в виде щепочек, волокон, минералов и прочего. Это позволяет создавать особый визуальный эффект в дизайне помещения, который можно увидеть на фото.
• Античность. Создать иллюзию старины можно при помощи этого материала, нанесенного кистью определенным способом в несколько неровных слоев, после чего происходит обработка методом шлифовки. Такой способ требует определенного навыка от мастера, от которого и зависит конечный результат.

• Природные мотивы в дизайне помещения. Эффект волн, песка, облаков и прочего достигается двумя способами. В первом случае добавляются различные составляющие, образующие фактуру. Во втором рельеф создается шпателем – мастер движением руки наносит рисунок на поверхность.
• Эффект блеска. В состав смеси добавляются мелкие крупинки металла, которые блестят и переливаются на поверхности стены. Серебряная, золотая и перламутровая штукатурка прекрасно подойдут для помещений, оформленных в классическом стиле, а с металлическим оттенком можно выполнить ультрамодный минимализм и хай-тек.

• Обилие цвета. Создание такого декоративного эффекта создается несколькими способами. В некоторых случаях смесь делят на несколько частей и в каждую добавляют свой оттенок колера, после чего материал наносят полосками, кругами, пятнами и т. д. Также возможен вариант флокового покрытия, как на фото, когда на поверхность напыляются хлопья разных цветов.

Декоративная штукатурка, благодаря своей практичности и красоте, – лучшее решение при отделке стен вашего дома. И совершенно не имеет значения, для отделки какого помещения она будет использоваться. В любом случае место будут иметь стильный эффектный дизайн и красивые стены.

Смотрите также:

Декоративные рисунки на стенах своими руками

Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?

Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать. Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции. А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.

Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.

Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене. После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты. Только после этого можно переходить к росписи стены.

Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами. Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить. Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки. Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке. Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.

Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой. Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.

Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.

На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.

Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников
В статье подробно приведена пошаговая инструкция, как расписать стену своими руками. Для тех, кто совершенно не умеет рисовать, тоже есть легкий и доступный вариант.

Источник: vdomax.ru

Как создать рисунки на стенах в квартире?

В последнее время популярностью пользуются нестандартные варианты украшения дома. Один из них — рисунки на стенах в квартире. Обладая некоторыми знаниями и умениями в области изобразительного искусства, можно создать необычный и креативный элемент дизайна помещения своими руками.

Выбор рисунка в зависимости от назначения помещения

В первую очередь необходимо грамотно определить, какой рисунок не только позволит украсить помещение, но и привнесет в его атмосферу нужную смысловую нагрузку. Так, в интерьере кухни идеально смотрятся панорамы старинных улиц или натюрморты. В спальне принято рисовать цветы, растительные орнаменты или ангелов, которые успокоят перед сном и помогут расслабиться. В ванной комнате будут кстати морские пейзажи или изображения подводных обитателей. Для украшения гостиной комнаты желательно выбрать панорамные пейзажи.

Пейзаж горы в спальной комнате

Кроме того, существует несколько популярных решений, которые позволят украсить пространство дома. Так, в интерьере очень модно и актуально изображать одуванчики, расположенные напротив входных дверей. Стена, расписанная таким образом, впишется в интерьер любого стиля. В гостиной можно расположить черно-белые квадраты одного или разных размеров и изображения ночного города.

Удачным решением для детской комнаты станут рисунки на стенах в квартире в мультяшном стиле. Можно нарисовать божьих коровок, сползающим по траве. Цветущая сакура украсит спальню. Если рассматривать растительные орнаменты, то сегодня они являются самой любимой темой у дизайнеров. И это не удивляет, ведь силуэты деревьев или ветки, покрытые цветами и листьями, можно изображать практически в любом помещении квартиры.

Учитывайте, что рисунок в детской нужно будет закрасить или заменить, когда ребенок подрастет

Так, в комнате в стиле модерн можно изобразить красивые рисунки на стенах в виде деревьев, склоняющихся под порывами ветра, а успокаивающую атмосферу в спальне и детской создадут цветущие растения. Интерьер помещений, выполненный в теплых и солнечных тонах, украсят яркие цветы. Они уместны не только в гостиной или на кухне, но и в общем дизайне интерьера. К примеру, можно украсить однотипными рисунками и кухню, и ведущий к ней коридор.

Техники нанесения изображений

При необходимости изображения дерева на стене, цветов или героев из мультфильмов можно воспользоваться двумя основными способами. Первый заключается в свободной росписи поверхности, второй предполагает использование трафаретов. Обычно шаблоны используются в том случае, когда требуется скрыть дефекты стены или немного украсить поверхность, слегка дополнив интерьер.

Большие декоративные рисунки, на которые будет обращен взгляд каждого вошедшего в комнату человека, создаются при помощи обычных материалов и инструментов для рисования. Это кисти и краски. Лучше всего использовать вододисперсионные акриловые краски, которые хорошо наносятся и при необходимости так же просто смываются. Кроме того, потребуется карандаш, с помощью которого на стену будет наноситься контур рисунка.

Герои из мультфильмов в детской

Для того чтобы изображение дерева на стене или другие сюжеты выглядели максимально реалистично, требуется придерживаться всех этапов технологии. В первую очередь следует определиться с выбором стены: она должна стать основным декорирующим элементом помещения. Затем поверхность тщательно очищается от старых обоев и штукатурки. После этого на стену наносится новый слой штукатурки. Когда материал высохнет, можно наносить рисунок на стене в комнате.

Порядок работ следующий:

• наносится общий фон,
• выполняется контур изображения,
• контур закрашивается красками.

Декоративная роспись идеально подходит для украшения детской комнаты.

Здесь можно воплотить все свои фантазии, нарисовав любимых персонажей и сказочных героев. При этом рисунки в интерьере могут располагаться не только на стенах, но и на мебельных фасадах или столешницах.

Создавая изображение в детской комнате, необходимо учитывать основной нюанс: дети не любят ни ярких контрастов, ни монохромности. Поэтому, какой бы рисунок ни украшал стены, он должен быть достаточно красочным и добрым, нести позитивный посыл. Кроме того, следует учитывать и особенности комнаты. К примеру, слишком узкое помещение поможет визуально расширить геометрический рисунок в виде вертикальных полос или стволов деревьев. Также поможет расширить пространство декоративное окно с сельским пейзажем, нарисованное на стене детской комнаты.

Трафаретный рисунок аккуратно вписывается в интерьер любой комнаты в квартире

При выборе цвета, который послужит основой для картины, необходимо учитывать, что предпочтение следует отдавать светлым и пастельным оттенкам. Темно-красные, ярко-бордовые и подобные тона могут негативно повлиять на психику и поведение ребенка.

Трафаретными рисунками называются изображения, выполненные при помощи шаблонов. Обычно таким образом наносятся сложные изображения и геометрический рисунок, требующий многократного повторения или равномерности. Трафареты могут использоваться не только на оштукатуренной поверхности стен, но и на светлых обоях. Техника работы с трафаретами очень проста: необходимо приложить лист с вырезанными на нем фигурами и элементами к поверхности и зарисовать отверстия краской нужного цвета.

Если посмотреть фото наиболее часто используемых трафаретов, можно отметить, что большой популярностью пользуется растительная тематика. Кроме того, оригинальный вид помещению придадут и трафареты животных или геометрических фигур.

Подведение итогов

Сегодня декоративная роспись стен, производимая при помощи шаблонов или без них, это не только украшение квартиры, но и отличная возможность скрыть дефекты стен. Правильно подобранное изображение, будь это рисунок дерева или цветущие тюльпаны, позволит придать помещению уют, отобразить хороший вкус хозяев дома.

Как создать рисунки на стенах в квартире?
В последнее время популярностью пользуются нестандартные варианты украшения дома. Один из них – рисунки на стенах в квартире. Обладая некоторыми знаниями и умениями в области изобразительного искусства, можно создать необычный и креативный элемент дизайна помещения своими руками.

Источник: postroystenu.ru

Рисунки на стене в квартире фото идеи

Планируете ремонт? Находитесь в поиске оригинальных идеи, чтобы воплотить их самостоятельно? Тогда вам понравится техника, позволяющая наносить рисунок на стене своими руками. Конечно же, нужно иметь определенные навыки, умения и знания. Именно они помогут вам создать уникальный и креативный элемент дизайна вашего интерьера.

Прекрасные рисунки на стенах украсят любой интерьер, оживят его, придадут комнате неповторимый комфорт. Для того чтобы создать красивую стену в квартире, можно обратиться за помощью к профессиональным дизайнерам или же просто сделать трафареты и самостоятельно приукрасить свое жилье.

Обычно такую технику применяют для декорации стены или же для скрытия дефектов на поверхности. Приступая к работе, сначала определитесь, какую именно стену вы будете использовать. Важно, чтобы она притягивала внимание, а также выступала в роли главного декорирующего элемента в помещении.

К данной статье приложены фото вариантов оформления стен рисунками, которые помогут вам всплеске новых идеи и полете фантазии, приятного просмотра.

Порядок проведения росписи рисунка на стене своими руками

При создании такой декорации на стенах в квартире строго соблюдайте этапы технологии. Начнем, как обычно, с подготовки стены. Это самый простой этап. Нужно очистить поверхность от старых обоев, краски и штукатурки. На следующем этапе вы должны эту стену повторно оштукатурить и выбрать материалы для рисования – это кисть и краска. По поводу последней, то профессиональные дизайнеры настаивают на использовании водно-дисперсионной краски на акриловой основе. Она проста в нанесении и легко смывается.

Дальше необходимо нанести общий фон. Обычно он совпадает с остальными стенами помещения. Рисуем на нем контур нашего будущего рисунка, желательно карандашом, что бы можно было поправить рисунок при необходимости. Делаем это поэтапно. Нарисовали кусочек – посмотрели. Нравится? Если да, тогда продолжаем, если нет – стираем и рисуем заново. На заключительном этапе расположилось раскрашивание самой стены. Большие элементы красим широкой кистью, а детали тонкой.

Выбираем идеи для рисунка для стен

Подходите к выбору вашего рисунка с внимательностью и скрупулезностью. В конечном результате, стена должна гармонично вписываться в общий интерьер квартиры и подходить по стилистике. Что обычно используют? Распространенным стало изображение одуванчика напротив входной двери. Это модно и актуально. Черно-белые квадраты будут радовать глаз в гостиной, ветка цветущей сакуры уместна в спальне, а в детской комнате хорошо смотрятся рисунки на стене в стиле дерева с божьими коровками или героями мультфильмов (на фото). Ночной город понравится холостякам.

Можно также рисовать деревья на стенах вашей квартиры. Дизайнеры очень любят именно этот сюжет, по той причине, что его можно использовать как гостиной, так и в спальне, и даже в детской. Почему? Вы сможете подобрать какой вам угодно рисунок дерева, который красиво впишется в общую концепцию помещения. В спальне рисуют цветущие деревья или деревья в стиле модерн, а гостиной подходят деревья под порывом ветра. Детская комната выглядит великолепно с рисунками березок и зверушек, птицами на деревьях.

Если любите солнце и тепло, то можно рисовать яркие цветы. Они уместны на кухне и в гостиной. Используя цветы в общем дизайне интерьера, вы создадите чувство уюта, надежности и защищенности.

На стене в квартире рисунки фото идеи

Особенно невероятной популярностью пользуются сейчас 3д рисунок на стене. Такое трехмерное искусство может оживить и приукрасить любой интерьер квартиры до неузнаваемости. А применение его в композиции с 3д полом, превзойдет все ожидания.

Рисунки в детской комнате на стене

Особого внимания заслуживает эта техника при создании интерьера детской комнаты. Именно здесь можно на полную включить свое воображение и фантазию и придумать новое, оригинальное решение. Вы можете сделать рисунок и на стену, и на мебель. Такие рисунки очень нравятся детям. Это может быть персонаж из любимого мультфильма или же сказки. Но существуют некоторые нюансы. Нужно помнить, что дети не любят монохромность и контраст. Они могут стать причиной страха, и ваш малыш станет пугливым. А нам это не к чему.

Поэтому все без исключения персонажи должны выглядеть красочно, быть позитивными и добрыми. Рисунки на стенах хорошо подходят при дизайне небольшой и узкой спальни. Этот простой способ позволит визуально расширить ее и получить неповторимый дизайн.

Рисунки в детской комнате фото идеи

Цветовую гамму выбирайте тщательно. К примеру, слишком темные или яркие бордовые оттенки негативно воздействуют на поведение и психику малыша. Лучше детскую покрасить в светлые, пастельные тона.

Трафаретная роспись стен в квартире

Большинство из нас не умеет, к сожалению, самостоятельно и красиво что-то нарисовать, обращаться за помощью к специалистам и дизайнерам, что порой бывает очень дорого. В таких случаях вам помогут трафареты. Их можно изготовить самим или же приобрести в магазине.

Специальный лист, где вырезаны разные декоративные элементы и фигуры называется трафаретом. Одним из их плюсов, является многократное их использование. При помощи трафаретной росписи можно без труда наносить рисунки на стену, при этом, не тратя на это много времени. И не имеет значения, окрашены они или оклеены обоями.

Трафарет очень прост в использовании, все работы по нанесению рисунка с ним можно выполнить даже своими руками. Техника применения заключается в том, чтобы нанести краску через отверстие плотного картона.

Вам необязательно быть художником, чтобы нарисовать что-то на своей стене. Правильно подобранная трафаретная роспись позволит получить яркие рисунки и скрыть недостатки стен в квартире.

Что и где рисовать на стенах?

Если правильно выбрать рисунок, то вы можете получить декоративную функцию, а также визуально расширить и увеличить комнату. Рисунки в квартире несут разную смысловую нагрузку в разных помещениях.

Оформление стен в прихожей фото идея

В кухне хорошо показали себя сюжеты с натюрмортами и старенькими городами. Это создает дополнительный уют. Рисунок в спальне должен вас расслабить и успокоить. Можно нарисовать ангелов или же цветы. Морские пейзажи дополнят ванную комнату. Панорамные пейзажи понравятся вашим гостям с первых минут пребывания в гостиной.

Помните, что рисунки на стену не станут чем-то новым в мире дизайна, но они позволяют получить уникальное решение при создании дизайна квартиры. Расписанная стена может создать особую атмосферу, покажет ваш характер и индивидуальность, а сама квартира или дом станут более комфортными и уютными. Самым главным остается тот факт, что вы сможете стать единственным человеком с таким интерьером, потому, что любая идея настенной росписи эксклюзивна и неповторима в своем выполнении.

Рисунки на стене в квартире фото идеи
Рисунки в квартире на стенах фото идеи. Приступая к работе, сначала определитесь, какую именно стену вы будете использовать. Важно, чтобы она притягивала внимание, а также выступала в роли главного декорирующего элемента в помещении…

Источник: masterok-remonta.ru

Оригинальный декор стен своими руками — 25 идей с фото

Декор стен своими руками является занятием полезным не только для интерьера, но и для развития ваших творческих способностей. Хотите приложить руку к украшению своего жилища и сделать его дизайн уникальным? Попробуйте себя в роли декоратора собственной квартиры! Идеи, как красиво украсить стену вы можете как придумать самостоятельно, так и почерпнуть в сети Интернет. В любом случае, самостоятельное декорирование принесёт массу положительных эмоций и удовольствия от проделанной работы.

Как украсить стену своими руками: оригинальные идеи с фото

Если вам наскучил дизайн интерьера, а делать полноценный ремонт нет желания или возможностей, тогда попробуйте сделать декор стен своими руками. Ниже Dekorin покажет, как можно выполнить украсить стену своими руками для создания уюта и нового настроения.

Вариант № 1. Трафаретная роспись стен

Каждому из нас не составит труда создать рисунок на стене с применением трафаретов. Этот вариант декора лучше всего подходит для однотонных стен и стен, имеющих повторяющийся рисунок. Трафарет очень просто сделать своими руками. Для этого нужно нарисовать орнамент на плотном картоне или просто распечатать скачанный узор. Затем останется вырезать его ножницами и с помощью краски нанести на выбранный участок стены.

Вариант № 2. Художественная роспись стен

Такой вариант декорирования может полностью преобразить облик комнаты, однако требует профессиональных навыков художника. Предлагаем несколько фото с идеями для декора стен росписью своими руками.

Вариант № 3. Украшение стены виниловыми наклейками

На рынке представлен огромный ассортимент виниловых наклеек для стен любых размеров. Это могут быть как маленькие тематические наклейки, которые могут украсить стену и сокрыть на ней небольшой дефект, так и полноценные узоры на всю стену. Получите здесь 30 идей для декора стен виниловыми наклейками.

Вариант № 4. Декорирование стен уникальной посудой

Такой декор стен принесет в интерьер кухни определённую изюминку и сельский шарм. Расписные тарелки, привезенные из далёких стран или оставленные вам любимой бабушкой, будут очень оригинально смотреться на контрастном цвете стен на самом видном месте.

Вариант № 5. Декор стен деревом своими руками

Декор стен с помощью деревянных панелей также является весьма популярным вариантом для преображения интерьера. Самые удобные материалы для такого вида декорирования — это вагонка и ламинат, которые отличаются относительно недорогой стоимостью и легкой установкой. Больше идей вы получите в нашей статье Отделка стен деревом и деревянными панелями в интерьере.

Вариант № 6. Декорирование стен картинами

Для любителей прекрасного, а также ценителей живописи, украшение стен картинами будет самым простым и приятным способом обновления дизайна. Преимуществом такого декора является то, что со временем картины можно сменить, вставить в новую раму или поменять местами.

Вариант № 7. Как украсить стену фотографиями

Альтернативная идея — это декорирование стен с помощью фотографий. Перед тем, как украсить стену фотографиями, необходимо грамотно продумать композицию. Наличие фотографий на стене привнесёт особый уют в интерьер комнаты и будет дарить тёплые воспоминания.

Креативный декор стен своими руками из подручных материалов

Для оформления жилой комнаты интересно будет выполнить декор стен своими руками из подручных материалов. Существует масса предметов, которые можно применить в дизайне: банки, бутылки, оконные рамы, природные материалы и т. д. Ниже рассмотрим интересные идеи для декора стен в комнате своими руками из самых простых вещей — бумаги и ткани.

Вариант № 1. Украшение стен картинами из ткани

Этот вариант декора стен больше подойдёт для людей, которые любят заниматься шитьем. Перед тем как начать изготовление картины нужно правильно подобрать ткань и будущий узор. Они должны сочетаться по цвету с другими элементами интерьера комнаты, например мебельной обивкой или шторами.

Вариант № 2. Техника пэчворк

Техника пэчворк (от англ. patchwork — «одеяло, покрывало, изделие из разноцветных лоскутов») предполагает оформление стен в стиле лоскутного одеяла. Для декора стен в стиле пэчворк отлично подойдут декоративные обои с разным рисунком, настенная плитка, а также отрезки от разных тканей. Главная задача — грамотно продумать композицию и сочетаемость цветов с общим интерьером помещения.

Вариант № 3. Декор стен из бумаги своими руками

Наиболее оригинальный декор стены своими руками можно выполнить с использованием бумажных аппликаций. Это могут быть как смелые бумажные цветы, так и любые другие фигуры.

Но наиболее популярным решением сегодня является декор бабочками на стене своими руками, как на фото ниже.

Оригинальный декор стен своими руками – 25 идей с – фото
Декор стен своими руками позволит вам сделать свое жилище уникальным и уютным. Смотрите самые оригинальные идеи и фото, как можно украсить стену!

Источник: dekorin.me

Учимся рисовать декоративно-орнаментальное искусство и повторение

Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.

Повторение можно рассматривать как простое, если одна и та же единица используется повторно.

В качестве альтернативы, когда два устройства используются поочередно.

В сочетании, когда используются несколько модулей (каждый разный).

Простое повторение, Альтернативное повторение и Комбинированное повторение показаны на рис. 2. Дальнейшее усложнение показано на рис. 3.

Стандартное исполнение

Условное обозначение означает представление символом некоторого точного заранее задуманного контура, а не попыткой воспроизвести сходство с естественным объектом.Например, оформление в стилистике означает создание орнаментального рисунка такого характера, что он может состоять из нескольких различных составных частей, каждая из которых скопирована с некоторого природного объекта, такого как лист или цветок, но была формализована. в типичное, а не правильное представление оригинала.

Или, чтобы дать другой пример, это может быть лист, сделанный для совмещения. образуют некую геометрическую фигуру, такую ​​как кленовый лист, нарисованный в пределах шестиугольника.

Даже в изобразительном искусстве природа дает вольность преодолеть ограничения человеческих усилий по созданию определенных видимых впечатлений с помощью изобразительных средств.

Орнамент. — В орнаментах греков и римлян повторение и чередование были главными средствами.

Современные орнаменты добавили пересечение, что означает устранение повторения и чередования через определенные промежутки времени с помощью дополнительных форм или групп форм, а затем продолжение, как и раньше.

Также было добавлено усложнение. В декоративном дизайне термин «сложность» несколько отличается от обычного значения. Здесь он используется, чтобы различать результаты, полученные в результате контакта, переплетения различных форм, составляющих целое.

Путаница — это еще один элемент, который занимает важное место в современном декоре. Путаница, обычно синоним беспорядка, применительно к декоративному искусству используется для придания контраста и даже гармонии общей композиции.Художник-орнамент, использующий Беспорядок, получает помощь от всех возможных предметов, чьи кривые или симметричные линии привлекают его внимание. Таким образом, он сгруппирует в один рисунок самые несовместимые фигуры, и все они придадут изюминку и оживят чисто механическому дизайну.

Путаница в дизайне орнамента — лицензия художника. Скульптору требуется помощь Путаницы, когда он заполняет свои пьедесталы, ниши и т. Д. Орнаментами, имитируемыми, казалось бы, наугад, из растительного и животного мира.

Изгибы картона

Вырежьте из картона или масляного трафарета изогнутые формы, подобные тем, что показаны здесь. Они полезны при создании дизайнов, в которых часто повторяются простые изогнутые линии. Сложно выглядящий дизайн на странице 298 — это пример того, что можно сделать с кривой, подобной той, что на этой странице.

Равновесие и стабильность, хотя они и кажутся обычными в своем аспекте7, играют важную роль в науке орнаментального дизайна.Твердость — это принцип искусства; сила не исключает элегантности.

Дублирование дизайна. —При создании рисунка, в котором детали часто дублируются, нарисуйте каждую мелкую деталь, а затем сделайте обводку острым мягким карандашом; перерисуйте линии на другой стороне кальки и с помощью стилуса или другого твердого вещества, которое используется, чтобы офсетная печать быстро натиралась на стороне, противоположной последнему начерченному рисунку.

Для дублирования рисунка, где бы он ни был размещен, повторяйте каждую часть рисунка так часто, как это необходимо для создания всего плана орнамента.

При создании рамочного дизайна сначала сделайте угловые элементы и соедините их с любой границей, которую можно выбрать.

Необходим повторный цикл. —Когда каждый «повтор» должен выполняться часто, необходимо будет повторять трассировку (по одним и тем же линиям) несколько раз, потому что часть графита, из которого состоит грифель карандаша, переносится на бумагу внизу в каждое смещение. После трех или четырех смещений сделанные таким образом трансферы станут слишком тусклыми, чтобы действовать как направляющие.В этих упражнениях можно использовать план передачи, описанный в главе «Отслеживание и передача».

Вспомогательные средства для воображения. — Нарисуйте кривые, подобные приведенным выше, и добавьте цветочные и декоративные формы, как предложено ниже. Цель этого упражнения — пробудить в учениках изобретательские способности. Эти устройства можно нарисовать на доске, а учеников попросить дополнительно нарисовать совершенно другие кривые.Все кривые должны быть нарисованы отдельно, а украшения добавлены позже.

УПРАЖНЕНИЯ НА РИС. 6 И 7

Разрешение на использование направляющих линий. — Среди первых упражнений по рисованию можно применить практически те же принципы, которые применимы к обучению почерке. Должны быть разрешены направляющие линии; то есть простые линии, построенные по горизонтальной и наклонной сторонам.Упражнения, указанные в начале каждого ряда рисунков, следует сделать предметом отдельного урока. Строки, указанные справа от каждого ряда, следует добавлять по мере продвижения ученика; например, позвольте ученику нарисовать, скажем, сотню прямых, наклонных линий, пока он не научится их использовать. Проведите обратные и продублированные линии в верхнем ряду. После этого позвольте ему много раз нарисовать простые кривые слева от второй строки, прежде чем он перейдет к добавленным и дублированным, троекратным и учетверенным кривым справа.

Затем позвольте ему несколько раз нарисовать составные кривые слева в третьем и четвертом рядах, прежде чем переходить к более сложным сложениям справа.

После того, как ученик овладеет упражнениями на рис. 6, позвольте ему нарисовать кривые и орнаментальные элементы на рис. 7.

Каждая из конструкций на рис.8 заключена в прямоугольник таких же размеров. Есть три набора горизонтальных линий, которые в свою очередь делятся пополам вертикальными линиями. На этих линиях основаны три набора из пяти совершенно разных дизайнов. Пусть они служат упражнением, с помощью которого они копируются, как указано здесь. Когда ученики добьются дальнейшего прогресса, позвольте им делать вариации из них, используя те же направляющие линии, но стараясь создавать новые и оригинальные рисунки.

Снежные кристаллы. —Рис. 9 показаны четыре сильно увеличенных кристалла снега. Они образованы шестиугольниками или двумя равносторонними треугольниками с противоположными вершинами. Чтобы нарисовать их с помощью последнего, действуйте, как на рис. DD. Проведите горизонтальную линию а. Разделите его пополам, как на b. Каждая наклонная линия в c равна горизонтальной линии a. Опишите еще один треугольник, перевернув его как d. Затем приступайте к построению кристаллов по линиям треугольников, как показано на рис. 11.

Розетки

с четырьмя или восемью блоками или секциями, как показано на рис.D. Нарисуйте одну восьмую всей конструкции, как показано на рис. A. На фиг.

Переверните a, добавьте b на рис. B, образуя одну четвертую розетки. Переверните эту четверть, как показано на рис. C, таким образом, образуя половину рисунка.

Поменяйте местами еще раз, и проект будет завершен, как показано на рис. D.

Если требуется восьмиконечная розетка, добавьте точки, как показано жирными линиями на рис. D

Переворачивание секций может быть выполнено любым из следующих трех методов:

1.Свободные руки.

2. Путем складывания в соответствии с горизонтальными, вертикальными и наклонными пунктирными линиями на рис. A.

3. С помощью обводки лицевой и оборотной стороны (Рис. B), повторяемой с помощью стилуса или других средств смещения.

Чтобы сделать шестигранную или двенадцатиконечную розетку или медальон, следуйте правилу деления круга на шесть частей в соответствии с указаниями по созданию шестиугольника в главе «Геометрические формы»

Нарисуйте один элемент дизайна и повторите в соответствии с указаниями по созданию четырех- или восьмиконечной розетки.Предполагается, что четыре диаграммы A, B, C и D на фиг.13 представляют собой один рисунок, но они показаны как отдельные рисунки, чтобы проиллюстрировать последовательные этапы разработки розетки, как показано на рисунке D. Добавленные шесть точки A, A, A, A, A, A должны быть выполнены только в том случае, если желательна розетка из двенадцати точек.

XX, 0000 соответствуют буквам на диаграмме в главе , посвященной геометрическим формам.

Больше розеток

Фиг.14-1. — геометрическая розетка или медальон, начерченная циркулем, за исключением внешних зубчатых выступов.

Рис. Стилизованная ромашка в виде медальона. Нарисуйте круги циркулем; остальные руки свободны. Если перо и тушь, нарисуйте детали очень светлыми карандашными линиями. Для упражнения нарисуйте границу, состоящую из четырех розеток, чередующихся или разделенных кругом примерно в четверть диаметра розетки.

Рис. 15 предназначен для копирования не одной розетки, а восьми отдельных розеток; каждый из восьми разделов следует повторить восемь раз, когда круг будет заполнен.Единицы могут быть адаптированы также для оформления бордюров.

Исторический орнамент

Индивидуальность в орнаменте была характерна для большинства народов, даже среди варваров. Кажется, что каждая нация приняла какую-то единицу или серию единиц и адаптировала их так неоднократно, что они претендовали на какую-то конкретную форму орнамента. Когда эти рисунки прошли через века, они были приняты как исторические украшения, принадлежащие соответствующим народам.

Величайшие исторические стили древних — египетский, греческий и римский.

Средние века — это византийский, романский (основанный на более поздних формах римского орнамента и приближающийся к готическому), сарацинский и готический.

Современные стили, которые, однако, включают стили, преобладавшие на протяжении нескольких веков назад (с 15 века), обычно называют Ренессансом, что буквально означает новое рождение или возрождение всего, что было вымершим или находящимся в упадке.До эпохи Возрождения существовала тенденция подражать в оформлении византийскому и готическому стилям. Возрождение римского и греческого искусства получило название Возрождения. К древним стилям относятся ассирийский и персидский стили, но в качестве второстепенных. Сегодня наблюдается тенденция к их возрождению.

Восточные стили — персидский, (восточно) индийский, китайский и японский.

Изящные линии, идущие в одном общем направлении, — это все, на что нацелено на рис.19, 20 и 21. Необходимо добавить затенение с таким же отображением быстрых линий, проходящих по одним и тем же кривым.

Проектирование обоев и клеенки

Основным требованием к дизайну обоев или клеенки является совпадение кромок друг с другом; то есть, когда концы и стороны соединены, вся конструкция должна казаться соединенной и непрерывной.Поэтому дизайн нужно делать так, чтобы при его повторении бок о бок, конец в конец, наблюдался непрерывный, гармоничный рисунок.

В схемах, показанных на рис. 22, каждая единица должна быть во всю ширину полосы обоев или клеенки. Они нарисованы в соответствии с указанным требованием. Высота может быть больше или меньше ширины, но стороны и концы должны соответствовать правилу.

Дизайн обоев

Случайный наблюдатель не склонен предположить, что конструкция на рис.24 был основан на пунктирных линиях A, рис. 23, размещенных в обычном порядке с помощью наклонных, горизонтальных и вертикальных линий диаграммы. Тем не менее, это человек Tier, в котором сделан дизайн. Будет интересно посмотреть, насколько легко можно скопировать проект B, прибегнув к методу копирования чертежа, как показано в главе о триангуляции.

Углы и границы. — При рисовании углов и границ должны быть нанесены направляющие линии, особенно параллельные линии для границ, чтобы рисунок отображался ровно и прямо или в правильных кривых, в соответствии с используемым дизайном.

Станки ткацкие. — Хороший метод для практики — это делать начертания различных простых элементов орнамента, вплетая их путем повторения в различные композиции и варьируя составные части в соответствии с суждением учащегося. Эти начертания следует сохранить для будущего использования в других проектах.

Перемежающиеся единицы. — Различные показанные геометрические и орнаментальные фигуры могут быть разбиты или разделены перемежением цветов или частей, таких как листья, или почти любой из обычных форм, показанных в этом и других уроках.

Обложки и плакаты для книг

Орнаментальная надпись часто желательна, но она не должна затмевать основной дизайн обложки книги или плаката. С другой стороны, желательно украсить надписи, чтобы обогатить изобразительный аспект дизайна.

Плакаты могут иметь много декоративных деталей, и, как и в случае обложки книги, чем изящнее нарисованы буквы, тем лучше будет общий эффект всей комбинации.

Простые человеческие фигуры, гармонично расположенные, окруженные изящным и орнаментальным узором, могут быть добавлены, как правило, составляют приятную обложку. Однако необходимо остерегаться чрезмерного использования орнаментов, что является распространенной ошибкой. ault.

Дизайн

для обложек книг должен всегда избегать сложности, а стиль и качество украшения не должны снижать разборчивость надписей или заметность основной фигуры или сцены, представленной в дизайне, поскольку, если это произойдет, результат будет быть непонятной путаницей.

Тяжелые линии. —При рисовании плаката или обложки книги, особенно в случае первого, пусть линии будут более жирными, чем на обычном рисунке. Завершенный чертеж следует отложить для проверки на большем расстоянии, чем обычно при использовании обычного чертежа. Небольшие дефекты, которые могли бы появиться при близком рассмотрении, будут казаться исчезнувшими, тогда как многие дефекты, которые на обычном рисунке не кажутся сложными, в последнем случае будут казаться размытыми и невыразительными.

На расстоянии простота сильнее; кратность линии и детализация пропорционально слабее.

Комические фигуры на рис. 27 и 28 придают важность дизайну границы просто потому, что они повторяются.

Декоративное искусство

Посмотреть все декоративное искусство

Национальная художественная галерея, известная своими шедеврами живописи и скульптуры, также обладает исключительными образцами декоративного искусства.Самые важные предметы были подарены семьей Уайденер из Филадельфии. Питер Уайденер, который работал учеником мясника своего брата, резко расширил свой бизнес, заключив контракт на поставку баранины для армии Союза во время Гражданской войны. Из этого прибыльного предприятия он построил необычный конгломерат, в который входили трамваи и коммунальные предприятия. После того, как его старший сын погиб во время крушения Титаника, младший сын Петра, Иосиф, занял видное место в семейных делах.Его безупречный вкус гарантировал, что одна из великих коллекций американского искусства будет продолжать процветать.

Питер и Джозеф Уайденер давно думали о создании национального художественного музея в Вашингтоне, округ Колумбия, и по мере того, как концепция Национальной художественной галереи кристаллизовалась, Джозеф в 1938 году пришел к выводу, что коллекция его семьи принадлежит столице страны. Среди его картин были шедевры Эль Греко, Вермеера, Мане, Констебля, Дега, Мурильо, Кастаньо и Ван Дейка. Однако он настаивал на том, чтобы вся коллекция была как единое целое.Ключом к подарку была впечатляющая группа китайских фарфоров, в основном времен правления Канси, которую он и его отец собирали вместе в течение 50 лет. (Джозеф купил 54 фарфора из коллекции JP Morgan в одном блоке за миллион долларов примерно в 1915 году.) Он потребовал, чтобы фарфор были установлены в комнатах Национальной галереи, спроектированных так, чтобы отражать то, как они были выставлены в особняке Widener снаружи. Филадельфия. При этом условии, картины и скульптуры Уайденера также будут переданы Галерее.В 1970-х годах количество азиатских фарфоров увеличилось за счет пожертвования Грейс Стил коллекции Гарри Г. Стила.

Вместе с фарфором Widener появилась знаменитая чаша из сардоникса Сугера, аббата Сен-Дени, к северу от Парижа, где находились гробницы королей Франции. Благодаря Джозефу Уайденеру в галерее представлена ​​небольшая сокровищница средневековых церковных предметов, роскошные гобелены, великолепные расписные эмали XVI века из Лиможа, итальянская майолика и другая керамика эпохи Возрождения.Здесь также можно найти один из 70 известных образцов фарфора Медичи, а также три образца замысловатой инкрустации изделий французского Возрождения, известной как керамика Сен-Поршер. Французская мебель 18-го века и другие предметы декоративно-прикладного искусства были созданы не только Джозефом Уайденером, но и наследниками овдовевшей невестки Джозефа, миссис Джордж Дантон Уайденер. Знаменитые имена Лелеу, Обен, Ризенер, Карлин и Крессент среди других, таким образом, также стали представлены в коллекции Галереи.Была включена важная панель из гигантского секрета , сделанного для Людовика XVI Давидом Рентгеном, который был расчленен во время Французской революции (он был встроен в верхнюю часть другого стола).

Следуя примеру семьи Уайденеров, Джордж М. и Линда Х. Кауфман резко расширили сферу деятельности Галереи, подарив около 100 образцов основной американской мебели. Он включает в себя произведения нескольких крупных деятелей американского декоративного искусства: Годдарда, Таунсенда, Сеймура, Амелунга, Боннина и Морриса и Дункана Файфа.

групп по интересам | LACMA

Совет современного искусства (MCAC) поддерживает приобретение современного искусства для LACMA. Члены являются частью сообщества коллекционеров и пользуются программами, которые развивают и улучшают их понимание модерна и современного искусства. Основанная в 1961 году как Совет современного искусства, MCAC является одной из старейших групп поддержки современного искусства в стране и на протяжении шести десятилетий является ведущей образовательной программой для коллекционеров и почитателей передового искусства во всем мире.Образовательные программы Совета включают эксклюзивные частные экскурсии и беседы в галереях и в музее с известными и начинающими художниками, известными критиками, кураторами и историками искусства.

Коллекция современного искусства

LACMA включает сильные коллекции немецкого экспрессионизма, абстрактного экспрессионизма и произведений искусства Южной Калифорнии. Он включает в себя важные работы художников ХХ века, таких как Джей ДеФео, Дэвид Хокни, Ли Краснер, Эллсуорт Келли, Вифредо Лам, Рене Магритт, Клас Ольденбург, Пабло Пикассо, Эд Руша, Бетье Саар, Курт Швиттерс и Франк Стелла.Среди значительных приобретений — завещание Дэвидом Брайтом в 1967 году 23 картин Франтишека Купки, Фернана Леже, Жоана Миро, Пабло Пикассо и других; Члены MCAC Майкл и Дороти Бланкфорт щедро подарили свою обширную коллекцию в 1999 году; Член MCAC Роберт Халф пожертвовал в 2005 году 35 работ, включая замечательные образцы Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна и Миро; и 130 картин, скульптур и работ на бумаге из коллекции Дженис и Анри Лазароф, включая работы Константина Бранкузи, Жоржа Брака, Альберто Джакометти, Барбары Хепуорт, Леже, Анри Матисса, Генри Мура и Пикассо.

Текущая инсталляция галерей современного искусства включает в себя множество произведений искусства, приобретенных через MCAC, включая исключительные образцы работ Марен Хассинджер, Джейкоба Лоуренса, Джоана Миро, Пьера Роя, Ли Бонтеку, Яёи Кусамы, Криса Бёрдена, Роя Лихтенштейна, Джо Рэя, Энди. Уорхол, Уоллес Берман, Франклин Уильямс, Бети Саар и Эдвард Кейнхольц. Также представлены избранные работы из холдингов американского искусства, декоративного искусства и дизайна и латиноамериканского искусства, в том числе работы Рут Асава, Диего Риверы, Хоакина Торрес-Гарсиа и Идель Вебер.

Новый дом коллекции современного искусства расположен в галереях BCAM, уровень 3, дизайн которых был переработан в сотрудничестве с Gehry Partners, LLP.

MCAC возглавляют Стефани Бэррон, старший куратор и руководитель отдела современного искусства, Кэрол С. Элиэль, старший куратор современного искусства, и Катя Завистовски, помощник куратора современного искусства.

Дополнительная информация: 323 857-6558 | [email protected]

Изображение: Лоуренс Вайнер, Deep Blue Sky , 2002, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Фонд Совета современного и современного искусства, © 2017 Лоуренс Вайнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, фото © Regen Projects, Лос-Анджелес

Спросите у владельца галереи | Изобразительное искусство против.Декоративное искусство?

Недавно я получил электронное письмо, которое отражает ряд комментариев и вопросов, которые я видел на наших страницах в социальных сетях и в других электронных письмах. Многие художники задавались вопросом, что я думаю о изобразительном искусстве и декоративном искусстве, как, например, эта художница в своем электронном письме:

Одна из вещей, которые я заметил в работе, которую вы поделили как «недавние продажи», заключается в том, что эти работы часто кажутся «декоративными», а не «произведениями искусства». Хотя я понимаю, что эти определения могут выходить за рамки публичного разговора многих профессионалов в области искусства, мне интересно, продает ли ваша галерея один вид искусства больше, чем другой.Ваши клиенты обычно ищут искусство, которое улучшает интерьер их домов, или они хотят искусство, которое становится эмоциональной точкой соприкосновения, а также визуальной? Я предполагаю, что они делают и то, и другое, но многие ли осознают разницу или заботятся? Видите ли вы демографическую разницу между этими типами покупателей / коллекционеров?

JK-Artist

Я нашел это электронное письмо продуманным и искренним, но многие из сообщений, которые я получаю по этой теме, носят несколько воинственный характер: «искусство, которое вы продаете», они, кажется, говорят, «не является прекрасным искусством.”

Беглый взгляд на словарь дает нам следующие определения:

Декоративно-прикладное искусство

существительное
1. искусство, которое предназначено не только для красоты, но и для пользы, например, керамика, мебель, украшения и текстиль.
2. Обычно декоративно-прикладное искусство. любое искусство, например изготовление керамики или ювелирных изделий, чьи произведения созданы для того, чтобы приносить пользу.
3. Произведения декоративно-прикладного искусства в совокупности.

Изобразительное искусство

существительное
1. визуальное искусство, созданное в первую очередь для эстетических целей и оцениваемое по красоте и значимости, в частности живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура.

Выглядит довольно просто — если произведение искусства выполняет какую-то функцию, оно считается декоративным. Если это чисто эстетическое, то это изящное искусство. По этим определениям большая часть того, что я продаю, соответствует определению изобразительного искусства.

Однако JK явно не так думает о разнице, и большинство других комментариев, которые я вижу по этому поводу, также не проводят черту на основе словарных определений. Вместо этого многие художники считают, что искусство, приобретенное за его декоративные свойства (например, его способность хорошо смотреться на диване или на стене определенного цвета), имеет меньшую ценность, в то время как настоящие произведения искусства покупаются за его внутреннюю ценность. художественная ценность (?) или, может быть, вообще не куплена, потому что слишком «хороша».”

Буйство красок от Джона Хорейса | Недавно куплен клиентами, которые искали предмет для своей столовой. Им нравится их новая картина — это меня «устраивает»!

Возможно, я не совсем понимаю это различие, но я чувствую, что многие художники считают, что их собственные работы сложны или трудны, и поэтому они с меньшей вероятностью будут оценены широкой публикой и проданы. Поэтому они считают, что их искусство — это «изящное искусство». Искусство, которое нравится широкой аудитории и быстро продается, носит «декоративный характер».Согласно другой версии обсуждения, изобразительное искусство — это произведение, которое однажды окажется в музее, но не обязательно в гостиных покупателя.

Так что все это значит для меня как для галериста? Сколько времени я трачу на размышления о «прекрасном» характере работы художника, прежде чем соглашусь представлять художника? Чувствую ли я себя виноватым из-за продажи «декоративного искусства»?

Хотя вопрос и проблема сложны, мой ответ прост: я не трачу на это ни единой мысли.

Я чувствую, что изобразительное искусство в глазах смотрящего. Я ищу работы, которые меня интересуют и волнуют, и которые придадут интересное измерение нашей галерее. Как сказано в письме выше, я ищу искусство, в котором есть «эмоциональная точка соприкосновения». Это мое изящное искусство. Посетитель галереи может почувствовать то же самое и у него появится мотивация купить произведение, или он может не почувствовать никакой связи и сразу же выйти за дверь.

Что касается письма о том, что некоторые покупатели могут быть более мотивированы тем, как изделие впишется в их интерьер, чем тем, как работа находит отклик у них, это, конечно, происходит, но, по моему опыту, это происходит в меньшинстве продаж.Почти всегда наши клиенты говорят: «Мне нравится эта вещь», а затем «где мы ее разместим?»

Бывают ли случаи, когда клиент приходит и говорит: «Я ищу искусство для определенного места»? Конечно. Бывают ли случаи, когда клиент покупает предмет, потому что он подходит к дивану? Да. Отказываюсь ли я продавать искусство этим покупателям? №

Я надеюсь, что со временем я смогу научить своих коллекционеров более глубоко ценить искусство и лучше понимать, что именно привлекает их к тому или иному произведению.Коллекционирование произведений искусства — это процесс, вкус которого со временем совершенствуется.

Я оставляю заботу о долгосрочной художественной ценности произведений искусства кураторам музея. Рискуя показаться грубоватым, я занимаюсь продажей произведений искусства.

Что еще более важно, я совсем не уверен, что для меня было бы эффективным попытаться определить, что изобразительное искусство, а что нет. Я потратил много времени на изучение истории искусства, и в моем чтении мне кажется, что кому-либо очень трудно понять, какое искусство будет великим в историческом масштабе в тот момент, когда оно создается и продается.Были ожесточенные споры за то, создают ли импрессионисты изобразительное искусство. От абстрактных экспрессионистов высмеивали как на лицемеров.

Опять же, вопрос не в моей зарплате.

Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, что вы создаете, есть покупатели, для которых ваши работы являются прекрасным искусством. Давайте перестанем беспокоиться о том, хорошее искусство или нет, а выберемся и найдем их!

Что вы думаете о изобразительном искусстве и декоративном искусстве?

Различаете ли вы изобразительное искусство и декоративное искусство? Считаете ли вы, что галереи должны сосредоточиться на показе большего количества «изобразительного искусства»?Считаете ли вы свою работу изобразительным искусством? Насколько вы думаете об историческом значении своей работы? Поделитесь своими мыслями, опытом и мнениями в комментариях ниже.

Ар-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 90 333-го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии стиля модерн style признал, что он становился все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всем стран земного шара ». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль модерн и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримным контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко полюбилось почитателям, идущим в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися до высоких высот, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 ^-е в.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедных в Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем расширился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко названо задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным хулителем, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .«В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, входили важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »проехал через многие У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) заметно показали дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и стремился служить обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Мировой рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, а модель Atlas (1937 г.) Ли Лори за пределами Рокфеллер-центра — прочная и крепкая, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя обе они считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство, проявив влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен изделиями из 18, ^и века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, но по-прежнему использовал экзотические материалы, которые предпочитали дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцири черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящного искусства, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда суровость военного времени заставила стиль казаться неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов наблюдается постоянный постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, дизайнерское и архитектурное движение, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Christies | Отделения специалистов

Каталог специалистов по поиску

А-Б

CD

НАПРИМЕР

ПРИВЕТ

JK

L-M

O-P

R-S

ТЕЛЕВИЗОР

W

Европейское искусство XIX века

Мебель и произведения искусства XIX века

Скульптура XIX века

A-B

Африканское и океаническое искусство

Американское искусство

Американское народное искусство

Американская мебель и декоративное искусство

Древнее искусство и древности

Оружие, доспехи и спортивное оружие

Австралийское Искусство

Книги и рукописи

Британские рисунки и акварели

C-D

Китайская керамика и произведения искусства

Китайский экспорт

Китайские Картины

Часы, морские хронометры и барометры

Комиксы (Bande Dessinée) и иллюстрации

Дизайн

E-G

Ранняя европейская скульптура и произведения искусства

Английская мебель и произведения искусства

Европейская керамика и стекло

Европейская мебель и произведения искусства

Золотые шкатулки и предметы Vertu

H-I

Сумки и аксессуары

Импрессионизм и современное искусство

Искусство Индии, Гималаев и Юго-Восточной Азии

Исламское искусство

J-K

Японское Искусство

Ювелирные изделия

Корейское Искусство

Л-М

Латиноамериканское искусство

Морские Фотографии

Современное искусство, Азиатско-Тихоокеанский регион

Современное искусство Ближнего Востока

Современное британское и ирландское искусство

Музыкальные инструменты

О-П

Рисунки Старых Мастеров

Картины старых мастеров

Востоковедное искусство

Искусство Аутсайдера

Фотографии

Портретные миниатюры

Послевоенное и современное искусство

Доколумбовое искусство

Отпечатки и копии

Частные и культовые коллекции и распродажа загородных домов

R-S

Коврики и ковры

Русское искусство

Наука и естествознание

Шотландское искусство

Серебро

Южноафриканское Искусство

Южноазиатский модерн + современный

Спорт и искусство дикой природы

Швейцарское Искусство

Т-В

Топографические изображения

Викторианское искусство, искусство прерафаэлитов и британских импрессионистов

Вт

Часы и наручные часы

Вино и спиртные напитки

Декоративное искусство, графический дизайн и промышленный дизайн

Дополняя коллекции произведений искусства и архитектуры, архивы документируют работы дизайнеров мебели, декоративно-прикладного искусства и промышленных товаров.

Примечание по сокращенным обозначениям статуса обработки:

• [P] = Обработано и доступно для постоянного использования.
• [PAR] = Частично обработано; могут быть доступны для патроната с согласия архивариуса.
• [U] = Необработано и недоступно для постоянного использования.

Коллекция Болдуина Кингри, 1939–2004 гг.

1,75 линейного фута [P] Фотографии, переписка, личные документы, печатные материалы, деловые бумаги, рукописные материалы книг и негативы, документирующие историю чикагского продавца современной мебели Болдуина Кингри, открыта архитектором Гарри Виз, его жена Китти Болдуин Виз и их партнер, дизайнер интерьеров Джоди Кингри.Включает материалы, связанные с известными дизайнерами, такими как Алвар Аалто, Джеймс Престини, Бруно Матссон и Гарри Бертоя.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции
Harry Weese Oral History

Peter Berg Коллекция серебряных украшений, c.1909–1956

,5 ​​погонных фута [P] Питер Берг родился в Драммене, Норвегия, учился на слесаря ​​по металлу в Норвегии, а затем иммигрировал в Чикаго примерно в 1900 году. К 1909 году он работал серебряным мастером. в знаменитом магазине Kalo в Чикаго, где он разработал и выполнил столовые приборы и столовые приборы в стиле декоративно-прикладного искусства.В эту коллекцию вошли четыре графитовых рисунка для различных предметов серебряной посуды и один шаблон для серебряного подноса. Считается, что эти дизайны были созданы для производства Kalo Shop.

Finding Aid
Посмотреть полностью оцифрованную коллекцию

Милдред Б. Бевис Записная книжка образцов для магазина Kalo, около 1910–1913 гг.

0,25 линейного фута [P] Известный своим высококачественным мастерством изготовления металлических аксессуаров, посуды и ювелирных изделий, Kalo Shop был основан в 1900 г. Клара П.Барк в Чикаго. К 1905 году Барк организовала в своем доме в Парк-Ридж, штат Иллинойс, сообщество дизайнеров, учеников и мастеров по металлу, которое стало известно как Сообщество художественных промыслов Кало. Примерно в 1910 году Милдред Белль Бевис стала ученицей группы Park Ridge, а позже стала одним из первых учителей в школе серебряного дела, связанной с магазином Kalo Shop в Чикаго. Ее работа в Магазине Кало не документирована, за исключением этой единственной записной книжки. Записная книжка содержит графитовые и чернильные наброски Бевиса металлических украшений, посуды и аксессуаров с пометками с указанием используемых материалов и, реже, имен клиентов.

Помощь

Документы Адольфа Дж. Брауна 1929–1963 (большая часть 1930–1956)

[P] Адольф Джейкоб Браун, вероятно, родился в Чехословакии около 1889 года и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы основать бизнес по производству художественных трафаретов в Детройте в 1920-х годах. Позже Браун переехал в Чикаго, возможно, для работы, связанной с выставкой «Век прогресса 1933 года». Эта коллекция состоит из художественных трафаретов и рисунков, переписки и образцов продукции, датируемых 1920-1960-ми годами.

Помощь

Butler Street Foundry and Iron Company Records

[U] Примерно 4 погонных фута деловых документов, корреспонденции, чертежей и эфемерных данных, относящихся к Butler Street Foundry and Iron Company, которая была основана в 1891 году в районе Бриджпорт в Чикаго и закрылась в 2011 году.

Коллекция Гласса Генри П.

2,25 погонных фута [P] Гласс родился в Вене в 1911 году. Первоначально он получил образование архитектора, но рано добился успеха в проектировании интерьеров и мебели для венской богемной элиты. Однако после иммиграции в Нью-Йорк в 1938 году он сделал карьеру в качестве дизайнера мебели и продуктов. Гласс переехал в Чикаго в 1942 году и вскоре открыл собственную дизайнерскую фирму Henry P. Glass Associates. Помимо ведения собственного бизнеса, Гласс более двадцати лет был профессором промышленного дизайна в Школе художественного института Чикаго.Эта коллекция содержит оригинальную рукопись книги Гласса «Дизайн и потребитель», а также его конспекты лекций, рекламу продуктов, брошюры и фотографии. Эта коллекция использовалась при подготовке выставки работ Гласса, организованной Чикагским институтом искусств в 1999 году.

Соответствующие материалы также можно найти в Департаменте архитектуры и Департаменте американского искусства.
Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Томас Ф.Коллекция Гугерти, около 1902–1909 гг.

,25 линейного фута [P] Придерживаясь многих принципов американского движения искусств и ремесел, мастер по металлу Томас Ф. Гугерти почти на протяжении почти всего года обучал кузнечному делу сокамерников в исправительном учреждении штата Иллинойс в Понтиаке. четыре десятилетия, когда он передавал жизненные навыки наряду с мастерством, обучая тому, что характер, как железо, можно выковать и отлить к лучшему. Одновременно он был активным художником, выставляя свои декоративные изделия из железа на таких площадках, как Художественный институт Чикаго и Панамско-Тихоокеанская выставка в Сан-Франциско, а также присоединился к престижному Обществу искусств и ремесел в Бостоне.Гугерти был также автором нескольких руководств по ковке и декоративным изделиям из железа, которые остаются важными текстами для современного производства металлов. В эту коллекцию включены фотографии его изделий из металла, эскизы пером и тушью, технические эскизы и эскизы дизайна обложки для одной из его публикаций; большая часть этих предметов датируется началом 1900-х годов.

Помощь

Коллекция Эрнста Хагерстрома, 1927–1966

0,25 линейного фута [P] Иммигрировав в Чикаго из Швеции в 1925 году, Эрнст Хагерстром открыл Swedish Art Metal Co.магазин в Чикаго, а затем переехал в Эванстон, штат Иллинойс, а затем в Уилинг, штат Иллинойс. В своем магазине Хагерстрем разработал и выполнил широкий спектр заказов по работе с металлом, начиная от архитектурных украшений и заканчивая аксессуарами для дома и функциональными предметами. Коллекция включает фотокопии работ Хагерстрома, взятые из фотоальбомов, датируемых 1933-1952 годами. На фотографиях также задокументированы предметы, принадлежащие племяннице Хагерстрома. Кроме того, в портфолио есть фотокопии страниц из семейного альбома для вырезок Хагерстромов за период с 1927 по 1966 год.

Помощь

Коллекция Института дизайна, около 1934–1955 гг.

,5 ​​линейных фута [P] Философия, история и работы преподавателей и студентов Института дизайна в Чикаго задокументированы в книгах, буклетах, брошюрах, брошюрах, письмах и т. Д. неопубликованные статьи, опубликованные статьи и фотографии.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Finn Juhl Chair Design Collection, 1950

0,25 линейного фута [P] Пионер датского современного дизайна Финн Юль (1912–1989) получил образование архитектора, но был наиболее известен своей мебелью и дизайном интерьеров.В 1950 году мистер и миссис Виктор Цурчер заказали ему дизайн стула для своего дома. В эту коллекцию входят четыре оригинальных рисунка, фотографии прототипа стула, письмо Юля к Цурчерам, смета краснодеревщика Нильса Воддера и два образца дерева.

Помощь

Коллекция Ренарда Кёнемана, 1913–1991 (объем 1950–1991)

,5 ​​погонных фута [P] Коллекция Ренарда Кёнемана включает в себя произведения, рисунки и фотографии американского художника Ренарда Кёнеманна о его чашах, изготовленных на заказ.Он также содержит переписку и статьи о мастере искусств и ремеслах Роберте Риддле Джарви.

Помощь

Нью-Баухаус / Интервью Института дизайна (Фонд Мохоли-Надя)

[P] Институт дизайна (ID) начинался как форпост экспериментального образования в стиле Баухаус в Чикаго и стал одной из самых важных школ фотографии в 20-х гг. века Америка. В своих итерациях, таких как Новый Баухаус (1937–38), Школа дизайна в Чикаго (1939–1944) и, наконец, Институт дизайна (начиная с 1944 года), школа способствовала исследованиям и инновациям.В его состав входили такие знаменитости, как Ласло Мохоли-Надь, Гарри Каллахан и Аарон Сискинд, которые, в свою очередь, привлекали студентов, которые впоследствии стали одними из лучших художников, дизайнеров и фотографов страны. Фотографические работы, созданные учителями и учениками ID, устанавливают новые стандарты в создании фотографий, а школьная педагогика распространяется на международном уровне поколениями учителей-фотографов. В рамках подготовки к выставке «Взято из дизайна: фотографии из Института дизайна, 1937–1971 годы» (Дэвид Трэвис и Элизабет Сигел, Художественный институт Чикаго, 2002) были проведены многочисленные телефонные и личные интервью с учителями и студентами из школа.Эти воспоминания дают представление о методах обучения, необычной педагогике школы на всех ее этапах, деталях студенческой жизни, а также о духе товарищества и взаимной поддержки, которые испытывают ученики в этом захватывающем месте и в это время. Транскрипция этих интервью стала возможной благодаря щедрому гранту Фонда Мохоли-Надя. Ученые могут подать заявку на прослушивание аудиозаписей по адресу [email protected].

Архив устной истории художников

Документы Дэвида Пейнтера, 1935–1980-е годы (большая часть около 1935–1960-х годов)

4 погонных фута [P] Дэвид Лоуренс Пейнтер (р.1913) был одним из первых студентов программы промышленного дизайна в Школе художественного института Чикаго, поступил в 1933 году и получил диплом в 1936 году. Пейнтер был вице-президентом по дизайну в чикагской дизайнерской фирме Barnes & Reinecke, позже стал соруководителем отдела продуктового стайлинга. В 1950 году Пейнтер и двое его коллег выкупили дизайнерские интересы компании и сформировали независимое партнерство «Пейнтер / Тиг / Петертил, промышленные дизайнеры». После 1960 года Пейнтер работал самостоятельно и в других товариществах.Его работы выставлялись в Музее современного искусства Нью-Йорка, Смитсоновском институте и Бруклинском художественном музее. Собственная дизайнерская работа Художника и работа его фирм хорошо документированы в этой коллекции офисных документов, файлов проектов, переписки, различных рекламных объявлений и брошюр, фотографий и слайдов.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Else Regensteiner Papers, 1914–2018 гг.

17 погонных футов [P] Эльза Регенштайнер (1906–2003), родившаяся в Германии, иммигрировала в Чикаго в 1936 году.Она начала свое обучение ткачу в Школе дизайна, а затем в Институте дизайна, в 1939 году. Получив там образование по методам Баухауса, в 1942 году Регенштайнер стала инструктором по ткачеству в ID, а также в Hull House. Успех Регенштайнер в преподавании привел к ее 27-летнему пребыванию в должности профессора Школы художественного института Чикаго, где она учредила программу обучения ткачеству. Кроме того, в 1946 году Регенштайнер и Джулия МакВикер начали партнерство, известное как reg / wick, по производству тканых вручную драпировок и обивочных тканей для архитекторов и дизайнеров интерьеров.Современные интерпретации Регенштайнер исторических стилей ткачества, а также ее изобретательные исследования волокна и цвета были выставлены и опубликованы с большим успехом. После ухода с преподавания в 1970-х Регенштайнер написал несколько авторитетных книг по этому предмету и стал одним из основателей Гильдии ручных ткачей Америки. Эта коллекция состоит из личных и профессиональных документов Регенштайнер, учебных материалов, рукописей и иллюстраций к опубликованным ею книгам, заметок о текстильном дизайне и образцов образцов, альбомов для вырезок и фотографий ее работ.

Соответствующие материалы можно найти в Департаменте текстиля.
Поиск помощи

Stein, Ethel, Papers

[U] 1,5 погонных фута исследовательских материалов, связанных с работой художника по текстилю и ткача Этель Штайн. Включает файлы ткацких и выставочных исследований и 1 небольшую картотеку.

Коллекция Ладислава Сутнара

[P] Работы чешского графического дизайнера Ладислава Сутнара, известного как пионер информационной архитектуры. Дизайнерские работы Сатнара включают круглые скобки, используемые для обозначения кодовых номеров в США, и типографику телефонных справочников Белла 1960-х годов, а также службу каталогов Dodge Sweet’s, где он работал арт-директором с 1941 по 1960 год.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Документы Джеймса Тига, около 1950–1990 гг.

0,25 линейного фута [P] Имеется поисковая помощь EAD. Джеймс Тиг изучал промышленный дизайн в Школе художественного института Чикаго в 1930-х годах. В 1950 году Тиг и двое его коллег купили чикагскую фирму дизайнерских интересов компании Barnes & Reinecke и сформировали свое независимое партнерство, Painter / Teague / Petertil, Industrial Designers.После 1960 года Тиг самостоятельно практиковал продуктовый и графический дизайн в Чикаго. Эта коллекция содержит альбом с фотографиями продуктов и графических дизайнов Тига, а также небольшую группу профессиональных документов и фотографий.

Помощь

Richard Ten Eyck Papers

10 погонных футов [P] Практикующий в основном в Уичито, штат Канзас, Ричард Тен Эйк (род. 1920) был одним из ведущих промышленных дизайнеров Среднего Запада в период после Второй мировой войны. Наиболее известный своей многолетней работой в Cessna Aircraft и Bell Helicopters, а также для производителей тяжелого оборудования, таких как Barber-Greene, Case / Davis и Hesston, Тен Эйк основал свой офис Richard Ten Eyck Associates в 1948 году.Среди его самых узнаваемых разработок — первые модели обтекаемых вентиляторов Vornado, одного из самых прочных продуктов 1940-х и 1950-х годов. Коллекция в основном содержит фотографии, слайды, а также рекламные и промо-материалы. Этот материал был использован при подготовке выставки работ Тен Эйка, организованной Художественным институтом Чикаго в 1999 году.

Соответствующие материалы также можно найти в Департаменте архитектуры и в устной истории Ричарда Тен Эйка.
Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции
Ричард Тен Эйк Устная история

Коллекция образцов текстильных книг, 1935–1968 гг.

[P] Коллекция образцов текстильных книг преимущественно европейских стран с 1930-х по 1960-е годы.Представленные компании включают Bilbille & Co., Париж; Бонит Миллс, Нью-Йорк; Creation-Textile, Базель; Э. Dupont de Nemours & Co .; Societe des Nouveautes Textiles; Текстильный Аргус; и Текстиль-Париж-Эхо.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Коллекция декоративного искусства XX века, 1928–1929 гг.

0,25 линейного фута [P] В рамках этой общей рубрики собраны две небольшие коллекции фотографий и печатных документов о декоративном искусстве XX века.Первая коллекция включает брошюру и фотографии с выставки «Вкус 20 века в новом выражении искусства в предметах интерьера» в B. Altman & Company, Нью-Йорк, около 1928 года, на которой было представлено современное декоративное искусство европейских и американских дизайнеров. Вторая коллекция включает в себя каталог и фотографии с выставок 1928 и 1929 годов в Галерее американских дизайнеров в Нью-Йорке, демонстрирующие мебель и дизайн интерьера Дональда Дески, Роберта Лохнера, Генри Варнума Пура, Германа Россе, Джозефа Урбана и других.

Finding Aid
Просмотреть выбранные изображения из этой коллекции

Плакаты и эфемеры о вербовке из Великобритании времен Первой мировой войны, около 1914–1922 гг. (Основная масса 1914 г.)

1,5 погонных фута [P] Плакаты и эфемеры, созданные Британским парламентским рекрутинговым комитетом в целях поощрения призыва на военную службу во время Всемирной Первая война

В поисках помощи

Свяжитесь с архивами Райерсона и Бернхэма

Для получения прав на изображения и репродукции произведений искусства из кураторских коллекций музея вы должны просмотреть информацию на этой странице и связаться с Art Resource соответственно.Архивы Ryerson and Burnham не обрабатывают такие запросы и не могут предоставить информацию или рекомендации по любым таким запросам.

Для получения информации о произведениях искусства из кураторских коллекций музея, о том, как определить или определить ценность произведения искусства, выставках AIC и истории AIC или SAIC, включая сотрудников, студентов или преподавателей, пожалуйста, свяжитесь с Райерсоном и Бернхэмом.