Картины мастер класс из кожи: Мастер-класс по картине из кожи своими руками: техника лилий

Мастер-класс по картине из кожи своими руками: техника лилий

Картины по праву признаны самым красивым и универсальным предметом украшения интерьера. Помимо привычных нам живописных картин, существует множество других интересных техник. Одной из таких является способ создания картины из кожи. Наверняка вы видели подобные картины, а хотелось бы попробовать сделать такой шедевр своими руками? Это очень просто, а данный мастер-класс по картине из кожи поможет вам в этом.

Красивый букет

Каждая девушка любит цветы, но, к сожалению, живые растения не очень долго радуют нас своей красотой, поэтому прекрасной альтернативой станут цветы из кожи, ведь они выглядят очень естественно. Одним из любимых цветков всех женщин являются лилии, поэтому именно их и попробуем «оживить».  Мы будем делать картину, которая изображена на фото выше.

Для этого мастер-класса вам нужно подготовить следующие материалы:

1. Кожа и кожзам;
2. Клей;
3. Краски в баллончиках;
4. Акриловые краски;
5. Проволока;
6. Эмаль золотого цвета;
7. Фольга.

Итак, материалы подготовлены, можно начинать работу. Сначала из картона нужно подготовить шаблон лепестка лилии. Теперь возьмите замшевую кожу светлого оттенка и с изнаночной стороны обведите шаблон. Для одного цветка потребуется шесть штук. На лепестке нужно сразу обозначить серединку, а потом детальки вырезаем.

Итак, лепестки мы вырезали, теперь на обозначенную серединку нужно поместить проволоку и заклеить ее там. Тем самым мы придаем естественные изгибы нашего листочка. Кончик заклеивать не нужно.

Теперь нужно приклеить тоненькую проволоку по контору лепестка, эту проволоку маскируем, заворачивая краешки кожи.

Нам нужно сделать серединку цветочка, для этого вырезаем полосочку кожи, длиной в 6 см, а шириной 5. Склеиваем ее, делаем пестик из проволоки, обклеенной кожей, все это «сажаем» на проволоку и склеиваем.

Далее нужно нарезать небольшие кусочки кожи для тычинок, в количестве пяти штук на один цветок.

В тычинки нужно вклеить проволоку и приделать их к серединке.

Выгибаем края лепесточков так, чтобы они лежали красивым образом (вклеенные проволоки нам здесь помогут). Приклеиваем все лепесточки к середке.

Теперь цветочек нужно раскрасить.

Коричневым цветом прорисовываем тычинки, продолжаем оформление бутона.

Теперь нужно снова вырезать шаблон из картона.

Теперь из плотного поролона нужно вырезать детальки для бутончика, такие, как показаны на фото. Эти элементы нужно приклеить на проволоку.

Теперь получившееся изделие нужно обернуть в кожу.

Теперь из кожи нужно сделать листья, делаются они точно так же, как и лепестки, только их мы будем красить в зеленый цвет.

Теперь нужно подготовить фанерку для фона и основы картины.

Оформляем кожей фон картины, подготавливаем вазочку. Можно сделать вазу объемной или же просто вырезать ее из кусочка кожи.

Из различных дощечек можно сделать подобие кирпичиков. Между досками следует выложить фольгу, чтобы не проваливалась слишком сильно.

Вырезаем из кожи детальки, как показано на фото, и обклеиваем ими стебель.

Теперь аэрозольными красками нужно покрасить фон картины.

Теперь нужно сделать красивую композицию из цветов и приклеить их к фону.

На этом работа над картиной завершена.

Закат и маска

Чаще всего именно цветочные мотивы становятся сюжетами для картин из кожи, но некоторые художники умудряются сделать из самых простых кожаных обрезков уникальные произведения искусства. Но не только цветы можно сделать из кожаного изделия, предлагаем вашему вниманию видео-урок, после которого вы сможет сделать красивейшую картину «Закат».

Такую картину будет создать уже немного посложнее, но результат превзойдет все ваши ожидания. Предлагаем вам посмотреть видео-урок, из которого вы узнаете, как создать такой шедевр.

Предлагаем вам посмотреть другие картины, сделанные из кожи.

Вот какие красивые розы можно сделать из кожи, стоит только подключить фантазию.

Такие произведения искусства прекрасно выступят в роли подарка, получатель может решить, что вы приобрели такой шедевр в магазине или у какого-нибудь известного художника. Обязательно стоит попробовать себя в этом искусстве, пусть сначала это и покажется сложным. Со временем ваши навыки будут прогрессировать, и вы добьетесь высокого уровня и сможете создавать свои собственные картины из кожи.

Видео по теме статьи

Техника выполнения картин из кожи может быть разнообразной. Предлагаем вам посмотреть некоторые видео-уроки, предложенные ниже, и вы с легкостью сможете повторить шедевры из любого мастер-класса.

Панно из кожи- мастер класс как сделать своими руками (50 фото идей)

Панно из кожи своими руками может быть сделано из разнообразных идей и фантазий. Например, сделайте виноградную лозу. Она будет очень интересно и оригинально смотреться в интерьере Вашего дома.

В результате проведения данного мастер класса будет освоена техника обработки художественным способом, Вы сможете научиться относиться к работе с творческим подходом, разовьете свою фантазию, а также воображение, да и в целом, получите удовольствие от процесса на психо-эмоциональном уровне. Полученное панно можно использовать, чтобы украсить интерьер помещения.

Натуральная кожа – отличный вид материала, чтобы делать поделки. Она обладает пластичными свойствами, вполне податливая, прочная. Процесс работы с ней вполне увлекателен, что очень понравится и взрослым людям, и детворе. Где ее достать? Это могут быть например, кожаное пальто, юбка, старые ненужные сапоги, да и вовсе все что угодно и уже не пригодится.

Используя кожу вещиц, которые уже давным-давно вышли из моды, может получиться немало интересных и изящных вещиц. Ими Вы приятно удивите себя и своих близких/родных. Другими словами, Вы буквально подарите новую жизнь стареньким вещицам, порадуя себя и многих других.

Мастер класс кожаного панно

Для панно своими руками необходимо подготовить следующие предметы:

• Основной материал, т.е. кожу для изготовления панно.
• Рамочку для Вашего шедевра.
• Мешковину, которая будет фоном.
• Веточку, которая будет лозой.
• Пистолет с клеем.
• Свечка из парафина.
• Заготовки (шаблоны) листьев винограда, а также ягод.
• Клееночка/полиэтилен.
• Ножницы, карандаш, пинцетик.

Важно помнить основные правила безопасности, когда приступите к работам. Позаботьтесь о достаточной освещенности рабочего места.

Также рекомендуем:

Обязательно необходимо соблюдать правила по технике безопасности, в особенности, когда будете работать с острыми предметами.

Также нужно аккуратно использовать клеевой пистолет. Когда понадобится применить свечку, воспользуйтесь пинцетиком. Комнату нужно проветрить после процедуры со свечкой.

Изготовление рамки

Нужно вырезать основу из картона. Ее размер определяется исключительно по тыльной части рамочки, которую Вы предпочли для панно. Исходя из размеров основы из картона, нужно вырезать кусок из ткани/мешковины. Полученный кусок приклеивается к картону, для чего нужно аккуратненько смазать его края клеем.

Также рекомендуем:

Картон, который получилось плотно обтянуть тканью, нужно вставить в рамку и закрепить при помощи гвоздиков. Вот и все, рамочка готова.

Что касается шаблонов, то их лучше сделать из плотненькой бумаги. Вы можете найти в сети готовые шаблоны и по ним нанести рисунок прямо на кожу. Старайтесь одновременно экономить материал.

Также рекомендуем:

Затем следует выкроить нужное количество виноградных листьев с ягодами. Резаком нанесите прожилочки на полученные листики. При этом нужно быть очень аккуратными, чтобы не сделать слишком глубоких надрезов.

Листья нужно обработать на свечке и раскрыть прожилочки. Вдоль каждой из них нужно сложить листик напополам. Изнаночными сторонами друг к другу. После этого зажмите этот загиб при помощи пинцетика, потом обработайте его свечкой. Делайте это быстренько, чтобы пламенный язычок едва касался сгиба.

После того, как прожилки раскрыты, края листа нужно обработать, затем немножечко загнуть. Таким же образом обработайте ягоды.

Когда все детали будут готовы, собирайте панно. Подготовьте все полученные его детали, сложите гроздь винограда. Используя пистолет с клеем, приклейте ягодки. Затем приклеивается сухая веточка.

Листочки можете разложить, таким образом, как понравится лично Вам. В этом уже можете отталкиваться от собственных фантазий.

Напоследок приклеиваете последнюю деталь панно и петля на обратной стороне изделия, чтобы его удобно было повесить на стену. Вот и все.

Чтобы вдохновиться, смотрите фото панно из кожи у нас в каталоге!

Фото панно из кожи в интерьере

Картина из кожи своими руками для начинающих — MOREREMONTA

Картины из натуральной или искусственной кожи – отличный способ украсить интерьер. Они же, сделанные своими руками, являются оригинальным подарком для мамы, например, к празднику 8 Марта. Для создания натюрморта «Букет. Каллы» понадобятся: плотный картон, самоклеящаяся бумага, куски кожи или ее заменителя, пряжа желтого цвета, водоустойчивый клей, зубочистки, проволока и ножницы. Вначале работы надо сделать выкройку из бумаги. В альбоме рисуем нужное количество лепестков и листьев. Размер деталей выбираем произвольный, соответствующий параметрам основания из картонной основы.

Переносим бумажные выкройки на кожу, вырезаем части цветка.

Половину ватной палочки смазываем клеем, обматываем желтой пряжей.

Конец нити отрезаем. Тычинка готова.

Продолжаем работу с лепестками. Кусочек проволоки вклеиваем по краям кожи. В дальнейшем такое действие облегчит придание цветку или листьям нужной формы.

Верхушку заготовки надо аккуратно срезать, то есть убрать излишки кожи. Проволоку у основания оставляем. Приклеиваем тычинку в середину лепестка и с помощью проволоки заворачиваем края цветка внутрь.

Должны получиться такие бутоны.

На следующем этапе придаем листьям рельефную форму. Для этого вдоль выкройки наносим клей и сгибаем лист пополам.

Центральную жилку оставляем подсохнуть.

Таким же образом можно выделить другие жилки. При желании по краям выкройки вклеиваем проволоку и получаем выпуклую форму листа.

Переходим к основанию картины. Поверхность картона украшаем самоклеящейся пленкой. Цельного куска пленки не нашлось, поэтому осторожно работаем с двумя полосами.

Когда фон будет готов, прикладываем детали. Издали оцениваем общую картину. Вполне возможно придется добавить или убавить количество цветов, поменять их расположение.

Внимание! Ответственный момент – окрашивание стеблей и листьев. При создании картины из кожи мастера обычно используют акриловую краску. Здесь же не рядовой профессиональный случай, а любительское исполнение. Будем применять гуашь и акварель. Чтобы краска не бралась к рукам, для нее готовим раствор из воды, уксуса и соли (2:1:1). Смачиваем кисть и разрисовываем кожзаменитель.

Оставляем листья на 8-12 часов просохнуть.

Неплохо получилось, правда? На финальной стадии приклеиваем детали на основу. Начинаем с цветков и стеблей.

Кстати, забыли рассказать о рамке. Ее будем делать из кожаных прямоугольников. Вначале нарезаем куски размером примерно 0,5х1,5 см. Потом ножницами делаем полоски, имитируя бахрому.

Начинаем приклеивать рамку с правого нижнего угла, постепенно двигаясь вверх.

Оформляем нижнюю и верхнюю границы. Заканчиваем работу наклеиванием бахромы на левый край картонного основания. Рамка готова.

Осталось добавить к цветам листьев. Выбираем для зелени наиболее удачное месторасположение и беремся за клей. Внимание! Сделать поверхность кожи рельефной поможет пламя. Если подержать края или середину лепестка над огнем, появятся выпуклые бугорки. С кожзаменителем такой фокус не получится.

Итак, все детали высохли. Такая получилась картина из кожзаменителя «Букет. Каллы».

Просто и оригинально. Маме или подругам картина обязательно понравится.

Панно из кожи своими руками может быть сделано из разнообразных идей и фантазий. Например, сделайте виноградную лозу. Она будет очень интересно и оригинально смотреться в интерьере Вашего дома.

В результате проведения данного мастер класса будет освоена техника обработки художественным способом, Вы сможете научиться относиться к работе с творческим подходом, разовьете свою фантазию, а также воображение, да и в целом, получите удовольствие от процесса на психо-эмоциональном уровне. Полученное панно можно использовать, чтобы украсить интерьер помещения.

Натуральная кожа – отличный вид материала, чтобы делать поделки. Она обладает пластичными свойствами, вполне податливая, прочная. Процесс работы с ней вполне увлекателен, что очень понравится и взрослым людям, и детворе. Где ее достать? Это могут быть например, кожаное пальто, юбка, старые ненужные сапоги, да и вовсе все что угодно и уже не пригодится.

Используя кожу вещиц, которые уже давным-давно вышли из моды, может получиться немало интересных и изящных вещиц. Ими Вы приятно удивите себя и своих близких/родных. Другими словами, Вы буквально подарите новую жизнь стареньким вещицам, порадуя себя и многих других.

Мастер класс кожаного панно

Для панно своими руками необходимо подготовить следующие предметы:

• Основной материал, т.е. кожу для изготовления панно.
• Рамочку для Вашего шедевра.
• Мешковину, которая будет фоном.
• Веточку, которая будет лозой.
• Пистолет с клеем.
• Свечка из парафина.
• Заготовки (шаблоны) листьев винограда, а также ягод.
• Клееночка/полиэтилен.
• Ножницы, карандаш, пинцетик.

Важно помнить основные правила безопасности, когда приступите к работам. Позаботьтесь о достаточной освещенности рабочего места.

Также рекомендуем:

Обязательно необходимо соблюдать правила по технике безопасности, в особенности, когда будете работать с острыми предметами.

Также нужно аккуратно использовать клеевой пистолет. Когда понадобится применить свечку, воспользуйтесь пинцетиком. Комнату нужно проветрить после процедуры со свечкой.

Изготовление рамки

Нужно вырезать основу из картона. Ее размер определяется исключительно по тыльной части рамочки, которую Вы предпочли для панно. Исходя из размеров основы из картона, нужно вырезать кусок из ткани/мешковины. Полученный кусок приклеивается к картону, для чего нужно аккуратненько смазать его края клеем.

Также рекомендуем:

Картон, который получилось плотно обтянуть тканью, нужно вставить в рамку и закрепить при помощи гвоздиков. Вот и все, рамочка готова.

Что касается шаблонов, то их лучше сделать из плотненькой бумаги. Вы можете найти в сети готовые шаблоны и по ним нанести рисунок прямо на кожу. Старайтесь одновременно экономить материал.

Также рекомендуем:

Затем следует выкроить нужное количество виноградных листьев с ягодами. Резаком нанесите прожилочки на полученные листики. При этом нужно быть очень аккуратными, чтобы не сделать слишком глубоких надрезов.

Листья нужно обработать на свечке и раскрыть прожилочки. Вдоль каждой из них нужно сложить листик напополам. Изнаночными сторонами друг к другу. После этого зажмите этот загиб при помощи пинцетика, потом обработайте его свечкой. Делайте это быстренько, чтобы пламенный язычок едва касался сгиба.

После того, как прожилки раскрыты, края листа нужно обработать, затем немножечко загнуть. Таким же образом обработайте ягоды.

Когда все детали будут готовы, собирайте панно. Подготовьте все полученные его детали, сложите гроздь винограда. Используя пистолет с клеем, приклейте ягодки. Затем приклеивается сухая веточка.

Листочки можете разложить, таким образом, как понравится лично Вам. В этом уже можете отталкиваться от собственных фантазий.

Напоследок приклеиваете последнюю деталь панно и петля на обратной стороне изделия, чтобы его удобно было повесить на стену. Вот и все.

Чтобы вдохновиться, смотрите фото панно из кожи у нас в каталоге!

Техника изготовления картин из кожи

• Андрей Коробейников популярный в рунете художник, известность которого уже шагнула за его пределы. Работы мастера вызывают не поддельный интерес и восторг читателей. Не глядя на свою популярность, Андрей остается доброжелательным, отзывчивым человеком и продолжает делать мастер-классы по картинам из кожи для начинающих.

• Мастер-класс Андрея Коробейникова «Техника изготовления картин из кожи«.
• Фото 1. Из кусочков белой кожи по шаблону или от руки выкраиваем будущие лепестки лилии.

• Фото 2. Края промазываем клеем и загибаем, как показано на фото. В середину вклеиваем тонкую проволоку, чтобы в дальнейшем придать нужную форму. Таким же образом из голубой кожи готовим листья разных размеров.

• Фото 3. Три-четыре готовых лепестка закрепляем на «стебель» (проволока обклеенная кожей).

• Фото 4. Выгибаем лепестки и придаем им понравившуюся нам форму.

• Фото 5. Тонкую, длинную проволоку обклеиваем голубой (желтой) кожей, как показано на рисунке (имитируем стебель).

• Фото 6. Середину заклеиваем кусочками желтой кожи, пряча проволоку, как показано на фото.

• Фото 7. Заклеиваем середину кусочками желтой кожи, лишнее срезаем.

Чтобы дочитать статью до конца, перейдите на следующую страницу ниже

мастер-класс по изготовлению кожаного декоративного панно с цветами на стену своими руками, красивые примеры

Изготовление панно из кожи требует креативного взгляда на вещи, творческой фантазии, а также терпения и умения работать с кожаным материалом. Впрочем, начинающим освоить этот вид рукоделия тоже реально, если изучить подробный мастер-класс и подготовить все необходимые инструменты. Обработка кожи художественным образом может производиться по-разному, есть несколько техник выполнения панно. В результате вы получите настоящее удовлетворение от творческого процесса и эффектный предмет интерьера.

Что потребуется?

Натуральная кожа – безупречная база для создания разного рода творений. Она пластичная, крепкая, алгоритм действий довольно увлекательный. Можно не приобретать кожу специально, а использовать ненужные кожаные вещи – куртки, пальто, сумки. Однако далеко не всякий кусок кожи годится для работы, есть несколько нюансов, которые нужно учесть:

• предпочтительна мягкая кожа, она лучше поддается обработке;
• исключены детали со швами, фурнитурой;
• не подойдет старый материал с очевидными повреждениями, потертостями.

Помимо основного материала, необходимо подготовить следующие вещи:

• рамку для будущей композиции;
• мешковину для фона;
• клеевой пистолет;
• парафиновую свечу;
• полиэтилен;
• ножницы;
• картон;
• пинцет;
• карандаш.

Также важно, чтобы под рукой были все материалы для дополнительного декора, они зависят от выбранной композиции. Среди них часто используются следующие элементы:

• бусины, бисер, стразы, камни;
• ленты из капрона и атласа;
• текстиль разных видов;
• жгуты;
• кружевные или гипюровые детали;
• камни, ракушки;
• мех;
• замша;
• перья;
• полимерная глина;
• пуговицы, другая фурнитура.

Кроме подготовки материалов, позаботьтесь о безопасности и тщательной освещенности рабочего места. Что касается эскиза, то его можно как создать самостоятельно, так и скопировать или распечатать готовый.

Как сделать?

Настенное декоративное кожаное панно своими руками может сделать каждый желающий. Главное – изучить все основные этапы работы и использовать несложный мастер-класс. Панно из натуральной кожи создается по следующему алгоритму.

• Создание эскиза. На этом этапе берется за основу готовый или формируется набросок с нуля. Для деталей готовятся шаблоны из картона.
• Обводка. Шаблоны прикладываются к материалу и вырезаются, затем наклеиваются или соединяются друг с другом по необходимости. Силуэтное панно требует объемный деталей, для них при вырезании оставляется запас.
• Рамка. На раму натягивается фон, в этом качестве обычно используют мешковину, но можно заменить ее атласом или сеткой.
• Оформление. Все детали крепятся на основу клеем, необходимо обработать края свечой.

Важно, из какой кожи вы делаете панно – грубой или мягкой, из лоскутков и кусочков или из цельного полотна.

Но учитывайте правила работы с кожей при выборе материала:

• для каждой детали необходимо подбирать соответствующий материал, для мелких подойдет только мягкая кожа;
• если опыт работы невелик, сначала делайте выкройки из недорого материала;
• размещайте шаблон с изнанки, рисуйте карандашом или ручкой;
• не соединяйте детали булавками;
• обрабатывать кожу можно холодной или горячей штамповкой, последний метод идеально подходит для создания панно с цветами, штампы необходимо приобретать отдельно.

Техник создания панно несколько, среди самых популярных:

• оригами – подходит для простых силуэтов;
• аппликация – где из отдельных элементов создается единая фигура;
• мозаика – очень эффектный метод, который используют только мастера.

Можно комбинировать разные виды техник и дополнять их следующими декоративными способами:

• рисование;
• бисероплетение;
• выжигание по дереву.

Один из самых распространенных видов композиций для панно – флористика. Часто делают ансамбли с розами, каллами, маками и другими цветами. Это довольно несложный тип работы, с которого можно начать изучение данного вида рукоделия.

Алгоритм действий при создании цветочного панно из кожи:

• создаем 15 шаблонов лепестков цветка разного размера: 3, 4 и 5 см, их размещаем на коже, обводим и вырезаем;
• для основы вырезаем круг;
• каждый лепесток промазываем с изнанки клеем, сжимаем или скручиваем, держим по 5 минут;
• подобным образом создаем шаблоны листьев;
• лепестки и листву приклеиваем к кругу;
• центр оформляем по желанию – пуговицей, бусиной, стразами, бисером;
• таким же образом создаем нужное количество цветов, формируем композицию на основе и приклеиваем.

Сделать панно с розами можно следующим образом:

• готовим 20 шаблонов двух размеров – побольше и поменьше;
• прогреваем каждый лепесток на свечке, придаем нужную форму;
• один шаблон мажем клеем с изнанки и скручиваем – это будет центр;
• к центру постепенно приклеиваем все лепестки – вначале поменьше, затем более крупные;
• когда все высохнет, цветок можно окрасить, а затем использовать для создания панно.

Красивые примеры

• Панно ручной работы украсят стену комнаты в любом стиле, оно может с успехом заменить картины.

• Цветочные композиции чаще всего используют для декора интерьера.

• Мозаичные панно – интересное и выразительное украшение.

• Розы – идеальное решение для флористического ансамбля.

• В минималистичной и современной стилистике будут уместны более лаконичные варианты.

• Панно из кожи могут быть невероятно сложными и необычными.

Смотрите мастер-класс по изготовлению панно из кожи далее.

Мастер-класс по изделиям из кожи: Картина в картине

Сегодня я представляю Вам картину из кожи в моем любимом — классическом стиле. Название «Картина в картине», как вы уже догадались, отражает сам сюжет. Я очень люблю старинные, антикварные вещи, они обладают удивительной притягательностью. Я могу их рассматривать часами, многие из этих предметов несут в себе заряд замечательной позитивной энергетики мастеров, их создавших, навевают мысли об их обладателях… Но так как антикварные вещи обычно дорогостоящие, поэтому ими приходится любоваться только из далека. Вот эта любовь и желание их иметь и вдохновляет меня на такие картины, в которых можно сделать «старинные вещицы» самой! Картины из кожи даже спустя множество лет остаются безупречными, поэтому хочется надеяться, что и они когда-нибудь будут считаться раритетом! Картина размером 50 х 60 см без рамы.

 Автор: Данильченко Валентина (ДаВалентина)

Блог автора

 В работе принимали участие следующие материалы и инструменты:

• Натуральная кожа;
• Аэрозольные краски;
• Клей: «Момент», ПВА, «Титан», суперклей;
• Проволока 0,5мм и 1мм;
• Само-застывающая масса;
• Фольга;
• Гофро-картон, твердый картон;
• Аппарат для выжигания;
• Клеевой пистолет;
• Перманентный черный маркер, трафарет;
• Кожзам под фон;
• Ножницы, круглогубцы, плоскогубцы;
• Аэрозольный лак;
• Рама и фанера под основу.

Давно хотелось сделать состаренную бутылочку коллекционного напитка, но не находилось материала под основу. Попалась мне такая деревяная емкость, которую я разделила на 2 части.

 Отпилила верхнюю часть и оставила ее для вазочки. Внутрь вклеила гофро-картон, а также тубус от фольги. Это вид с изнанки.

 Затем фольгой заполнила промежуток — плечики бутылочки и сгладила все недочеты с помощью самозастывающей массы.

 Затем обклеиваем форму бутылки кожей. До горлышка подкрасила ее бордовой аэрозольной краской, на само горлышко брызнула болотной краской.

 Этикетка.
Распечатываем понравившуюся картинку из интернета, истончаем ее с помощью скотча и состариваем чаем или кофе. У меня порвалась в некоторых местах, но так даже Эффектней!

 Далее на кусочек кожи брызнула золотистой краской. Когда краска подсохла, с помощью ПВА сделала декупаж.

 Вот так!

 Горлышко бутылочки обклеила боровой кожей и протерла ацетоном.

 Займемся скрипочкой. Основной мастер-класс по скрипке у меня вот здесь. Сегодня только покажу некоторые новые моменты. Мастер-класс по смычку вот тут.

 Первый новый нюанс — это подбородник. Для того, чтобы его сделать, в двух верхних слоях картона сразу вырезаем для него место, а потом склеиваем. Я клею такие детали на «Титан».

 Сглаживаем края с помощью самозастывающей массы. Обклеиваем верх кожей, также сделав вырез.

 Далее подбираем кусочек кожи для подбородника. Вырезаем его по размеру углубления, край подворачиваем 0.5 см и заклеиваем на «Момент».

 Сделав примерку, приклеиваем кожу к скрипке.

 У грифа добавились новые детали — картон, обклеенный кожей.

 Из пластикового бокала делаем половинку, подробнее можно прочитать в предыдущем мастер-классе. Декор сделала подкожный — наклеила по диагонали полосочки кожи.

 Затем обклеиваем его кожей, хорошенько продавливая в углубления, я клеила на «Момент».

 Затем подкрасила золотой краской ободок, выпуклости и ножку.

 Вот такие детали принесла мне подруга с работы (швейное производство), как они называются и для чего чего используются — я понятия не имею. Распилив одну из таких деталей, я получила и форму для подсвечника, и для самой свечи.

 С помощью клеевого пистолета сделала потеки на свече и рисунок на подсвечнике.

 Далее обклеиваем свечку самой эластичной кожей, у меня она оказалась желтого цвета!

 Потом, для натуральности, забрызгала ее аэрозольной краской цвета «Слоновая кость».

 Обклеиваем подсвечник коричневой кожей, выпуклости-рисунок покрасим краской античная медь. Пламя — оставшийся кусочек кожи -спалила и получила такой огарочек!

 Для того, чтобы сделать карманные часы, вырезаем кружок из гофро-картона (1) и еще две детали (2, 3) меньшего диаметра.

 Склеиваем их между собой, деталь 1 — находится по середине.

 С помощью самозастывающей массы сглаживаем края. Эту массу я покупаю в канцтоварах.

 Вот так!
Надо, чтобы край получился кругленький — далее сушка!

 Вырезаем кусочек кожи с учетом на то, чтобы завести края на тыльную сторону и обклеиваем .

 Далее из распечатки будем делать циферблат. Истончаем ее скотчем, но вы можете и нарисовать цифры акриловыми красками. Это на ваше усмотрение.

 Для того, чтобы сделать цепочку берем полоски кожи (0.7-1 см) и склеиваем их на «Момент» с проволокой 1 мм. Затем с помощью ножниц или плоскогубцев отрезаем кусочки по 2.5 см. Затем делаем звенья цепочки, соединяя их между собой с помощью круглогубцев.

 Подкрасим золотой аэрозольной краской.

 Карты делаем так же, как и ноты — истонченная распечатка на светлую мебельную кожу.

 Из оставшихся деталей от цепочки делаем верхнюю часть часов (завод).

 Окрашиваем часы золотой краской.

 Затем на месте циферблата рисуем кружочек белой акриловой краской, а затем приклеиваем распечатку циферблата. В конце брызнем на часы аэрозольным лаком.

 Вот!

 Займемся рамкой для мини-картины!

 Была обычная деревянная рамка для фото размером А4. Но для меня это было много. Я ее разделила, подпилила до нужного размера и опять соединила с помощью строительного степлера. Обклеила кожей.

 Далее покрасила под раму сначала аэрозольными, а потом акриловыми красками.

 Для того, чтобы сделать книги, нам понадобятся различные коробочки, можно из под порошка, конфет и т.д.

 Отрезаем от коробки уголок и набиваем его фольгой для твердости.

 Для обложки использовала твердый картон — части обувной коробки. По форме (страницы) приклеиваем кожаные полосочки!

 Декор на обложке — тоже можно сделать подкожный.

 Обклеиваем обложку кожей. Выбирайте ее максимально красивую и эффектную!

 Фон. Это всегда у меня больная тема. Обклеиваем основу кожзамом. В этой работе мне хотелось, чтобы фон был состаренные обои. Думала долго! Хотелось попробовать и декупаж на мешковине, но не нашла нужных салфеток.

 Поэтому решила нарисовать сама, с помощью трафарета и перманентного маркера!

 Вот таким образом!

 Подставка сделана из гофро-картона.

 Хотелось сделать так, чтобы был виден краешек раритетного стола, они обычно резные!

 Для этого из обрезков кожи делаем подкожный декор!

 Обклеиваем коричневой кожей, а потом по выпуклостям пройдемся краской «античная медь».

 Вот так выглядит фон вместе с подставкой перед приклеиванием деталей. Верх подставки — поролон.

 Так как уже имелась красивая подставка — стол, то скатерть надо было сделать так, чтобы не закрыть «резьбу».

 Имелась у меня вот такая тесьма, приклеила ее по краю красной замши на суперклей.

 Из этой же тесьмы сделала кисточки и приклеила по краю скатерти на некотором расстоянии.

 Когда скатерть была готова, сфотографировала этот вариант. Вы видите, в малой картине просто разбросаны детали, напоминающие саму картину.

 Подруга на своей работе распечатала для меня, так как принтер у меня черно-белый! Потом вставляем эту распечатку в картинку и опять фотографируем, и так можно проделывать до бесконечности.

 Последний вариант распечатки делаем, как декупаж. Я сделала на кожзаме.

 Вот как она выглядит. Приклеиваем ее на картон и уже навечно вставляем в картину.

 Картина готова. Кропотливо, долго, но результатом довольна!

Получилась Такая работа, более мужская — без цветочков и т.д.

 Вид сбоку.

 С другого ракурса.

 Другой вариант.

 Детали поближе.

 Завиток и колки.

 Книги.

 Обложки книг.

 Скрипочка.

 Бутылка, бокал и перо.

Картина из кожи «Композиция с Подсолнухами». Мастер-класс.

Доброго вечера, всем жителям СМ!!! Представляю свою новую картину из натуральной кожи «Композиция с Подсолнухами»!Размер картины 50см х 60 см!Очень давно вынашивала идею по созданию картины с Подсолнухами, даже кожей обзавелась нужного желтоватого цвета, но никак не могла придумать, как сделать серединки-семена подсолнушков?! И тут Анечка (Анка 777) — сделала Царский Подарок, выложила Замечательный МК https://stranamasterov.ru/node/563657?c=favorite . За, что ей низкий поклон!Поэтому, мой мастер-класс будет частичным!!! По цветкам-к Анечке, у меня все остальное!!! А сейчас фото картины в разных ракурсах!

Фото без вспышки!

Вид сбоку!

С другой стороны!

Бутон по-ближе!

Кувшинчик!

Еще!

Начнем Мастер-класс! Для создания картины потребуется:
— натуральная кожа;
— кожзам;
— аэрозольные краски;
— акриловые краски;
— клей ПВА; клей «Момент» — обувной, особопрочный, универсальный на выбор, суперклей;
— клеевой пистолет;
— Проволока о.5мм и 1мм, телевизионный кабель;
— фольга;
— глина;
— «Легкая масса».

Горшочек под букет- это керамическая Чанашница, распиленная «Фортуной» ( попросила строителей) на две части, обклеена черной кожей на «Момент»! Декор- обклеенная проволочка 0.5мм кожей, выгнута и приклеена к горшочку на суперклей!

Далее окрасила его коричневой-перламутровой краской, а декор подкрасила золотистой эмалью!

Из картона вырезаем шаблоны для листьев: большой-13х14 см, средний-10х11см, маленький -4.5х9.5см). Для лепестка цветков и бутонов — 5.5 см х 8.5 см!

Вырезаем по- шаблонам будущие лепестки и листья! Сразу прочерчиваем серединку, чтобы удобнее было вклеивать проволочку!

Когда в серединку уже вклеена проволочка — о.5мм, берем клей ПВА, наливаем его в небольшую емкость и добавляем чуть-чуть воды — этим раствором кисточкой покрываем внутреннюю часть маленьких листочков!

И с лепестками цветов делаем тоже самое!

Затем листья и лепестки скручиваем в трубочку и откладываем просохнуть!

Займемся большими листьями! Для них недостаточно вклеить проволочку только в серединку, вклеиваем ее также и по-краям, чтобы выгибать потом лист, как нам нравится!

Также смазываем раствором ПВА, а вот теперь Внимание!

Влажный листок складываем-изгибаем проволочку, именно так, чтобы будущие прожилки соединялись в одну точку-начало листа!!! И затем также скручиваем в трубочку!

Вот так!

Необходимо листикам дать подсохнуть, но не совсем до конца-пусть будут капельку влажными! Раскручиваем их и сразу ровняем, как нам нужно!

Окрашиваем аэрозольной краской (зеленой, светло-зеленой, золотистой).

Маленькие листики окрашиваем с двух сторон!

Маленькие листики — нам нужны как «Рубашка» и для бутонов!

Лепестки и зеленые листики клеим у бутонов- все гладкой стороной к себе, как мы будем смотреть на бутон!

Вот так!

Сразу наращиваем стебли у цветов, обклеиваем их кожей и подкрашиваем зеленой краской!

Думала сначала сделать вот такую пирамидальную композицию, посмотрела-посмотрела и решила, как в том мультфильме:»Маловато будет, маловато!»))))

Скачала из интернета и распечатала фото кувшина! Сделала по распечатке форму из фольги, а затем ее облепила глиной!

Глина при высыхании чуть треснула, но мы исправляем все трещины и недочеты с помощью «Легкой массы»!

Вуаля!

Когда масса высохла, делаем рельеф с помощью кожаных остатков-полосочек разной толщины!

Далее обклеиваем кувшин черной кожей и делаем декор!

Окрашиваем коричневой-перламутровой аэрозольной краской!

Подставку под горшок- делаем из склеенных деталей из гофро-картона, длиной -20 см, шириной — 4 см! Для кувшина подставка шириной — 2 см!

Я обклеила подставки черным кожзамом, но этого можно и не делать, а сразу обклеивать кожей!

По краю кожаной накидки приклеиваем черную бахрому!

Займемся теперь фоном картины! Приклеиваем на фанеру-основу прямоугольники из твердого гофро-картона, длиной -9см, шириной — 4см!Вырезаем подходящего размера кожзам и приклеиваем на фанеру!

Вот так! Затем подкрашиваем разными аэрозольными красками! Для начала брызнем беленькой!

Затем цветом — Охра! Где будут Подсолнушки — затемняем черной или коричневой краской!

Рисуем швы «Кирпичиков» кисточкой, смешав белую и чуть-чуть черной акриловые краски.

Приклеиваем к картине подставку под горшочек, подставку под кувшин на суперклей! А затем фалду отдельно на клеевой пистолет или клей «Момент» ,как Вам будет удобнее!

Снизу, под нашими подставками приклеиваем черную кожу, предварительно сжатую в технике «Жмурка» и подкрашенную аэрозольной краской!

Готово!

Делаем стебли у листьев! Берем примерно по- 15-20 см кусочки телевизионного кабеля, обклеиваем их кожей и подкрашиваем!

Хорошенько приклеиваем на «Момент» с обратной стороны листа!

А теперь, раскладываем композицию!!! Убедившись, что все детали на своих местах, аккуратно их приподнимая, приклеиваем на суперклей!

мастер-класс своими руками и подробная техника

Сегодня мы научимся делать картину из кожи. Многие люди любят цветы, но сорванные растения быстро погибают, а комнатные требуют ухода. А какой девушке не хочется, чтобы в доме была частичка летней красоты, особенно в зимнее время года? Поэтому картина «Букет лилий» окажется как нельзя кстати.  Так давайте проведём мастер-класс по пошаговому созданию картины из кожи вместе!

Создаем пошагово картину из кожи в подробном мастер-классе

Для работы потребуются следующие материалы:

• натуральная кожа
• Акриловые краски
• кожзам
• фольга
• деревянные заготовки
• флористическая или другая проволока( 1 и 0.5 мм)
• аэрозольные краски
• клей «Момент» обувной, гель «Суперклей момент», клей ПВА

Шаг 1 Подготовка шаблона.

Необходимо вырезать из картона шаблон лепестка для будущих лилий. Край можно сделать немного волнистым. Затем на замшевой стороне светлой кожи требуется подготовить шаблоны для всех цветков, на один цветок потребуется шесть заготовок. На шаблонах желательно сразу начертить середину, чтобы было удобнее вклеивать проволоку. Получившиеся лепестки также следует вырезать.

Шаг 2 Вклеивание проволоки в середину лепестков.

С замшевой стороны лепестков приклеивается проволока толщиной 0.5 мм, но так, чтобы край оставался свободным.

Шаг 3 Вклеивание проволоки по бокам.

Теперь необходимо провести проволоку по краю лепестка и заклеить, для этого потребуется обувной клей «Момент» или «Момент  Особопрочный».

Шаг 4 Заготовка серединки цветка.

Чтобы сделать середину, потребуется кусочек светлой кожи 5*6 см. Край надо загнуть по ширине и склеить – 0.5 см. Для пестика можно взять пластмассовую ватную палочку и обклеить её кожей. Затем необходимо взять флористическую проволоку (1 мм) и сделать петельку на конце. После этого склеивается всё вместе – пестик, проволоку и серединку, как это показано на фото:Шаг 5 Продолжение заготовки.

Для создания тычинок необходимо вырезать полоски из светлой кожи длиной в 11.5 см.

Шаг 6 Начало сборки цветка.
В полоски кожи следует вклеить проволоку, а края тычинок закруглить и приклеить к серединке.
Шаг 7 Продолжение сборки.
Края готовых лепестков можно выгнуть в ту сторону, в которую нравится, а затем приклеить к серединке.
Шаг 8 Окраска.
Теперь, когда лилии готовы, можно придать им какой угодно цвет с помощью аэрозольной краски. Выбор цвета на Ваше усмотрение, на фото можно увидеть пример того, как гармонично могут быть смешаны несколько разных цветов.
Шаг 9 Заготовка бутона.

 Помимо распустившихся цветов можно сделать ещё и бутоны.

Основу бутона можно вырезать из твёрдого поролона, а в заготовку вклеить проволоку толщиной 1 мм. В край кожи шаблона также необходимо вклеить проволоку, обернуть заготовку бутона кожей и приклеить так, как показано на фото:

Шаг 10 Создание листьев.
Нужно вырезать из картона шаблон длиной в 12,5 см и шириной в 8 см. Для того, чтобы работа смотрелась живее, листья лучше делать разного размера. Середину шаблона надо промазать клеем и прикрепить к ней проволоку. После этого заготовка складывается пополам, чтобы проволока лучше приклеилась.
Края листьев обрабатываются точно так же, как и края лепестков.
Шаг 11 Подготовка рамы.
Можно выпилить кусок фанеры, по размеру подходящий выбранной раме, это станет основой картины. В середину основы приклеивается кусок чёрного кожзама. По бокам можно по желанию приклеить деревянные обрезки, они будут играть роль кирпичей. Затем пространство вокруг чёрного куска кожзама драпируется коричневым куском кожи.  Чтобы кожа не сильно проваливалась, между «кирпичиками» можно проложить фольгу. Кожу будет удобно клеить на ПВА. С помощью проволоки также можно обозначить контур арки, а вазочкой может являться распиленная на две части деревянная заготовка.
Шаг 12 Создание стебля и ножки.
Необходимо вырезать следующий шаблон:

Получившимися деталями надо обклеить стебель и ножку цветка. Потом это нужно покрасить в зелёный цвет аэрозольной краской.

Шаг 13 Фон.

Фон картины также окрашиваем аэрозольной краской, пример цветовой гаммы можно увидеть на фото:

Кожу по краю арки можно выкрасить золотистой эмалью, но только выпуклости. Подставкой для вазы может послужить полукруглый деревянный обрезок, точно так же как кирпичики, его необходимо обклеить кожей и покрыть краской.

Шаг 14 Финальный этап.

Все детали готовы, и можно смело заняться выкладкой композиции на картине. Чуть приподнимая детали, их необходимо прикрепить к основе, можно использовать для этого суперклей «Момент-гель».

Вот так выглядит готовая картина «Букет лилий»:

Ею можно украсить комнату и радоваться кусочку лета даже в зимние холода или преподнести кому-нибудь в подарок.

Видео по теме статьи

Вы обучились технике создания картины из кожи, а чтобы закрепить полученные знания можно посмотреть видео мастер-классов по созданию этой и других картин:

[media=https://www.youtube.com/watch?v=Yep_22mOrRs]

Мастер-класс по акварельной живописи | Лондонские летние курсы искусства

Структура мастер-класса:

• День первый : Утро — Лекция о акварели Тернера, за которой следует знакомство с материалами для рисования и декорациями. После полудня — объяснение и демонстрация теории света, ценностей и теории цвета Студенты практикуют упражнения по теории ценностей, краев и цвета
• День второй : Утро — Объяснение и демонстрация перспективы в пейзажных картинах, изучение значимости эскизов и технические упражнения на культовой бумаге Тернера.После полудня — Студенты выполняют упражнения
• День третий : Объяснение и демонстрация техники пейзажа Тернера, после чего ученики рисуют мастер-копию пейзажа до конца дня.

К концу художественного курса вы узнаете о теории света, ценности, теории цвета, краях, перспективе, кистях для определенных техник, смешивании цветов и различных акварельных техниках. У вас также будет четкая историческая и техническая база, которую вы сможете использовать, любуясь работами Тернера и других художников-романтиков в музеях и галереях по всему миру.

Ключевые методы:

Наши репетиторы предоставят вам буклеты и руководства, которые помогут вам в развитии. В этот мастер-класс входит:

• Значение обучения и смешение цветов
• Обучение «мокрый по мокрому»
• Создать текстуру

Пригодность

Подходит для взрослых и подростков. Все уровни навыков акварельной живописи, в том числе для начинающих. Этот курс искусства особенно подходит для тех, кто интересуется акварельной пейзажной живописью и любит стиль Тернера.

Как оформить заказ

1. Приобретите курс ниже.
2. Вы получите электронное письмо с инструкциями о том, как посетить мастер-класс онлайн или на месте в нашей центральной лондонской художественной студии.

5 различных типов краски и отделки стен — 2021

5 различных типов краски и отделки стен — 2021 — MasterClass

Чтобы отправить запросы на помощь или оставить отзыв о доступности, пожалуйста, свяжитесь с [email protected].

Если вы выбрали новый цвет или палитру краски для своего проекта по благоустройству дома, вы можете почувствовать, что готовы отправиться в магазин красок.Но прежде чем вы это сделаете, нужно сделать еще один шаг к выбору краски — финиш. Краска бывает нескольких видов отделки, и вам нужно знать, какая отделка лучше всего подходит для вашего проекта, прежде чем вы сможете отделить кисти и валики.

5 типов красок для стен и отделки

Существует пять типов отделки краски, классифицированных по их отражательной способности:

1. Плоская / матовая : Плоские краски (также называемые матовыми красками) имеют наименьшее количество блеска. Они обеспечивают наилучшее покрытие по сравнению с любой другой краской и требуют меньшего количества слоев, чтобы скрыть такие дефекты, как отверстия от гвоздей.Хотя они отлично подходят для укрытия, это наименее прочный тип краски, и они будут повреждены, если обработать их чистящим средством, поэтому их лучше всего использовать в местах с низкой проходимостью, таких как столовые, и на поверхностях, которые не будут затронуты. очень нравится потолки.
2. Яичная скорлупа : Яичная скорлупа — очень популярное лакокрасочное покрытие. Они немного более блестящие, чем плоские краски (с нежным слабым блеском яичной скорлупы), они по-прежнему скрывают недостатки и более долговечны, чем плоские покрытия (хотя все же не так долговечны, как сатиновые или глянцевые покрытия).Краски из яичной скорлупы отлично подходят для мест с низкой или средней проходимостью, таких как гостиные, коридоры и подъезды.
3. Satin : Атласная отделка является наиболее распространенной внутренней окраской. Они имеют бархатистый блеск и их легче чистить, чем краски для квартиры и яичной скорлупы, что делает их отличным выбором для помещений с интенсивным движением, таких как кухни, игровые комнаты, семейные комнаты, ванные комнаты и прачечные. (Прежде чем использовать атласную краску, имейте в виду, что их блеск, к сожалению, более склонен к появлению мазков кисти, что делает подкраски немного сложными по линии.)
4. Полуглянцевая : Полуглянцевые краски блестящие и светоотражающие. Они чрезвычайно прочны и устойчивы к плесени, поэтому их лучше всего использовать в помещениях, которые подвержены сильному износу или влажности, например, в детских комнатах, кухнях и ванных комнатах. Они также отлично подходят для стрижки. В качестве более глянцевого покрытия они будут демонстрировать больше недостатков, чем менее блестящие краски.
5. Глянцевый : Глянцевые краски — самая блестящая окраска из всех. Кроме того, они самые прочные и моющиеся, поэтому их можно чистить ежедневно.Рассмотрим это семейство красок для дверей, отделки и мебели. Глянцевая краска не только для внутренней отделки, но и для наружной отделки, например, ставен. Однако при использовании этого покрытия важна подготовительная работа — при неправильном применении он может показать множество недостатков.

Что следует учитывать при выборе лакокрасочного покрытия

Перед тем, как отправиться в магазин и выбрать покрытие, есть несколько вещей, которые вы должны помнить, чтобы помочь вам найти подходящую краску:

• Traffic .Возможно, самое важное, что следует учитывать при выборе лакокрасочного покрытия, — это интенсивность движения, которую выдержит ваша комната. Оживленные комнаты, такие как кухни и игровые комнаты, выиграют от более прочной отделки, такой как сатин и полуглянцевая, в то время как более спокойные комнаты, такие как столовые, могут отделаться яичной скорлупой или даже плоскими красками.
• Блеск краски . Лакокрасочные покрытия подразделяются на категории с точки зрения их блеска: от бесцветных плоских поверхностей до очень блестящих глянцевых поверхностей. Яркость каждой отделки будет влиять на количество света, который они отражают обратно в комнату, поэтому, если вы хотите попытаться осветлить тусклое место, немного более глянцевое покрытие подойдет лучше, чем матовое.
• Неровности поверхности . Чем более светоотражающая поверхность будет иметь вид, тем больше будут видны дефекты поверхности того, что вы рисуете. Если вы хотите покрасить стену с множеством дырок от гвоздей или пятен, вы можете рассмотреть менее глянцевую краску — она ​​поможет замаскировать эти пятна и сохранить гладкость стены.

Узнать больше

Изучите дизайн интерьера у отмеченного наградами дизайнера Келли Уэстлер. Сделайте любое пространство больше, развивайте свой собственный стиль и создавайте пространства, которые рассказывают историю с помощью годового членства MasterClass.

Наши курсы по дому и образу жизни

Рекомендуемый инструктор мастер-классов

Келли Уэстлер

Отмеченный наградами дизайнер Келли Уэстлер научит вас методам дизайна интерьера, которые сделают любое пространство более красивым, креативным и вдохновляющим.

Исследуйте класс

Обзор

: Мастер-класс Кевина Даллимора по рисованию и моделированию

Прочая информация о публикации: Твердая обложка, 8,5 x 12, 320 страниц, 982 цветных изображения

Товар / Запас #: 9781

3209

Книга Кевина Даллимора могла бы стать универсальным магазином для художника-фигуриста.Он кратко охватывает основы подготовки рисунка и рисования (показывает пошаговые изображения трехцветного метода) на первых 30 страницах, а затем погружается в различные стили рисования и проекты. Некоторые из техник, описанных в книге, включают: метод 5 красок, сухая кисть; разбавленные смывки; неметаллическая краска для металлической отделки; фактурная кожа; роспись древних щитов; скелеты и многое другое.

Вышеупомянутые техники применяются к широкому кругу предметов, от наполеоновских фигур до древних римлян, научной фантастики, фигур из фэнтези (орки всех видов и расцветок), десантников времен Второй мировой войны, персонажей Старого Запада и животных.Пошаговые рисунки ясно объясняют и показывают, как добиться реалистичной отделки, методично применяя приемы, описанные в книге.

Автор пригласил писателей в разные разделы книги, которые выделяют определенные техники и детали отделки. Мне очень нравится стиль включения в книгу других писателей. Это позволяет использовать более полный и всесторонний подход к рисованию фигур, когда разные люди объясняют, как применять разные техники и достигать разных эффектов.

Книга также включает несколько специальных разделов по созданию баз, транспортных средств, диорам и преобразованию фигур, в которых показано, как при необходимости менять положение рук и ног. Одной из изюминок специальных секций является собранная с нуля конструкция африканского речного парохода длиной 30 дюймов с местом для 75 28-миллиметровых фигур!

Цветные названия красок Foundry используются в этой книге полностью, но это не ограничивает ценность книги, так как названия цветов описательны, а метод оттенка / выделения может быть сделан из ваших собственных красок, смешивая их по мере необходимости.

В книге есть несколько приложений, которые включают цветовую гамму красок, кисти и оборудование для моделирования из литейной линии.

Эта книга рекомендована художникам-рисовальщикам среднего и продвинутого уровней. Я хотел бы поблагодарить Foundry Publications, Casemate Publishing и IPMS / USA за копию обзора.

One Sweet World — Мастер-класс Will Cotton

Клэр Кушман (MFA 2015)

Уилл Коттон стоит перед холстом среднего размера, пустым, но с несколькими коричневыми отметинами, которые он нанес для измерения.Он лениво вытирает кистью фартук, который когда-то был белым, но теперь заляпан коричневой и красной краской. «Это моя тряпка», — говорит он нам. Его голос ясен, а его манеры расслаблены, и хотя сегодня субботнее утро, студенты ловят каждое его слово. Фартук, а также его очки в толстой оправе и кожаные армейские ботинки придают Уиллу вид хипстера-мясника.
Но Уилл больше похож на пекаря, чем на мясника. Он создал мир сказочных пейзажей с конфетами и кондитерскими изделиями, часто населенных людьми, и наиболее известен своими живописными картинами, написанными маслом.Однако его мир простирается далеко за пределы холста. В течение трех выходных в ноябре 2009 года он установил всплывающую французскую пекарню / арт-инсталляцию в Partners & Spade, где он выпекал и продавал кондитерские изделия, которые часто служат визуальным ориентиром для его картин. В 2010 году он снял музыкальное видео Кэти Перри «California Gurls» (снова основанное на изображениях из его картин, которые привлекли Перри). В 2011 году Уилл создал «Cockaigne», восхитительно пахнущее произведение, в котором используются как балет, так и бурлеск, чтобы прославить взбитые сливки и сахарную вату.
Изначально Уилл стремился создавать искусство, основанное на осознании того, что мы живем в коммерческом потребительском ландшафте. Он учился в Академии в конце восьмидесятых (когда она еще находилась на Лафайет-стрит), а после ее окончания начал развиваться язык, на котором сам пейзаж, наполненный конфетами и пирожными, стал объектом желания. В начале 2000-х годов в этих сценах стали появляться обнаженные или почти обнаженные фигуры. «Все эти картины посвящены очень конкретному месту», — говорит он. «Это утопия, в которой все желания исполняются постоянно, а это в конечном итоге означает, что не может быть никакого желания, как нет желания без недостатка.”

ДЕНЬ 1 — ЧЕРТЕЖ

Хотя его картины кажутся «фотореалистичными», Уилл всегда рисует с натуры, поэтому мы работаем с модели на протяжении двухдневного мастер-класса. «Рисование жизни, кажется, больше общается с людьми», — говорит он, начиная свою демонстрацию. «Даже если у меня нет сходства, оно просто более мощное. У меня всегда, всегда есть предмет передо мной.
Он начинает набрасывать лицо и грудь модели необработанной умброй, которую предпочитает в качестве цвета рисунка, потому что она быстро сохнет и относительно прозрачна. «Мне нравится разделять на части», — продолжает он. «Сначала я опускаю структуру, а затем позволяю себе перейти к раскрашиванию… Я думаю о Джоне Сингере Сардженте, как он просто как бы шлепнул ее, и, возможно, курил и болтал во время рисования… Я определенно не Джон Певец Сарджент ».
«Я начинаю с краски и скипидара, потому что не хочу, чтобы с самого начала он стал скользким», — объясняет он.На этой ранней стадии он сосредотачивается на свете, тени и контуре и старается указать, что «контур включает контуры между светом и тенью».
Рисуя, Уилл снимает мерки и постоянно корректирует свою работу. «Рисование — это честность и отсутствие предположений. Я всегда сравниваю то, что вижу, и то, что делаю, и спрашиваю себя: «Что по-другому?». Он достает губку для макияжа: «Эти вещи отлично подходят для стирания» — и стирает линии рот модели.«Легко представить себе рот как плоскую структуру, но мы должны напоминать себе, что он изогнут».
Большинство картин Уилла очень большие, поэтому ученик спрашивает, как он рисует свои композиции для больших работ. «Обычно я использую лист бумаги размером 22 × 30 и рисую его… а затем беру слайд, чтобы проецировать его», — отвечает он. «Я обманываю, насколько это возможно…» Он делает паузу. «На самом деле, я не думаю, что это обман — единственное, что меня немного беспокоит, — это когда я вижу, как люди рисуют на распечатках фотографий.Есть что-то, что меня немного смущает. Но если не считать этого, на протяжении всей истории люди делали все возможное, чтобы поднять этот образ ».

Без правил рисования легко оглянуться и задуматься: «Что я рисую?» Поэтому для художников (на самом деле любого рода) невероятно важно ограничивать себя и работать внутри них. Ограничения могут быть физическими (например, ограничение вашей палитры, инструментов или поверхностей) или концептуальными, когда вы каким-то образом ограничиваете свой предмет.Уилл делает и то, и другое, и конечный результат очень специфичен и уникален.
Мне любопытно, как Уилл устанавливает правила для своего мира, поэтому, когда он подходит к моему холсту, я спрашиваю об этом. «Что ж, — говорит он, — мир, который я создаю, вероятно, не является здоровым … Он сделан из сладостей, и люди живут в нем и, вероятно, там умирают». В настоящее время он немного устал рисовать обнаженные тела, поэтому работает над множеством костюмов. «Я не могу рисовать людей в обычной одежде, потому что для меня это не имело бы смысла … Поэтому я рисую костюмы из фантиков.Я задаю себе много вопросов — будет ли в этом мире целлофан? Да потому что фантики сделаны из целлофана. Будет ли одежда из хлопка? Нет. Мешковина? да. Я просто делаю логические выводы и следую по цепочке, и одно ведет к следующему ».

Он смотрит на мою картину и напоминает мне, чтобы краска не стала неряшливой. «Используйте меньше сковороды — пока просто наносите краску, не позволяйте ей становиться совсем чернильной, иначе это будет менее управляемо».

После пяти часов рисования, до последнего часа дня, Уилл предлагает всем нам нанести немного свинцового белила.«Особенно приятно добавить свинцовый белок под мякоть».

Демонстрационная картина Уилла

ДЕНЬ 2 — ЦВЕТ

У

Will очень ограниченная палитра, и День 2 посвящен ее использованию. «Эти цвета хорошо сочетаются друг с другом», — говорит он и обнаруживает, что может получить практически любой нужный ему цвет из этой группы. «Это очень послушная палитра».

Палитра Уилла: (Все марки Old Holland)
-Титановый белый — для непрозрачности и силы (обычно для мелирования)
-Магента — (Хинекридон) — Он понравится Уиллу за его прохладу и яркость
-Кадмий оранжевый — С это и пурпурный, вы можете смешивать любой красный цвет, который вам нравится.
-Cadmium Yellow Light
-Delft Blue — это «средний» синий цвет, поэтому вы можете брать его куда угодно (например, в сторону зеленого или фиолетового).Уилл ненавидит фталос (цвета чудовищной травы, слишком сильный), а ультрамарин слишком пурпурный.
— Слоновая кость — черный — Уилл в основном использует черный цвет для фона, чтобы представить своего рода мертвую зону или небытие. Кроме того, черный и желтый дают гораздо больше естественного зеленого, чем синий и желтый

.
В демонстрационных целях он смешивает свои цвета прямо на холсте, в виде клякс наверху, используя разные кисти для света и тени. «Я смешиваю на лету, и все это с помощью кисти, потому что большинство моих цветов — это« изящные »цвета. Мне приходится постоянно приспосабливаться, поэтому нет смысла предварительно смешивать мастихином », — объясняет он.

Многие из нас были удивлены отсутствием в палитре Уилла землистых цветов (оксидов, умбры, охры), потому что в его картинах много коричневых и телесных тонов. «Я использую апельсиновый, синий и белый цвета для создания коричневых оттенков», — объясняет он.
Уилл уделяет много времени изучению тонких различий в цвете поверхностей кожи. «Свет на плоти имеет тенденцию становиться холоднее и зеленее, — говорит он, — поэтому я часто выбираю желтый и синий, когда ищу свет во плоти.
Возможно, самая важная формула, которую каждый студент Академии живописи усвоит в течение двух лет, заключается в следующем: когда светлая масса теплая, теневая масса холодная, и наоборот. Однако что действительно заставляет картину «петь», так это тонкая разница температур в «отраженном свете» внутри теневой массы.
«Я люблю отраженный свет. Это просто моя любимая вещь … Что происходит между светом и тенью — вот что действительно интересно, что окупается — это более важно, чем цвет световой массы », — говорит он.«Видите, как эта тень меняет цвет с синего на оранжевый на груди?» Учитывая, насколько хорошо прорисованы картины Уилла, больше всего в нем меня удивила его агрессивная фактура. «Самое замечательное в подкраске — это то, что он сохраняет рисунок», — говорит он. Когда рисунок не поврежден, он может полностью атаковать холст, когда вводит цвет. «Я просто наношу краску и перемещаю ее, пока она не станет правильной. Я также совсем не стесняюсь снимать его ». Он берет кисть с щетиной шириной 3 дюйма и проводит краской по всей форме.«Я не очень верю в святость знака», — говорит он, разрезая нанесенную краску. Он отступает, чтобы оценить, а затем снова бросается на картину, как фехтовальщик. «Вы можете все испортить, делая это, но это создает сложности. Если просто смешать по линии, получатся трубочки и сосиски. Если вы сделаете это большой кистью, у вас будут происходить маленькие странные вещи, похожие на кожу ».
Много раз в течение второго года обучения в Академии мне напоминали «замести следы», то есть не позволять зрителю видеть, как я рисовал.Картина может потерять часть своего волшебства, если зритель может сказать: «Вот как я бы это сделал» и вообразить, что воссоздает произведение. Было настоящим удовольствием взглянуть на процесс Уилла изнутри и увидеть, как он переходит от чистого холста к своей высоко реализованной, сказочной стране конфет. Уилл Коттон — пекарь, художник и в этом отношении настоящий волшебник.

См. Другие работы Уилла и прекрасное интервью Грега Линдквиста с ним

###

Клэр Кушман (MFA 2015) — художник и специалист по социальным сетям со склонностью к ведению блогов.Загляните в блог Академии, чтобы прочитать больше записей Клэр в течение года.

Миниатюры Менгеля: Мастер-класс по миниатюрам Менгеля: Мантрэперы Хротгорна

Сегодня у меня второй урок по мастер-классу, на этот раз посвященный мантрэперам Хротгорна из Warhammer Underworlds. В этом уроке рассматриваются все цвета, а также методы, используемые для их воплощения в жизнь.

Как я уже упоминал в моем руководстве по мастер-классу Snarlfangs Риппы, эти учебные пособия имеют формат, отличный от пошагового, к которому вы, возможно, привыкли на сайте сообщества Warhammer.Вместо этого они более точно следуют формату старых руководств по Eavy Metal от White Dwarf и требуют немного большего уровня навыков для реализации. Я надеюсь, что они будут хорошо дополнять мои пошаговые руководства и дополнять их.

Когда я сел, чтобы придумать цветовую схему для самого Хротгорна, я понял, что хочу чего-нибудь очень холодного. Что-то действительно зимнее. Тогда я вспомнил старую модель, которую нарисовал почти десять лет назад. Это был просто случайный мини Reaper, но мне всегда очень нравилась его цветовая схема.К сожалению, я продал его очень давно, но фоток у меня еще было предостаточно.

Что-то в синем и кремовом, с более теплой кожей и кожей мне показалось действительно крутым. Я решил, что хочу попробовать подражать этой же цветовой схеме на Хротгорне.

Гноблары просто следовали той же схеме, но с более темным, более землистым зеленым цветом кожи по сравнению с обычными гротами.

Frost Sabre также должен был еще больше подчеркнуть этот холодный вид.Помня все это, я погрузился в дело, начав со скина на Хротгорне.

Кожа Хротгорна

Для начала весь отряд был заправлен Серым Провидцем .

Я хотел придать ему очень бледный оттенок кожи, чтобы отразить, что он большую часть времени живет в заснеженной, покрытой облаками местности. Вся его кожа была покрыта слоем Flayed One Flesh . Как только это было сделано, я использовал смесь 50/50 Guilliman Flesh и Contrast Medium и закрасил только те области, которые я хотел заштриховать.Это сэкономит вам время и вы сможете убрать позже. Такие области, как руки и лицо, получили более сплошной оттенок из-за большого количества щелей. Когда он высох, я применил немного Reikland Fleshshade и затемнил несколько трещин, которые я действительно хотел подчеркнуть, например, области на его лице, пальцах, а также между его руками и телом.

Затем я вернулся с Flayed One Flesh и снова наложил его на более плоские участки и на приподнятые участки лица.Если вы немного разбавили его водой, вы можете нанести глазурь на некоторые затемненные области, если хотите создать более тонкие переходы. Тем не менее, он все еще казался мне немного плоским, поэтому я вернулся с Kislev Flesh , смешанным с Lahmian Medium , и нанес им покрытие на нижние части некоторых из его более крупных мышц, чтобы создать градиент. Перед тем, как начать мелирование, я применил Carroburg Crimson , смешанный с водой, и добавил немного красного на участки, которые будут более красными.Для моей модели я сделал это на его нижней губе, ушах, костяшках пальцев, носу и любых царапинах на нем. С этим лучше меньше, да лучше, и лучше нанести несколько тонких глазурей, чтобы получить желаемый цвет, вместо одной глазури, которая в конечном итоге будет слишком насыщенной. Глаза и веки также покрыли глазурью Druchii Violet .

Наконец, я начал основные моменты с Pallid Wych Flesh . Сделайте это тонким и выделите края выступающих участков. Сохраняя его тонким, мы можем увеличить интенсивность на нескольких слоях, если захотим.Вы также хотите, чтобы ширина бликов была довольно тонкой. Если какой-либо из них станет для вас слишком резким, вернитесь и повторно залакируйте блик с помощью Flayed One Flesh , чтобы смягчить его. Последний шаг — смешать с ним немного White Scar , чтобы выделить наиболее заметные участки на лице и руках. Вы хотите использовать их очень экономно. Затем его глаза были окрашены в белый цвет, чтобы оставить немного более темного цвета по краям, и усеяны точками Black Templar .Это отличный цвет для расцветки глаз, так как он легче стекает с кисти. Вам просто нужно убедиться, что на вас не слишком много кисти, иначе она может затопить глаз.

Борода

Его борода была покрыта мехом шторм-крысы . Затем я нанесла на него слой Adminastratum Grey , следуя прядям волос, оставив предыдущий цвет в углублениях. Наконец, я смешал немного White Scar для финальных бликов.

Синяя ткань

Синий Громовой Ястреб всегда был моим любимым цветом, но я использую его не очень часто.Я чувствовал, что это будет идеальный выбор цвета для этого кочевника Вечной зимы. Все области синей ткани имеют базовое покрытие Thunderhawk Blue . Затем я использовал смесь Gryph-Charger Grey и Contrast Medium примерно 40/60 и закрасил им углубления. Я сделал несколько слоев, чтобы создать переход. Я также использовал это в качестве легкой глазури на некоторых плоских участках, таких как передняя часть колена, чтобы получить небольшой градиент. Для бликов я смешал немного Screaming Skull с Thunderhawk Blue и сделал 3 слоя бликов, смешивая все больше и больше Screaming Skull для каждого из них.Первый световой микс также использовался как немного глазури возле его колена, чтобы получить переход от среднего тона к светлому. Я оставил их довольно тонкими, и последний блик — это, по сути, просто точка на наиболее заметных участках. Эти же цвета использовались и для оперения стрелы.

Темно-коричневая кожа

Все области, которые должны были быть темно-коричневой кожей, были покрыты Rhinox Hide . Затем их промывали Nuln Oil .Затем я снова уложил Rhinox Hide , оставив Nuln Oil видимыми в углублениях и складках. Первый блик был нанесен толстым слоем Bloodreaver Flesh . Вы можете начать рисовать по царапинам и тому подобное прямо сейчас. Второе выделение последовало за первым, но более тонким, с использованием Knight-Questor Flesh . Это было завершено финальными бликами Knight-Questor Flesh , смешанными с Screaming Skull в виде точек на наиболее заметных участках.

Меховые шкуры

Все области меховой шкуры, такие как на его спине, вокруг его ботинок и на одном гнобларе, были снова убраны с помощью Gray Seer , так что у меня было твердое пальто. Затем они получили оттенок Apothecary White . Просто убедитесь, что в какой-то одной области не происходит слишком большого скопления. Затем я использовал разбавленный водой Thunderhawk Blue , смешанный с небольшим количеством Apothecary White , и произвольно выбрал самые глубокие области.Чтобы выделить это, я просто нарисовал White Scar в три линии. По одной по бокам каждого пучка меха и по одной посередине. Вместо этого мех на гнобларе был тщательно очищен сухой щеткой.

Внутренняя часть шкуры

Для того, чтобы внутренняя часть шкуры выглядела как загорелая, я нанесла базовое покрытие Rakarth Flesh . Затем ему был придан общий оттенок Reikland Fleshshade , смешанный с некоторым количеством Lahmian Medium . Затем я создал несколько тонких слоев в областях, например, в нижней части, чтобы получить небольшой градиент.Затем я использовал разбавленный Rakarth Flesh и начал наращивать цвет ближе к верху, а также вдоль верхних частей складок. На самых светлых участках это также использовалось как немного глазури. На этом этапе вы также можете добавить зарубки и царапины. Для бликов я смешал Screaming Skull с Rakarth Flesh и сделал это в два слоя, добавив еще Screaming Skull для второго блика.

Кремовая ткань

Все участки кремовой ткани были покрыты базой Wraithbone .Затем им был придан общий оттенок примерно 20/80 смеси Aggros Dunes и Contrast Medium . Если смесь кажется слишком темной, просто добавьте в нее еще немного контрастного вещества Contrast Medium . Создайте его в несколько тонких слоев, все больше и больше сосредотачиваясь на углублениях складок. Затем я использовал немного Agrax Earthshade , чтобы дополнительно выделить самые темные области, например разделить два куска ткани на спине или отверстия. Для бликов я вернулся с Wraithbone в тонких слоях, где нужно было выровнять участки и немного осветлить их.Затем я смешал с White Scar для бликов, сделав два-три слоя тонкими линиями, заканчивая чистым White Scar на выбранных участках.

Дерево

Все участки древесины на всех моделях были покрыты грунтовкой Dryad Bark , а затем промыты маслом Nuln Oil . Следуя текстуре древесины, я нарисовал Gorthor Brown , затем Baneblade Brown и, наконец, Rakarth Flesh на самых светлых участках.Делайте все более и более избирательными и изысканными с каждым слоем выделения, чтобы вы не просто скрывали свою предыдущую работу. Вы хотите почти не использовать Rakarth Flesh .

Кость

Все области костей (за исключением зубов во рту) были покрыты основанием Rakarth Flesh . Затем им раздали Серафим Сепия . Затем на них наслоили Ushabti Bone , оставив затемненные участки в углублениях.На тотемах зубов это было сделано в виде линий роста, в основном рисованных линий от основания зуба к кончику. Наконец, White Scar используется в качестве финальной подсветки края.

Металлик

Железные части модели были покрыты базовым покрытием Leadbelcher , а латунные части были покрыты базовым покрытием Balthasar Gold . Оба они затем были растушеваны маслом Nuln Oil . Затем утюгу просто была придана кромка Stormhost Silver с небольшими зазубринами и царапинами.Медные области были выделены смесью Balthasar Gold и Stormhost Silver , с добавлением большего количества Stormhost Silver , смешанного для второго выделения, которое использовалось только на внешних краях и углах. Для небольшого выветривания на утюг были нанесены участки обильно разбавленного водой Skragg Brown . Будьте осторожны и наращивайте цвет слоями, если хотите получить более интенсивный эффект ржавчины. Латунь обрабатывалась аналогичным образом, но с добавлением воды Nihilahk Oxide .

Для пружин ловушек я нарисовал пальто Gore-Grunta Fur на гнобларах и Cygor Brown на Hrothgorns. Это пошло поверх уже окрашенного металлика.

Кожа гноблара

Что касается кожи гнобларов, я знал, что хочу стать немного темнее и землей по сравнению с Риппой и его бандой. Для начала я покрыл их слоем Deathworld Forest . Затем я использовал смесь 50/50 Militarum Green и Contrast Medium и закрасил им углубления кожи и почти все лицо.Это тот же метод, который мы использовали на Хротгорне, только разные цвета. Затем я привел в порядок Лес Мира Смерти , где это было необходимо. Для основных моментов я смешал Screaming Skull с Deathworld Forest и сделал это в три слоя, смешивая все больше и больше Screaming Skull в каждом из них. Последний слой с подсветкой — это всего лишь несколько точек на его лице, руках и коленях. Затем губа была покрыта разбавленным пухом Akhelian Green , а глаза были выделены оттенком Mephiston Red , а затем Wild Rider Red .

Светло-коричневая кожа

Светло-коричневая кожа на всех моделях была окрашена базовым слоем Mournfang Brown . Затем ему был придан общий оттенок 50/50 смеси Cygor Brown и Contrast Medium . После этого я прибрал с помощью Mournfang Brown там, где это было необходимо, а также наложил им первые блики. Затем я сделал второй блик, смешав Screaming Skull , и третий, более изысканный блик с еще большим количеством Screaming Skull .

Камень

Каменные области были покрыты грунтовкой Dawnstone . Затем их полностью промыли Agrax Earthshade . Затем я снова использовал Dawnstone и снова наслоил их, оставив затемненные области в углублениях. Вы также можете разбавить этот цвет и использовать его как глазурь на некоторых затемненных областях, чтобы создать градиенты и вариации темных вещей. Затем я выделил его цветом Adminastratum Grey , а затем более изысканным оттенком Gray Seer .

Обертки

Любая из оберток моделей была покрыта основанием Rakarth Flesh , а затем промыта Agrax Earthshade . Затем я повторно наложил Rakarth Flesh на плоские поверхности обертки, а затем сделал заключительную подсветку краев Pallid Wych Flesh . Так же я нарисовал тетиву на арбалете.

Мех Морозного саблезуба

Основной мех Frost Sabre был покрыт слоем Gray Seer .Затем я использовал Apothecary White с небольшим количеством контрастного материала Contrast Medium и выделил все углубления. Я также покрыл этим весь живот и нижнюю половину его ног, немного растушевывая его возле того места, где я остановился, чтобы не было жесткой линии. Вы можете построить его на двух слоях, чтобы сделать его сильнее. Затем я смешал немного Thunderhawk Blue с контрастной краской и выделил все царапины на нем, а также некоторые более глубокие углубления.

Затем я вернулся с Gray Seer и изменил некоторые мышцы.Вы не хотите скрывать все, что вы только что сделали, просто убедитесь, что есть четкость и разница между плоскими участками и углублениями. Я также сильно разбавил его на этом этапе и использовал как немного глазури, чтобы помочь растушевать переход в таких областях, как его сторона, где он идет от чистого Gray Seer вверху к более темной части внизу. Наконец, я использовал White Scar , чтобы выделить края всего. Если вы поливаете его достаточно, вы можете построить его на нескольких слоях, где это необходимо, чтобы получить красивые переходы и тонкие блики.

Грива

Для гривы Ледяной сабли я играл либо темным, либо кремовым, как плащ Хротгорна. Покрасив небольшие пятна на обоих базовых слоях, я решил использовать темный вид. Основа гривы покрыта мехом шторм-крысы . Затем ему был нанесен сплошной оттенок Nuln Oil . Когда она высохла, я снова использовала Stormvermin Fur и подчеркнула все взъерошенные волосы. Затем было смешано Screaming Skull для двух-трех дополнительных бликов, смешивая каждый раз больше Screaming Skull и фокусируясь больше на кончиках волос.Я также нарисовал узор на боку Ледяной сабли, спускающийся с его гривы в это время. Это было сделано с помощью плоского пальто Stormvermin Fur и оставлено как есть. Я посмотрел студийную модель для выкройки. Если вы разбавите краску немного больше, чем обычно, вам будет легче рисовать такие тонкие узоры, как этот. Вам просто нужно сделать несколько слоев.

Лицо и дополнительные детали

Чтобы смешать гриву с серо-синим мехом, я смешал немного Lahmian Medium с Stormvermin Fur до тех пор, пока он не стал сильно разбавленным, а затем покрыл глазурью по краям лица и носу.Делайте это очень тонко и старайтесь не оставлять следов от прилива. Я сделал несколько слоев по бокам, чтобы усилить темноту цвета по мере приближения к гриве. При необходимости приберитесь с помощью Gray Seer , включая остекление поверх линии перехода.

Когда я нанес Nuln Oil на гриву, я также нанес немного на глаза, чтобы сделать их темнее. Затем я закрасил глаза в белый цвет и выделил зрачок цветом Sotek Green .

Нос и когти были окрашены краской Black Templar .Затем я нарисовал крайний свет Adminastratum Grey , затем меньший свет Gray Seer и, наконец, несколько точек отражения, используя White Scar .

Его нижняя губа была окрашена несколькими слоями Basilcanum Grey , но не вся губа, а только та часть, которая обращена внутрь. Вроде как его десны. Только подумайте, какие у собак рты.

Наконец, основание зубов было покрыто Ushabti Bone , а затем промыто Agrax Earthshade .Он был повторно покрыт слоем Ushabti , оставив тень в углублениях, а затем выделил White Scar . Более крупные зубы были выделены полосатым рисунком роста. У всех моделей в этом отряде были выкрашены зубы одного цвета.

Зубы заклинателя

Они были покрыты грунтовкой Black Templar . Вы можете использовать Abaddon Black , если хотите, но я предпочитаю Black Templar из-за того, насколько легко он стекает с кисти.Затем последовало выделение цвета Stormvermin Fur , окрашенное полосами, идущими к кончику зуба. За этим последовал второй световой акцент, смешивающий Screaming Skull и закрашивающий ближе к точке. Наконец, я добавил точку White Scar на кончики. Эта же цветовая комбинация, за исключением последнего шага, использовалась для рисования любых небольших веревок или ремней на модели, например, привязанных к черепам и некоторых на гнобларах.

Базы

Все основания были покрыты грунтовкой Gray Seer .Затем им был придан общий оттенок 10/90 смеси Tallasar Blue и Contrast Medium . Вы действительно хотите, чтобы это было очень разбавленным. Пока он еще влажный на основе, я нарисовал вкрапления смеси 50/50 Akhelian Green и Contrast Medium . Если он еще влажный, он естественным образом смешается с другим цветом. Это просто немного разбивает цвет и добавляет визуального интереса. Когда он полностью высохнет, я обработал все это сухой щеткой Gray Seer , а затем снова, более светлой, White Scar .На некоторых более крупных камнях я также сделал несколько бликов по краям White Scar , чтобы они действительно выделялись.

Я хотел, чтобы они были снежными, поэтому я использовал текстурную краску Valhallan Blizzard и нанес ее большими комками. Я не хотел покрывать всю базу, но хотел, чтобы там было много снега, а также немного снежных заносов. Вы также можете добавить это на участки модели, где будет скапливаться снег. Вы можете увидеть их на его туфлях, а также на меховой накидке.Просто убедитесь, что у вас очень небольшое количество на вашей кисти, и будьте очень осторожны, добавляя его. Вы всегда можете добавить еще, если хотите. Однако в этом случае меньше значит больше. После того, как это было сделано, мне нужно было несколько участков с более мелким снегом, например, на его голове или на других участках, где будет немного снега. Для этого я нарисовал на этих участках примерно Lahmian Medium , а затем насыпал на них немного снега Woodland Scenics . Вы действительно можете использовать любую снежную стаю. Lahmian Medium заставит его придерживаться модели, если она еще влажная.Опять же, лучше меньше, да лучше, но при необходимости вы можете удалить излишки пальцем.

Сосульки

Сосульки были последним, что я добавил. Чтобы сделать их, я взял запасную подставку для полета, которую имел от GW, прозрачные пластиковые палочки, и подержал ее над свечой. Вы не хотите сжигать пластик, просто размягчите его настолько, чтобы можно было начать его разбирать. Я держал его плоскогубцами с каждого конца. Кроме того, сделайте это на улице, на случай, если вы случайно сожжете его. Никто не любит сжигать пластиковый дым в своем доме.Как только я разорвал его так, чтобы между ними оказалась полоска тонкой пластмассы, я отложил ее на минуту, чтобы она затвердела. Затем я отрезал ту часть, которую хотел, там, где она стала тоньше сужаться, и аккуратно приклеил ее к этому месту. Как только он был приклеен на место, я покрыл его и область, к которой он немедленно прикреплен, несколькими слоями глянцевого лака Gloss Varnish .

На этом отряд готов! Это много шагов, но в итоге все выглядит хорошо. Должен признаться, я слишком привык рисовать моделей, которые в основном одного цвета, как мои демоны Нургла и Nighthaunt.Было немного странно использовать столько разных цветов. Надеюсь, этот урок был вам полезен! Дайте мне знать в комментариях, если у вас есть предложения.

До следующего раза,

Тайлер М.

Army Painter Wargamer Masterclass Brush # BR7017 Инструменты для рисования Игрушки и игры deesidecan.org.uk

Кисть для армейского художника Wargamer Masterclass № BR7017: Игрушки и игры. Кисть для армейского художника Wargamer Masterclass # BR7017: Игрушки и игры. Щетки специального назначения с гладкими треугольными ручками для идеального захвата.。 Эти щетки являются первоклассными, и каждая из них имеет правильный тип волос для своего назначения. 。 Эта кисть для мастер-класса так же хороша, как и есть. Для того, чтобы эта кисть ручной работы превратилась в произведение искусства, использована тончайшая шерсть колонкового соболя. 。 Игольчатое острие обеспечивает максимальную точность, а черная треугольная ручка обеспечивает 100% контроль. Размер 2/0. 。 Army Painter предлагает широкий спектр полезных инструментов, красок, пучков и базовых деталей, разработанных для специальной цели: помочь вам максимально эффективно использовать ваши модели и диорамы.。 Army Painter Wargamer Masterclass Brush # BR7017。 Army Painter с гордостью представляет свой полный ассортимент кистей высшего качества. Революционный по своему дизайну и по разумной цене, эти кисти, возможно, являются лучшими щетками в отрасли. 。Инструменты Army Painters Hobby & Model были испытаны и протестированы игровым сообществом в течение многих лет. Хотя с их новыми и сниженными ценами они, пожалуй, являются лучшими инструментами на рынке сегодня. 。。。

Кисть для армейского художника Wargamer Masterclass # BR7017

iscream Mermaid Stuff to Do Floating Glitter Cover Book-Bound Lined-Page 8.25 Journal, Spy Snake Cam Spy Gear, модуль поворотного кодировщика UTP с демонстрационным кодом. Barbie Dreamtopia Rainbow Cove Fairytale Dress Up Set Блондинка, CuberSpeed ​​Twist 3×3 без ручки Speed ​​Cube, Украшение для детской комнаты, Доступно 4 цвета наволочка для тела Наволочка Bear Face Полиэстер 40X 8 Круглый длинный чехол для подушки Orange. Кинетическая упаковка песка может варьироваться 3 фунта пляжного песка для детей от 3 лет и старше, набор поездов LionChief для празднования Лайонела Микки с Bluetooth, Red 2Pack Funkeet Kids Playset Grab Handle Safety Playhouse Handle Grips Длинные детские поручни для альпинистской рамы, Metal Gear 4.Цифровой сервопривод с тонкими крыльями HobbyKing Corona DS-239MG, 6 кг, 22 г, 0,15 сек. Набор сервоприводов / рук Artizan ParkZone, с днем ​​рождения, черный блестящий топпер для торта, приветствует 100-летнюю вечеринку по случаю дня рождения Забавный подарок, украшение для вывески для фотобудки, Премиум, двусторонний. Набор из 5 пустых деревянных матрешек для животных, набор красок для русской куклы, розовые трубчатые 7-дюймовые вешалки, 10 шт., Подходит для 18-дюймовой одежды для кукол American Girl, керамический магнит для диска левитации. Аккумулятор Mighty Max ML9-12, 12 В, 9 Ач, 6 шт., Перезаряжаемый аккумулятор SLA. Super Soakers Water Shooters Безопасная пена для лапши Насос Действие Летние водные игрушки для детей Взрослые Водяные пистолеты GLOCITI для детей 4 упаковки Water Blaster Squirt Guns На открытом воздухе Water Squirt Toys Pool Guns.Музыкальный трактор со световым эффектом и звуковым эффектом животных Красный Лучшие подарки для 1 2 3 года Мальчики Девочки малыши rolimate Детские игрушки Farm Truck Tractor со съемными Farmer & Animals.

Кисть для армейского художника Wargamer Masterclass # BR7017

Надежность

и супер-роскошный комфорт очаруют вас, Номер модели: -TSP-PFPN016-SR22CEN. Купить футболку BYT с рукавами и круглым воротником. По любым проблемам, вызванным нашей стороной. Подходит для фильтров: LG Фильтры: LT-500P. Это однофункциональная ручная панель ROHL COUNTRY BATH, ТОЛЬКО С ЧЕРНЫМ ФАРФОРОВЫМ ВСТАВКОЙ ДЛЯ СМЕСИТЕЛЕЙ ДЛЯ НАПОЛНИТЕЛЬНОЙ ВАННЫ С ЧЕТЫРЕМ И ПЯТЬЮ ОТВЕРСТИЯМИ ИЗ ЛАТУНИ INCA.Трусы-боксеры Exofficio Give-N-Go Sport Mesh 3 отлично подходят, Army Painter Wargamer Masterclass Brush # BR7017 . Кольцо в форме сердца из желтого золота 585 пробы: одежда, идеальный подарок на Хэллоуин / юбилей / Рождество / День святого Валентина / день рождения / свадьбу / церемонию, сияние в очаровательном западном стиле с этим поясом от Nocona. Сделано из натуральной кожи модного коричневого оттенка, 10 M Американский малыш: длина внутренней подошвы 7. Инструкция по уходу: Стирать в обычной воде. Дата первого упоминания: 21 октября. Кисть для армейского художника Wargamer Masterclass # BR7017 , ** Профессионально вышитый дизайн, идеально подходит для уличных транспортных средств без изменений, 8 десертных тарелок для девочек-супергероев.Этот сантехнический фитинг с длинным тройником с полированным сварным швом соответствует санитарным нормам 3-A номер 63-03 для сантехнической арматуры (номер разрешения 621) и подходит для использования в продуктах питания, купите женское платье с принтом в виде листьев с открытыми плечами и лямками, тонкое летнее пляжное платье на шнуровке и другие майки. & Camis в, Купить женский кожаный кошелек Carrington на молнии Lauren Ralph Lauren, Army Painter Wargamer Masterclass Brush # BR7017 . Дата первого упоминания: 30 октября, купите женские сандалии на плоской подошве HULKAY 丨 Новейшая летняя модная пляжная обувь с плетеными ремешками, 2019 丨 Женские повседневные пляжные сандалии ручной работы с открытым носком (небесно-голубой, красивый медальон в виде сердца в отличном состоянии, это идеальное кольцо или сувенирная коробка .Все рога тщательно очищаются в соответствии с западными стандартами таксидермии. 1 — Салатная / сервировочная чаша с ручкой (6 5/8 дюйма в поперечнике). Army Painter Wargamer Masterclass Brush # BR7017 , Искусственный флокированный пурпурный суккулент диаметром 3 дюйма, Баннерная овсянка Флаги Праздничный декорБелая овсянка Белые флаги.

Мастер-класс Повелителя Хаоса — Игровая мастерская

МОДЕЛИ ДИСПЛЕЯ МАСТЕР-КЛАССА

Для мастер-класса Eavy Metal в этом выпуске у нас действительно есть кое-что особенное, поскольку Джо Томашевски рисует миниатюру Games Day 2009.® TM CHAOS LORD. Если вы примете участие в Дне игр в этом году, будь то в Великобритании, США, Европе или где-либо еще, тогда у вас будет завидное положение, чтобы приобрести этот фантастический <сильный > Игры День эксклюзивной миниатюры. Модель 2009 года — это могучий Хаос Повелитель , созданный Мартином Футиттом. Подобная миниатюра — идеальный объект для особого обращения, и мы поручили Джо Томашевски из Eavy Metal по-настоящему съездить на ней в город.Джо увидел в этом изысканную модель дисплея, скорее показную, чем суровую игровую. Вам понадобится Все эти краски доступны в сериях Citadel Color, Wash и Foundation. Хаос Black Spray Bleached Bone Codex Grey Хаос Black Hawk Бирюзовый Kommando Khaki Liche Purple Regal Blue Scab Красный выжженный коричневый Помня об этом, Джо хотел дать модели живописную основу для сделайте его еще более впечатляющим и раскрасьте его в очень продвинутой технике, которая особенно подходит для демонстрации миниатюр.Техника — неметаллический металл. Этого сложно достичь, но в руках художника по Eavy Metal готовый эффект будет ошеломляющим. Это не значит, что вы должны быть экспертом, на следующих страницах мы покажем и объясним, как именно Джо достиг эффекта брони, поэтому пошаговые инструкции, а также некоторый опыт рисования и устойчивая кисть помогут вам в этом. Мытье: W Основание: F F F W Череп Белый Кожаный укус змеи Astronomican Серый камень денеба Баал Красный Покраска брони При окраске модели исключительно для демонстрации вы всегда должны учитывать направление, с которого модель будет просматриваться.Это не только для лучшего позиционирования модели, но и для того, чтобы повлиять на то, как источники света будут отражаться и отражаться на модели. Это особенно важно при окраске неметаллической металлической схемы. Покраска металла без металликов 1 Шаг 1. После грунтовки всей модели Хаос черным цветом, Джо начал с нанесения базового покрытия на броневые пластины серым цветом Codex Grey. 4 Шаг 4. Затем была нанесена смесь 2: 1 Codex Grey и Skull White, тонко нанесенная по угловым линиям пластин брони.2 Шаг 2. Размытый Хаос черного цвета был нанесен грубой и сильной размывкой вокруг стыков и выступов доспехов. 5 Шаг 5. Для следующего слоя смесь была перевернута, так что это была смесь 2: 1 Skull White и Codex Grey, снова прорабатывая уже установленные линии выделения. поскольку неправильная оценка того, как работает свет, может поставить под угрозу работу по окраске. В этом случае Джо хотел, чтобы модель просматривалась прямо, поэтому он выделил и закрасил броню, чтобы отразить это. Когда доспехи были полностью окрашены, Джо использовал цветные глазури, чтобы придать им почти неземной оттенок.3 Шаг 3. После смывания Codex Grey снова нанесли на приподнятые участки, чтобы аккуратно обработать и сформировать основу для светлых участков. 6 Шаг 6. Точки чистого белого черепа были затем нанесены в точках, где пересекались линии подсветки, чтобы представить точки прямого отражения. Scenic Base Основа была взята из крышки маленькой стеклянной банки, которая была окрашена в черный цвет. Затем на него наклеили сланец, чтобы получился ступенчатый ворс. Для дальнейшей текстуры был наклеен одинокий череп и использовалось немного зеленого материала, чтобы заполнить неприглядные пробелы.Глазирование брони 1 Шаг 1. Глазурь, сделанная из разбавленного Liche Purple, была нанесена вокруг нижних частей пластин брони.