Конгдон лиза: Лиза Конгдон — МИФ

Лиза Конгдон — книги автора, биография, фото, личная жизнь

•  

  Код товара
  967205

  Издательство:
  Манн, Иванов и Фербер

  Язык:
  Русский

  Год издания:
  2015

  Переплет:
  Твердый

• Код товара
  1231656

  Издательство:
  Chronicle Books

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2015

  Переплет:
  Твердый

• Код товара
  1236928

  Издательство:
  Knock Knock

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2020

  Переплет:
  Картон

• Код товара
  1236946

  Издательство:
  Knock Knock

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2020

  Переплет:
  Картон

• Код товара
  1236947

  Издательство:
  Knock Knock

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2020

  Переплет:
  Картон

• Код товара
  417424

  Издательство:
  Махаон

  Язык:
  Русский

  Год издания:
  2014

  Переплет:
  Мягкий

• Код товара
  1236914

  Издательство:
  Knock Knock

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2020

  Переплет:
  Картон

• Код товара
  1236921

  Издательство:
  Knock Knock

  Язык:
  Английский

  Год издания:
  2020

  Переплет:
  Мягкий

Лучшие 10 советов Лизы Конгдон для того, чтобы стать деловым боссом

Статьи по дизайну

Содержание статьи

1. Делай то, что тебя волнует

«Я — новый тип личности художника / дизайнера, кто-то, кто показывает в галереях, делал коммерческую работу, писал книги, работал в мире ремесла, работал как во влажной, так и в цифровой среде, преподавал. Для меня вот где волнение. Это то, что заставляет меня хотеть встать с постели по утрам. Я каждый день делаю одно и то же для одной и той же цели. Чистое творчество — это личное выражение силы — это то, как мы чувствуем, как мы связаны, как мы выражаем наши идеи. И не должно быть никаких ограничений на то, как вы выражаете свою личную силу ».

2. Поставь себя там

«Мой подход — воплотить в жизнь мою работу и идеи и посмотреть, что произойдет. И это сработало для меня. Я делаю много вещей и публикую их в социальных сетях. Оттуда ко мне приходят люди и говорят: «Я хотел бы поработать с вами» или «Как насчет того, чтобы превратить эту идею в книгу?» Или «Я хотел бы купить эту вещь у вас». Я всегда начните с того, где я нахожусь в тот момент, и что я люблю и чем увлечен. А остальное разворачивается ».

3. Увеличение продаж через Instagram

«У меня не было бы карьеры без Instagram. Я понял, что там была прекрасная возможность. Я начал медленно публиковать все больше и больше работы и все больше думать о качестве и значении изображений, которые я разместил. У меня также есть работа, которая довольно дружелюбна к Instagram. Моя работа смелая и красочная и часто содержит сообщения о вещах в жизни, которые я считаю важными. Таким образом, моя работа получает много общего и привлекает много внимания. Именно там я получаю большую часть работы, где люди видят мою работу, а затем идут покупать ее в моем магазине (скажем, когда я выпускаю новую печать). Именно там меня и находят покупатели моего магазина кирпича и цемента ».

4. Думайте об онлайн-продажах

«Несколько лет назад я все время думал о том, как мне нужно начать делать другие продукты, кроме отпечатков моей работы, потому что в конечном итоге люди перестанут покупать отпечатки. Как продажа отпечатков может быть устойчивой вещью? Но вы знаете, что? Спустя годы я все еще продаю много гравюр! Люди все еще покупают мои отпечатки! Я не могу в это поверить! Поэтому я продолжаю делать и продавать их ».

5. Действительно подтолкнуть ваши предпринимательские занятия

«Я должен был придумать, как заработать деньги практически сразу, в одиночку, и многие из моих предпринимательских занятий были просто результатом необходимости быстро находить способы платить за квартиру, поэтому это было связано с необходимостью сначала, а потом я постепенно выяснил, какие из этих занятий мне нравились и были также плодотворны ».

6. Преподавать онлайн-класс

«Я зарабатываю приличную часть своей жизни на онлайн-классах, особенно на курсе CreativeLive о тайм-менеджменте и производительности для художников. Это действительно нашло отклик у многих людей. И моя книга «Кем бы ты ни был, будь хорошим» является самым продаваемым названием категории искусства всех времен в Chronicle Books (мой давний издатель), и несколько других моих книг, включая Искусство Inc, тоже преуспели, так что я неплохо разбираюсь в гонорарах за книги. Мне очень повезло ».

7. Напишите книгу, которая разделяет ваш истинный голос

«В августе у меня выходит новая книга под названием « Найди свой художественный голос: основное руководство по созданию творческой магии » (« Хроника книг »). Все дело в том, чтобы найти свой творческий голос, что такое художественный голос и как управлять влиянием на пути. Я покрываю важность появления, тяжелой работы и управления своим временем. Мы не можем развивать свой голос без рутинной работы. ”

8. Не бойся

«В моей новой книге есть глава о страхе. Это одна вещь, которая препятствует творчеству. И я предлагаю много практических советов для развития вашего голоса. Вещи, которые вы можете сделать, чтобы даже ускорить процесс. Этой осенью я отправлюсь в обширный книжный тур по США для книги, которая меня очень волнует ».

9. Не сдавайся

«Думаю, сегодня нас так легко победить. Это так легко попасть в ловушку страха, что наша история не имеет значения или что наша работа не имеет значения, так зачем даже пытаться? Но вы должны понять, как оставаться воодушевленным, как задействовать ту или иную часть вас, у которой нет другого выбора, кроме как быть креативной. Создание искусства и дизайн для жизни это тяжелая работа. Вы должны рисковать, прислушиваться к отзывам, выкладывать свою работу и в конечном итоге формировать четкую перспективу. Это занимает много времени. Так что терпение тоже важно. Вы должны научиться сидеть с разочарованием и все равно появляться, чтобы выполнять больше работы ».

10. Не забудьте вернуть

«В прошлом году я стал соучредителем некоммерческой организации в Портленде под названием« Мы здесь »с Евгением Фонтана и Виктором Мальдонадо. Он работает, чтобы обеспечить наставничество и образование, чтобы помочь молодым недостаточно представленным креативщикам в цвете и ЛГБТК продвинуться на позиции власти и влияния в мире искусства и дизайна. Эта работа особенно важна для меня ».

Лиза Конгдон (и многие другие) будут на HOW Design Live в Чикаго 8 мая. Билеты и информацию можно найти на сайте www.howdesignlive.com.

Лучшие 10 советов Лизы Конгдон о том, как стать бизнес-боссом, впервые появились на HOW Design.

Просмотров:
0

Лиза Конгдон — Lisa Congdon

Лиза Конгдон на конференции Typo в Сан-Франциско в 2014 году.

Лиза Конгдон (родилась 17 января 1968 года) — американская художница, писательница и иллюстратор.

Она работала с такими клиентами, как MoMA , Гарвардский университет , Martha Stewart Living , REI и Chronicle Books . Конгдон — автор книги « Art Inc: The Essential Guide to Building Your Careers as a Artist»; Не важно кто ты, будь хорошим; Двадцать способов нарисовать тюльпан; Фортуна любит смелых; Радость плавания; «Славная свобода: пожилые женщины, ведущие необычный образ жизни»; и сбор в день. Она также проиллюстрировала шесть раскрасок для взрослых в рамках своей серии Just Add Color. Известные книги, украшенные иллюстрациями Лизы, включают «Широкие мазки» ( Chronicle Books , 2017) и «Нежные кнопки» Гертруды Стайн ( Chronicle Books , 2013).

биография

Конгдон вырос в северной части штата Нью-Йорк и Северной Калифорнии . Она вышла замуж за своего партнера Клэй Лорен Уолш 1 июня 2013 года. Она живет и работает в Портленде, штат Орегон .

Награды и почести

Конгдон была названа одной из 40 женщин старше 40 лет, за которыми стоит наблюдать в 2015 году, и она представлена ​​в книге 2017 года « 200 женщин, которые изменят ваш взгляд на мир» .

Авторские книги

Коллекция в день

Конгдон завела блог под названием «Коллекция за день» , который был запущен в январе 2010 года. В течение года Конгдон публиковала дневную коллекцию различных предметов, которые она приобрела. По словам Конгдона, коллекции были собраны на «блошиных рынках, благотворительных лавках, барахолках, гаражных распродажах, кучах бесплатных подарков и семейных чердаках». Представленные коллекции часто представляют собой предметы повседневного обихода, такие как 14 колец для салфеток середины века (день 113) или восемь старых точилок для карандашей для дня 78).

Коллекция A Day была издана в виде печатной книги в 2011 году журналом UPPERCASE .

Не важно кто ты, будь хорошим

Опубликовано в апреле 2014 года по Chronicle Books , все , что вы, быть хорошим представляет собой набор из 100 вневременной цитаты из некоторых из самых известных историй умов, все иллюстрированные и ручной начитанный Лиза Конгдон. Некоторые цитаты принадлежат таким авторам, как Альбер Камю , Оскар Уайльд , Лев Толстой и Анаис Нин .

Работа над книгой началась, когда Конгдон захотела включить в свою практику больше рукописных надписей, что она начала делать, создав в своем блоге «365 дней рукописного письма» в течение 2012 года. Проект эволюционировал от рисования отдельных букв до полного текста. кавычки. Со временем, после того как Конгдон поделился этими изображениями, она узнала, что читатели обнаружили, что цитаты «… утешили их во времена тьмы или напомнили им, чтобы они подошли к задаче по-новому». С этого момента в центре внимания книги стало прославление великих мыслителей, а также способ поделиться своими словами с более широким сообществом.

Art Inc. Основное руководство для построения вашей карьеры художника

Конгдон также является автором Art Inc. «Основное руководство для построения карьеры художника», которое было опубликовано в августе 2014 года издательством Chronicle Books . В книге представлена ​​информация о создании и открытии творческого бизнеса, а также предложения других иллюстраторов, дизайнеров и предпринимателей. Книга предлагает инструменты и информацию о том, как «ставить практические цели, диверсифицировать свой доход, управлять бухгалтерским учетом, защищать авторские права на свою работу, продвигать в социальных сетях, создавать выдающийся веб-сайт, выставляться в галереях, продавать и оценивать свои работы, лицензировать свое искусство и т. Д. получить агента и многое другое «.

Фортуна любит смелых

Изданный в августе 2015 года издательством Chronicle Books и аналогичный предыдущей книге « Кем бы вы ни были, будь хорошим» , Fortune Favors the Brave содержит 100 иллюстрированных и написанных от руки цитат, посвященных смелости, отваге, подлинности и самосознанию.

Радость плавания: празднование нашей любви к купанию в воде

Дебютировавший в апреле 2016 года и опубликованный издательством Chronicle Books , книга «Радость плавания: праздник нашей любви к погружению в воду» посвящена плаванию с помощью вдохновляющих цитат, написанных от руки, акварельных портретов пловцов в сочетании с реальными личными историями о плавании и иллюстрированных сборников плавания. объекты, такие как и традиционные знаки бассейна, купальники через историю. В книгу также входит предисловие, написанное Линн Кокс , американской пловчихой и писательницей на длинные дистанции в открытой воде.

В книге «Славная свобода: пожилые женщины, ведущие экстраординарную жизнь», опубликованной издательством Chronicle Books в октябре 2017 года , исследуются возможности женщин старше сорока лет, которые преуспевают и живут своей жизнью. Профили, интервью и эссе женщин — в том числе Веры Ван, Лоры Ингаллс Уайлдер, Джулии Чайлд, Шерил Стрейд и многих других — которые нашли творческое воплощение и совершили великие дела во второй половине своей жизни, щедро иллюстрированы и вручную. написано в фирменном стиле Конгдона.

Художественные выставки

Выставки галереи Конгдона (групповые и персональные) включают участие в пригласительной выставке Дороти Сакс в Современном еврейском музее (Сан-Франциско, 2012 г.), Музее дизайна (Атланта, 2017 г.), галерее Бедфорд (Уолнат-Крик, Калифорния, 2013 г., 2014 г.), и Fullerton College в 2018 году.

Она участвовала в резиденциях художников в Summit Powder Mountain (2015) и Fullerton College (2018).

Ссылки

внешние ссылки

Как найти время для творчества? Советы успешного художника и иллюстратора Лизы Конгдон | Издательство МИФ

Если вы работаете в режиме полной занятости или содержите семью, мысль о том, как выкроить время для творчества, может показаться роскошью, а то и утомительным дополнением к рабочему графику.
Но если вы хотите творить, то вам придется примириться с фактом, что какое-то время ваша жизнь будет весьма напряженной и подчиняться определенной дисциплине.

Вот несколько простых способов найти время для занятий искусством.

Планируйте свое время. Отметьте в календаре время для занятий творчеством, даже если это будет всего пара часов в неделю. Возможно, вам покажется, что делать что-то по чутьчуть каждую неделю — это немного, но со временем вы увидите результат.

Сделайте искусство частью своей социальной деятельности. Занимайтесь творчеством в те драгоценные минуты, которые вы проводите с детьми, супругом или друзьями. Субботним днем делайте коллажи вместе с детьми или пригласите к себе друзей, чтобы порисовать вместе с ними.

Проводите меньше времени у голубого экрана. Уделите искусству то время, которое вы обычно проводите, гуляя по интернету или смотря телевизор.

Перепоручайте домашние дела. Перепоручив другим членам семьи какие-то из домашних дел, вы высвободите время для творчества. Если же этого сделать никак нельзя, может, на какие-то рутинные вещи стоит просто махнуть рукой?

Всегда носите с собой дневник. Если в вашем дневном расписании обнаружится окно, вы сможете занести в дневник наброски, рисунки или спонтанно пришедшие в голову идеи.

Запишитесь в художественный класс. Да, на это нужно время, но необходимость ходить на занятия тренирует дисциплинированность и помогает поддерживать творческий настрой. Кроме того, занятия могут привести вас к новым достижениям, не говоря уже о том, что вы, несомненно, отточите свою технику, а может, и добавите в свой арсенал новые приемы.

А что помогает вам?

Книжное дефиле «Книги – корабли мысли»

27 ноября ко Всемирному дню информации в библиотеке № 7 состоялось книжное дефиле «Книги – корабли мысли».

Мир книг – удивительный, волшебный, великолепный, притягательный… Он, словно праздник, манит, ослепляет и завораживает.

Момент знакомства с новой книгой – это то самое мгновение, которое хочется остановить, потому что оно прекрасно. Чтобы новые книги находили своих поклонников и обретали популярность, они должны рекламироваться. И делать это можно и нужно по-разному. Представить новинки литературы в библиотеке, продемонстрировать их читателям поможет книжное дефиле. Это каталог книг «в движении», так сказать, наглядный и живой. Книжное дефиле представляет новые книги читателям библиотеки, чтобы раскрыть всю их ценность, показать содержание книг со всех сторон.

Особенность книжное дефиле «Книги – корабли мысли» состояла в том, что книги представляли сами авторы – заочно, посредством красочной презентации. Таким образом, читатели познакомились не только с новыми книгами, но и с новыми интересными авторами, творчество которых представлено в библиотеке не одной книгой, а иногда целыми сериями.

Например, книга Мясникова Александра Леонидовича «Свой – чужой. Как остаться в живых в новой инфекционной войне». Новая книга доктора Мясникова – может быть, самая важная на сегодня. Почему стали повторяться случаи, когда в больницу привозят человека с гриппом, а через несколько дней он умирает от пневмонии? Врачи разводят руками, так как даже самое современное лекарство не помогло. Наивные бактерии, падавшие замертво при одном виде пенициллина, на наших глазах мутируют, перерождаются в разноликих монстров и с разных сторон атакуют наш организм. Вы не будете тратить деньги зря, когда прочитаете книгу. Вы научитесь действовать так, чтобы поставить надежную защиту против любой болезни. Давайте не будем поддаваться панике, пить понапрасну антибиотики, а станем осознанно заботиться о своем здоровье.

Мясников, А.Л. Свой — чужой: как остаться в живых в новой инфекционной войне: [почему перестают действовать самые лучшие лекарства, как бактерии перерождаются в непобедимых монстров, какие микробы вызывают инфаркт, астму, язву, ожирение, артрит и рак, как не надо укреплять иммунитет] / Александр Мясников. — Москва: Эксмо, 2015. — 272 с.: табл. — (О самом главном с доктором Мясниковым). — Предм. указ.: с. 271-272.
Имеются экземпляры в библиотеках: ЦРБ, 02, 03, 05, 07, 01, 06, ЦДБ

Еще одна очень интересная и полезная книга – автор Лиза Конгдон «Твори целый день». Особенно хотелось бы отметить незаурядную личность автора. Лиза Конгдон за 5 лет превратила свое хобби в бизнес и стала выставлять и продавать свои работы. Сейчас она занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и предметов домашнего обихода. История жизни Лизы является своеобразной иллюстрацией того, что написано в книге.

Лиза Конгдон уверена, что хобби можно превратить в работу, и одновременно быть художником и зарабатывать большие деньги. Автор дает полезные советы по организации работы с выставками, магазинами и арт-агентами. Для тех, кто планирует выставлять свои творения, такая информация будет очень ценной. Книга содержит пошаговую инструкцию, как начать продавать свои изделия. В ней подробно рассказывается о продвижении своих работ в социальных сетях и на специальных сайтах, организации рабочего времени, участии в выставках и галереях, правильном оформлении документов, открыток, визиток, блогов. Лишней информации в книге нет, все предельно точно и максимально полезно. Зарабатывать на своих картинах не стыдно. Убеждение, что бизнес и искусство не связаны между собой, ушло в прошлое.

Конгдон, Л. Твори целый день. Как превратить творчество в профессию и обеспечить себе стабильный доход = Art inc. The essential guide for building your career as an artist / ЛизаКонгдон; пер. сангл. Ольги Поборцевой; ил. Каролин Шнор. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2015. — 178, [3] с.: ил.
Имеются экземпляры в библиотеках: 07.

Книги из жанра фэнтези хочется представить произведением Джо Аберкромби «Полкороля». Джо Аберкромби практически сразу после дебюта завоевал уважение и признание поклонников темного фэнтези. Тем не менее, ему удалось написать отличную приключенческую книгу для подростков. Она не кажется излишне мрачной и жестокой, но в то же время ее ну никак нельзя назвать приторной историей со счастливым финалом. Тут есть место страданиям и потерям. Мастер нового фэнтези оказался способен на отличную работу в старом добром классическом стиле.

В мире, где властвует грубая сила, юноше с одной рукой нет места. Именно поэтому принц Ярви, младший сын короля Гетланда, выбрал для себя путь Служителя, мудреца, сидящего не на троне, но подле него. Однако Рок распорядился иначе, и Ярви, не король, но «полкороля», вынужден занять отцовский престол. Ему придется столкнуться не только с крушением своих надежд, но и с ложью, жестокостью и предательством. Волею судьбы очутившись в странном обществе изгоев и отбросов, Ярви сможет, наконец, стать тем человеком, каким ему должно быть. Образ главного героя, юного короля Ярви, раскрывается постепенно потому как перед нами, несомненно, роман взросления. Подобно другим подростковым романам, «Полкороля» сосредоточен главным образом на фигуре центрального персонажа. Финал романа, кстати, готовит немало сюрпризов. Все нужные факты сообщаются читателю косвенно или мастерски скрыты в динамике сюжета.

Аберкромби, Дж. Полкороля = Half a king / Джо Аберкромби; [пер. с англ. Н. Иванова]. — Москва: Эксмо, 2015. — 349, [2] с. — (Черная fantasy) (Море Осколков: трилогия; кн. 1). Имеются экземпляры в библиотеках: 13, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 09, ЦРБ, 01.

Следующий обзор новинок литературы в рамках «Чайной гостиной» состоится в библиотеке 18 декабря в 17.30.

Наш адрес: Искровский пр., д. 6, корп. 4.

Приглашаем всех желающих!

Елена Омецинская, библиотекарь библиотеки № 7

Фото

Лиза Конгдон о том, как самоучка, мечтает о клиентах и ​​добивается успеха в Интернете

Наиболее известная своими красочными картинами и надписями от руки, среди клиентов Лизы — MoMA, REI, Гарвардский университет, Martha Stewart Living, Chronicle Books и Random House Publishing и многие другие.

Она является автором семи книг, в том числе Art Inc: The Essential Guide to Building Your Careers as a Artist, и иллюстрированных книг The Joy of Swiming, Fortune Favors the Brave, Any you are, Be Good One, Twenty Ways to Draw. тюльпан и сбор в день.

Ее последняя книга, «Славная свобода: пожилые женщины, ведущие незаурядную жизнь», была выпущена издательством Chronicle Books в октябре 2017 года. Лиза также была названа одной из 40 женщин старше 40 лет, за которыми следует следить в 2015 году, и она включена в книгу 2017 года «200 женщин, которые» Изменит ваш взгляд на мир.

В настоящее время живет и работает в Портленде, штат Орегон, мы поговорили с Лизой о ее опыте работы в творческих индустриях и ее советах для начинающих художников.

Во-первых, как вы начали?

Мой старт был очень нетрадиционным.Я был обычным человеком, не занимавшимся творчеством (в то время мне было чуть больше тридцати), и я взял пару уроков рисования для развлечения. Это было около 18 лет назад. Тогда у меня не было никакого намерения стать профессиональным художником — или даже было художником вообще.

Мне просто было скучно на работе, и после разрыва с партнером в моей жизни произошли большие перемены, и мне нужно было сосредоточиться на чем-то позитивном. Так что я начал брать уроки изобразительного искусства за своим кухонным столом.

Я понятия не имел, чем занимаюсь большую часть времени, и то, что я делал, было довольно плохим, но мне нравилось делать вещи так, как я никогда не любил делать что-либо в своей жизни.Так что я продолжал заниматься искусством. Рисовала, рисовала, делала коллаж. А потом появился Интернет.

В то время он становился местом для общения творческих людей. И я начал делиться своей работой на таких сайтах, как Flickr (это было до социальных сетей, какими мы их знаем сегодня). И я завел блог.

Благодаря этому обмену произошли две вещи: во-первых, я стал частью сообщества людей, которые были художниками в сети; во-вторых, я начал получать запросы о моей работе, и я начал медленно ее продавать.И, в конце концов, несколько лет спустя я решил заняться продажей своей работы более серьезно, сначала на стороне, а затем, через несколько лет, на полную ставку.

Было сложно начать свой бизнес вначале?

О, черт возьми, да! Это было так тяжело. Я был разорен. У меня не было связей, я не знал, чем занимаюсь примерно 87% времени, от создания искусства до продвижения своей работы. Но я был очень стойким. Я Козерог, и иногда, когда у нас появляется идея и цель, нас уже ничто не останавливает.

С какими проблемами вы столкнулись? И как вы их преодолели?

Ну, во-первых, как зарабатывать на жизнь художником — это стать известным. Даже вначале, особенно потому, что никто не знал, кто я такой, я на каком-то уровне понимал, что должен поставить себя и свою работу в мир.

Это было сложно, потому что я также понимал, что моя работа на самом деле не была такой развитой или хорошей, как я хотел, или что я знал, что в конечном итоге это будет. Но я все равно поставил это там.Моей мантрой всегда было: «Все равно начинай», и это потому, что всегда есть причина, по которой мы можем думать, почему мы не можем что-то сделать или почему мы проиграем.

Нет идеального времени, чтобы что-нибудь сделать. Поэтому важно просто начать, даже если вы еще не совсем готовы. И я сделал. Я начал делать и размещать работы повсюду. Вначале это был мой блог и Flickr. А потом были Twitter и Facebook. А потом Instagram. Со временем я публиковал почти каждый день. Я общался с другими художниками и блогерами.И, в конце концов, я связался с лидерами индустрии иллюстраций и людьми, которые наняли меня. У меня появилось много подписчиков, и я стал известен. Тогда я смог зарабатывать на жизнь этим.

Я также понял, что не могу полагаться только на одну вещь, чтобы зарабатывать на жизнь. Так что я много работал над множеством вещей: иллюстрацией, лицензированием моей работы, ведением интернет-магазина, показом моих работ в галереях; и в конце концов я начал преподавать, писать о своей работе, публичные выступления. Я, так сказать, не складывал яйца в одну корзину.И это мне очень помогло. В моей книге Art Inc я исхожу из того, что для того, чтобы зарабатывать на жизнь художником, большинству людей, по крайней мере вначале, необходимо диверсифицировать потоки своих доходов.

Какие три основных совета вы бы дали людям, которые собираются открыть собственное дело?

One — Начните с того места, где вы находитесь. Я думаю, что больше всего людей парализует страх, что они не готовы или что у них нет всех своих уток подряд. И в большинстве случаев мы этого не делаем.Но проблема в том, что мы никогда этого не сделаем. Так что мы могли бы также начать там, где мы есть, с того, что у нас есть — навыков, талантов, связей, времени, которые у нас есть. Подведите итоги того, что у вас есть, и работайте со своими сильными сторонами — у всех нас есть сильные стороны. Потом, как говорится, притворяйтесь, пока не разберетесь с остальным. По правде говоря, большинство людей не заметят, что вы на самом деле не знаете, что делаете.

Два — Мечтайте масштабно и сформулируйте какое-нибудь представление о том, где вы хотели бы оказаться. Затем используйте эти идеи в отношении вашего будущего бизнеса, чтобы заправить вас там, где вы начнете.Например, если вы мечтаете о принтах и ​​узорах для домашнего декора, погрузитесь во все, чему вам нужно научиться, чтобы это произошло. Пройдите уроки по дизайну шаблонов и лицензированию. Тренируйтесь, пока не заболеет мозг. Создайте свое портфолио. Затем отправьте свою работу арт-директорам и покупателям произведений искусства по электронной почте. Разместите свою работу в социальных сетях. Взаимодействуйте с людьми, которым может быть интересно то, чем вы занимаетесь. Конечно, на это могут уйти годы, но это займет гораздо больше времени, если вы не начнете, потому что боитесь, на это уйдут годы.И вы в любом случае не хотите, чтобы успех случился в одночасье. Вы не будете готовы справиться с трудностями. Вот почему время — прекрасная вещь.

Три — Продолжайте делиться тем, что вы делаете. Будьте в восторге от этого. Ваш азарт и страсть будут заразительны. Не стесняйтесь рассказывать о своей работе как онлайн, так и лично. Участвуйте в отраслевых мероприятиях. Говорите с людьми. Задавать вопросы. Общайтесь с людьми в Интернете. Присоединяйтесь к группе поддержки. Не изолируйтесь.

У вас очень самобытный стиль — откуда вы черпаете вдохновение?

Я вырос в 1970-х и большой поклонник смелого графического дизайна и ярких цветов.На меня также огромное влияние оказывают народное искусство, текстиль и лоскутные одеяла, как современные, так и традиционные. Я вырос в доме, окруженном тканями и тканями (моя почти 80-летняя мать работала художником, играющим с текстилем с детства; теперь мы живем в одной студии).

У нас дома были развешаны плакаты современного искусства. И я тоже вырос в окружении книг. Еще до того, как я сам стал художником, я любил шить и собирал старые вещи. Люблю все винтажное. Я прочесывала блошиные рынки с 24 лет.Еще я люблю символику. Таким образом, вы увидите символы по всей моей работе, которые повторяются в той же форме, но в разных цветах и ​​в разных местах.

Вы работали с такими клиентами, как MoMa, Airbnb и Random House, и это лишь некоторые из них. У тебя есть любимый проект?

О, черт возьми, за эти годы я полюбил столько проектов! Мой проект с MoMA определенно был изюминкой! Они предоставили мне доступ ко всей своей коллекции дизайна, и я создал серию рисунков коллекций предметов из их коллекции дизайна, которые они наносят на продукты, например, блокноты.Это была действительно работа мечты!

Вы написали семь книг, провели творческие курсы и учебные лагеря. Вы можете рассказать нам, как возникла эта сторона вашего бизнеса?

Почти каждый день я получаю вопросы от людей по электронной почте и в социальных сетях — обо всем, от того, какие материалы я использую, до советов по планированию времени и того, как я воплощаю свои идеи, до деловых вопросов и техники искусства. В какой-то момент, около четырех или пяти лет назад, я понял, что преподавание было бы отличным способом поделиться тем, что я узнал в моем собственном путешествии, чтобы помочь другим людям в их путешествии.

Так что в некоторых случаях я провожу свои собственные классы, которые действительно недороги и низкотехнологичны. А в некоторых случаях я работаю с такими платформами, как CreativeLive или Creativebug, которые намного более высокотехнологичны и позволяют снимать действительно великолепные фильмы. Мои классы варьируются от бизнес-классов до творческих классов и рисования до уроков по профессии иллюстратора.

У вас есть предпочтительная творческая среда?

Мой любимый материал — краска. Я люблю работать либо гуашью на бумаге (если я работаю в меньшем масштабе), либо акрилом по дереву (я также делаю большие картины).Процесс покраски меня невероятно удовлетворяет! Недавно я купил iPad Pro и начал рисовать в цифровом формате. Теперь я немного одержим этим. Это намного быстрее, чем рисовать! Я называю это моим новым альбомом для рисования. Но я никогда не откажусь полностью от влажных материалов, таких как краска. Тыльная сторона рук обычно покрыта краской, потому что я люблю с ней возиться.

Вы живете в Портленде, штат Орегон. Какова там творческая жизнь?

Это действительно здорово для относительно небольшого города (по сравнению с Сан-Франциско, Лос-Анджелесом или Нью-Йорком в США).Здесь живет так много художников и иллюстраторов. Здесь отличные галереи (мне посчастливилось проводить показ в Stephanie Chefas Projects в августе 2018 года), независимые модные бутики, художественные мероприятия и книжные магазины. Здесь базируется анимационная компания «Лайка». И так много дизайнерских агентств. Сцена с едой здесь также невероятна. Я живу здесь три года (переехал из Сан-Франциско) и до сих пор не поцарапал поверхность ресторана. Здесь царит культура экспериментов и инноваций.Это действительно вдохновляет.

У вас прекрасный аккаунт в Instagram! Считаете ли вы, что социальные сети помогают в построении вашего бизнеса?

Спасибо! Без социальных сетей я бы не занимался бизнесом. Это способ поделиться своей работой, уроками, которые я предлагаю, всем, что есть в моем магазине, и всем этим. И это также место, где я могу поделиться своей историей, кем я являюсь, чем я занимаюсь, лакомыми кусочками моей жизни, помимо того, чтобы быть художником. Я действительно выгорел от ведения блога, и поэтому иметь место, где можно пообщаться с людьми, которые следят за моей работой (которые очень важны для меня), — это действительно сбывшаяся мечта.Я люблю Instagram, особенно потому, что в нем столько вовлеченности, обмена идеями и вдохновения.

Что вы сейчас читаете?

Я читаю книгу Джули Чековей «Трехлетний плавательный клуб». Это правдивая история о школьном учителе с острова Мауи на Гавайях, который в 1937 году бросил вызов группе детей, живущих в бедности, подготовиться к Олимпийским играм. Это действительно хорошо написано с тоннами истории. Я люблю это. Кроме того, я в прошлом участвовал в соревнованиях по плаванию, и все, что касается плавания, — мой союзник.

Расскажите нам что-нибудь, что может нас удивить

Я одержим настоящим преступлением.

И, наконец, что дальше?

Сейчас я работаю над двумя книгами. Одна — это книга о поиске своего творческого голоса (название еще не придумано), которая должна выйти в 2019 году. Вторая — это книга о Периодической таблице элементов для детей — своего рода иллюстрированная энциклопедия. Он выйдет в 2020 году. В этом году у меня также будут две большие персональные выставки моих работ — первые за многие годы.Первый будет в Южной Калифорнии в марте, а второй — здесь, в Портленде, в августе. Так что у меня есть работа!

Ошибка страницы не найдена, Audible.com

• Evvie Drake: начало более

• Роман

• К:
  Линда Холмс

• Рассказал:
  Джулия Уилан, Линда Холмс

• Продолжительность: 9 часов 6 минут

• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….
  

• К

  Каролина Девушка
  на
  10-12-19

Ежедневный распорядок дня художника Лизы Конгдон — Необычайные распорядки

Получив пассивный доход от роялти за десятилетие создания книг и произведений искусства, Лиза признает, что в финансовом отношении ей достаточно комфортно, чтобы сократить его: «Пассивный доход как творчество — это здорово, он позволяет вам делать шаг вперед. назад, притормозите и оцените заново, потому что вам все еще платят за то, что вы сделали три, четыре, пять или шесть лет назад.

Итак, с этим новым подходом, направленным на то, чтобы уделять больше внимания своему времени, что ждет впереди? Для начала есть ее книга « A Glorious Freedom », представляющая собой сборник профилей, интервью и эссе женщин, как известных, так и обычных, которые нашли творческое воплощение и добились больших успехов во второй половине своей жизни.

В ходе пресс-релиза этого релиза Лиза работает над еще несколькими названиями. Есть один о том, как найти свой голос как художника, и проект научной книги о таблице Менделеева, предназначенный для детей до подросткового возраста.Затем есть небольшая редакционная работа и написание блогов.

«Кроме личной работы и этих двух книг, у меня действительно нет тонны других вещей», — признается она.

Ослабление своих обязательств на самом деле сделало ее еще более продуктивной, что позволило ей и дальше придерживаться последовательного подхода к своему графику.

«Отчасти я пережил десять лет много работая, потому что я действительно рутинный. Что мне показалось полезным, так это разбить свой день на разбивку и спланировать свои цели и то, над чем я буду работать каждый день и неделю.

Для Лизы разделение дня на 45-минутные сегменты было ключом к тому, чтобы все уложить, но теперь она подходит к блокам более гибко. «Я получаю много покоя и спокойствия, зная, что у меня есть структура в моем дне, но теперь я могу перемещать отсеки, если мне нужно», — говорит она.

Лиза Конгдон не только делится своими идеями о том, как уместить много творческой работы в один день — и, с другой стороны, как сократить, — но и ее карьерная траектория также открывает нам некоторые ступеньки, которые мы можем попробовать.

Ранее она работала в сфере образования, но когда ей было под тридцать, она занялась художественной карьерой. Хотя для многих такой переход может показаться пугающим и вызвать беспокойство о том, что они «слишком отстают», Лиза демонстрирует, что никакие навыки никогда не теряются зря.

«Хорошая новость в том, что если вы собираетесь сменить карьеру в более позднем возрасте или заняться чем-то новым, все, что вы делали раньше, будет способствовать тому, что вы будете лучше справляться с новым делом», — говорит она.

На самом деле, в любом случае не существует такого понятия, как «позади».«Желание успеха случиться сразу же является неотъемлемой частью нашей культуры мгновенного удовлетворения, но мы живем многими жизнями и делаем много вещей, и нет причин для паники, когда вам 20, 30 или 40, или в любом возрасте».

Постоянное жонглирование, бесконечный список дел и незнание, когда придет успех — или даже следующая зарплата — могут быть постоянной причиной беспокойства креативщиков. Но когда ее спрашивают, как ей удается справляться со стрессом, Лиза отвечает смиренным напоминанием.

«Я напоминаю себе, что выбрал это.Я выбрал этот путь. Я решил сказать «да» всем этим возможностям. Я решил заняться личным проектом, когда у меня уже был миллион других дел — я напоминаю себе об этом, чтобы, когда я испытываю стресс, я помню, что я не жертва ».

Хотя она ни о чем не жалеет, Теперь Лиза сосредотачивается на том, чтобы изменить свои отношения на то, что означает быть успешным. «Я хочу добраться до того места, где я вижу успех как заботу о себе, наслаждение своей жизнью, ценим момент тишины и не чувствую, что я должен заполнять это с чем-то или мне лень, если я не работаю.”

Художник — Лиза Конгдон
— 20×200

Отлично

художник,

иллюстратор

и

автор

Лиза

Конгдон

является

Лучший

известен

за

ее

красочный

и

энергичный

картины

и

рисунки.Над

то

прошлый

десятилетие

она

имеет

работал

за

клиенты

вокруг

то

Мир

включая

МоМА,

Comme

des

Гарсон,

Ящик

и

Бочка

REI,

Гарвард

Университет,

Хроника

Книги,

и

Саймон

&

Шустер

Издательский,

среди

много

другие.Она

является

то

автор

из

8

книги

включая

то

голодный художник-разрушение мифов

Изобразительное искусство

Inc:

В

Существенный

Гид

к

Строительство

Ваш

Карьера

в качестве

ан

Художник

и

ее

самый последний

книга,

Находить

Ваш

Художественный

Голос:

В

Существенный

Гид

к

Работающий

Ваш

творческий

Магия.Она

был

названный

один

из

40

Женщины

Над

40

к

Смотреть… Прочитайте больше

дюйм

2015 г.

и

она

является

признакам

в

то

2017 г.

книга,

200

Женщины

ВОЗ

Будем

Изменять

то

Путь

Ты

Видеть

то

Мир.Она

жизни

и

работает

в

Портленд,

Орегон.

LISA CONGDON | LUCKY CHARMS

В августе этого года компания Stephanie Chefas Projects рада представить Lucky Charms , персональную выставку знаменитого художника, иллюстратора и писателя Лизы Конгдон. Конгдон, известная своей яркой цветовой палитрой и характерными буквами от руки, демонстрирует мастерство над цветом и техникой, сочетая в себе влияние соответствующих сфер народного искусства и иллюстрации. В Lucky Charms, художник из Портленда создает личную иконографию, которая сочетает в себе годы самоисследования со спектром культурного символизма.От обыденного до экзотического, Конгдон фильтрует любой конкретный объект через свою глубокую уникальную эстетику, часто обнажая предмет до его самой суровой — и самой важной — формы. Ее жесткие линии и яркие цвета настолько отчетливы, что работа сохраняет ауру абсолютной индивидуальности и изысканности. Создавая знакомые образы из своего личного опыта, художник создает интуитивную, вневременную связь со зрителем, вызывая ощущение сложности с помощью минимальных средств.

Персональные клички ярких оттенков игриво украшают центральное место выставки.Удачно названный «Lucky Charms», картина размером 5 футов 4 дюйма имеет символическое значение, изображая более 40 личных «амулетов» на совершенно черном фоне. Свирепый тигр — это духовное животное Конгдона. Радуга олицетворяет свободу слова и ЛГБТ-сообщество. Дома и лоскутные узоры источают ностальгию, одновременно демонстрируя неугасающую любовь художника к народным традициям. Между тем подход Конгдон так же причудлив, как и ее предмет, в том, что ничего заранее не запланировано.Следовательно, картина воплощает поток сознания сверху вниз.

По словам самого художника: « Lucky Charms — это собрание работ, исследующих важные символы в моей личной истории. Я был очарован символами в течение многих лет, в общих символах, встречающихся в народных традициях по всему миру. Многие из них. из этих символов представлены в моей работе, в том числе змеи, руки, глаза, клевер, солнца, луны, болты, птицы, радуги и культовые узоры лоскутного одеяла, и это лишь некоторые из них.Я также принял набор моих личных прозвищ, которые неоднократно встречаются в моей работе, включая кроссовки, инструменты для рисования и рисования, тигров, пилюли, ножницы, фрукты, коробки с молоком, игральные карты и множество случайных предметов домашнего обихода и домашнего обихода. Моя работа превращает обыденные, вездесущие, а иногда и устаревшие объекты в разговор с символами природы и сверхъестественным в красочных, организованных аранжировках и упрощенных графических картинах ».

Торжественная церемония открытия выставки Lucky Charms будет проходить в Stephanie Chefas Projects on Пятница, 3 августа с 19:00 до 22:00.Stephanie Chefas Projects находится в Портленде, штат Орегон, по адресу 305 SE 3rd Avenue, на втором этаже здания Urban Row. Выставка будет открыта до 31 августа 2018 г., она будет бесплатной и открытой для публики.

Обретение огромного успеха после 40

Как вы переходите к творческой карьере, если вы уже несколько десятилетий посвятили другой работе? Лиза Конгдон, художник, иллюстратор и автор бестселлеров, не открыла для себя своей страсти к искусству до 30 лет и сделала рывок, чтобы стать художником на полную ставку, когда ей было почти 40.Она объясняет, как она нашла клиентов своей мечты, как перестать убегать от своего страха и вместо этого обнять его, и почему у вас действительно может быть преимущество в том, чтобы найти свой художественный голос в более позднем возрасте.

— Подпишитесь на 5-дневный конкурс песен! http://bit.ly/2SFgkXP

— Спасибо Native! Получите скидку 20% на nativedeodorant.com и запишите код dreamjob
— Спасибо, Peloton! Onepeloton.com и код dreamjob на 100 долларов на аксессуары при покупке Peloton Bike
— Спасибо, Билли! Получите скидку 10% на mybillie.com / dreamjob

ВЫВОДЫ ИЗ ЭТОГО ЭПИЗОДА:

1. Не ждите немедленного успеха. Требуются терпение, упорство, страсть и готовность делать это со страхом.

2. Вам не нужен агент. Обратитесь к клиентам своей мечты через социальные сети, электронную почту, открытки — используйте эти возможности для себя.

3. Есть много способов монетизировать свои таланты. Это освобождает, когда вы позволяете себе исследовать другие источники дохода.

4. Найдите связь, золотую середину между тем, что вы хотите создать, и тем, что люди хотят у вас купить. Вот где происходит волшебство.

5. Творческий путь может быть болезненным. Но при этом невероятно красиво.

6. Ничего великого никогда не происходило без риска.

7. Вы не одиноки в своем страхе. Это то, что делает вас человеком и делает вас связанными с остальным миром. Подружитесь с ним.

8. Исследуйте.Слушать. Полюбопытствовать. Что бы ни волновало вас в течение дня, позвольте этому увести вас по новому пути.

9. Найти работу своей жизни — это не мгновенное открытие. Это постоянный эксперимент и процесс обучения. Так что просто наслаждайтесь приключениями.

УКАЗАНО В ЭТОМ ЭПИЗОДЕ:

Спасибо за внимание!

Подпишитесь на Apple Podcasts, поставьте нам отметку «Нравится» на Facebook и подписывайтесь на нас в Twitter и Instagram!

Если у вас есть какие-либо общие вопросы или комментарии к шоу, нажмите здесь.

Если вы хотите разместить у нас рекламу, нажмите здесь.

Иллюстратор Характеристика: Лиза Конгдон — Дом, который построил Ларс

Фото Кимберли Хассельбринк

Скорее всего, вы узнаете ее работы, но если нет, Лиза Конгдон — прекрасный художник, иллюстратор и дизайнер, с которыми вы захотите познакомиться! Я много лет был поклонником работ Лизы. Он яркий, веселый и вдохновляющий. Ее работы были представлены в многочисленных публикациях, и она является автором более 7 книг! Ее иллюстрации были представлены в одной из последних книг книжного клуба «Широкие мазки: 15 женщин, которые творили искусство и творили историю.»Получение позже начать в мире искусства, Лиза удивительный пример следующие ваши мечты и работать тяжело для них. Убедитесь, что вы получили иллюстрацию из книги, которую она проиллюстрировала для нас, вдохновленную нашим собственным «Craft the Rainbow!»

Надеемся, вам понравится этот вдохновляющий взгляд на творческий процесс Лизы Конгдон!

Интервью с Лизой Конгдон

1. Как развивался ваш иллюстративный стиль? Как он развивался и менялся на протяжении вашей карьеры?

Много-много-много практики! Я самоучка — в школу не ходила, чтобы изучать искусство.Я также не начинала рисовать или рисовать, пока мне не исполнился 31 год. Сейчас мне 50, так что я занимался этим некоторое время, но начал поздно. Для меня самым важным было рисование или рисование почти каждый день на протяжении последних 12 лет. Вы не можете делать что-то каждый день и в конечном итоге не научиться в этом достаточно хорошо, а также выработать свой собственный стиль или подход. Мой стиль определенно изменился за последние 12 лет, но есть аспекты, которые остались неизменными. Например, мои работы всегда были очень красочными, и большую часть этих лет я использовал одни и те же семь или девять цветов.На мои работы всегда влияло чувство ностальгии, народное искусство и дизайн середины века. Но со временем он тоже эволюционировал. И я надеюсь, что он продолжает развиваться. Иначе мне было бы очень-очень скучно.

2. Что вы рисуете, когда ничего не делаете для конкретного проекта или клиента?

О, черт возьми, большая часть моей работы, которую люди видят в моем ленте Instagram, — это личная работа (то есть: не работа с клиентами). Я много-много работаю с клиентами, но не это меня больше всего движет.Так что в основном то, что я рисую, — это то, что я очень хочу нарисовать, идея, которая грызла меня, или фраза, о которой я не могу перестать думать. Иногда, когда в мире происходит что-то действительно тревожное или ненавистное, я стараюсь нарисовать или передать что-нибудь об этом. Иногда, когда у меня мертвый мозг, я просто рисую цветы. Когда ничего не помогает, нарисуйте какие-нибудь растения, верно? В основном я просто люблю рисовать. Это заставляет меня чувствовать себя живым.

3. Как вы остаетесь оригинальным и какие советы по этому поводу вы можете дать другим творческим людям?

Путь развивать свой собственный стиль, это просто продолжать работать на него, пристально, с течением времени.Если вы боитесь, что слишком сильно подражаете другим артистам и не выработали собственный голос, всегда спрашивайте себя: «Что я делаю для инноваций? Как мне сделать это искусство своим? » Чтобы быть «оригинальным», нужно время и практика. Я заключил слово «оригинал» в кавычки, потому что на самом деле нет ничего оригинального. Все искусство строится на том, что было до него. Кроме того, хорошо иметь множество влияний вместо одного. В конце концов, вы сделаете из них месиво.

4. В том же духе, как вы реагируете, когда чувствуете, что другие люди копируют вашу работу?

Трудно, когда кто-то копирует вас, но я также знаю, что в 95% случаев это не умышленное зло.Дело в том, что все мы вдохновляемся другими художниками. Мы не можем этого избежать. Искусство вдохновляет! И я не исключение. Время от времени я влюбляюсь в художника, которого открываю, и думаю: «О, если бы я мог быть этим человеком или работать так, как они!» Но когда я обнаруживаю, что на меня влияют, я всегда спрашиваю себя, как я использую это влияние. Как я могу извлечь лучшее из этого влияния, изменить это влияние и создать что-то новое? Нам всем нужно спрашивать себя, как мы вводим новшества или добавляем что-то новое в разговор или жанр.Делать работу, подобную чужой, в конечном итоге совершенно не аутентично и скучно. Какой творческий человек этого хочет?

Фото Брайана Эметика

5. Где и как черпать вдохновение?

Я наркоман вдохновения. Я ищу его буквально повсюду, от прогулки или езды по улице до книг, фильмов и Интернета. Нет ничего запретного. Я ищу то, что заставляет меня что-то чувствовать. Затем я использую то, что вызывает эмоции, в своей работе.

6. Если бы вы не были иллюстратором, скажем, в альтернативной вселенной, что было бы вашим творческим выходом?

Когда я была маленькой девочкой, я хотела стать археологом. Если вы следите за мной в Интернете, вы знаете, что я люблю старые вещи, и я собираю много старых сокровищ, и что у меня так много коллекций старых вещей (которые также являются большой частью моей работы). А когда я был маленьким, я мечтал ходить на свалки и раскапывать сокровища.Думаю, я был бы каким-то археологом. Обожаю охоту за редкими вещами.

Фото Кимберли Хассельбринк

7. Что для вас значит ваша студия или рабочее место?

Мне повезло, потому что у меня два рабочих места. У меня есть домашняя студия иллюстраций и большая студия живописи за пределами моего дома. Этим летом я открываю новую студию живописи в Портленде, которая будет открыта для публики и будет включать в себя торговые площади и мастерские.Мне нравится создавать вдохновляющее пространство для работы, и моя домашняя студия заполнена книгами и коллекциями, которые оказали огромное влияние на мою работу на протяжении многих лет. Я очень рад открытию большого общественного пространства, потому что мне также нравится делиться своей работой с миром, обучать и вдохновлять других на творчество. Находиться во вдохновляющем творческом пространстве — мое счастливое место.

Фото Кимберли Хассельбринк

8. Считаете ли вы, что посещение школы искусства или дизайна имеет решающее значение для художника, чтобы «добиться успеха» в 2018 году?

Вовсе нет.Я самоучка, и я даже не начинал свой творческий путь, пока мне не исполнилось 30 лет. Я думаю, что «добиться успеха» вам помогает страсть к тому, что вы делаете, рабочая этика, дисциплина, желание учиться и совершенствоваться, а также высокий уровень профессионализма. Конечно, талант имеет значение, но талант развивается через практику. Это не то, с чем вы родились, за исключением очень редких случаев. Кроме того, вы должны быть готовы поделиться своей работой, частями своей жизни и творческим опытом со всем миром. Вы должны впустить людей в свой творческий опыт во всей его беспорядке.

Огромное спасибо Лизе за интервью! Посетите ее веб-сайт и Instagram, чтобы увидеть больше ее потрясающих творений!

Все остальные не отмеченные фотографии сделаны Лизой Конгдон.

.