Квилтинг арт: Искусство арт-квилтинга: волшебная игра стежков, лоскутков и батиковых переливов

art-igra: Что такое арт-квилт 2

В 2011 году для группы арт-игра, я написала статью на тему «Что такое арт-квилт». Я до сих пор могу мало что в ней изменить и мало что добавить. И не хочу, так как писалась она для конкретных людей, и в ней я отвечала на конкретные вопросы.

Сегодня по-прежнему то на одном, то на другом форуме, в группе на фейсбуке или в  блоге пишут: «Работа выполнена в стиле(технике) арт-квилт», или задают вопрос » нужно делать геометрическую работу или можно арт-квилт? » Или пишут автору работы, вымученно скопированной  с увеличенной фотографии: «настоящий арт-квилт!»

Люди, вырастающие из «традиционной» любительской среды и стремящиеся расширить границы   техник, материалов и тем, автоматически приравнивают этот переход к шагу из ремесла в искусство, где ремесло более не имеет значения, а можно творить  не придерживаясь «традиционных» правил. Например, вместо ручной аппликации с подвернутым краем использовать клеевую, перестать обращать внимание на несовпадающие уголки и шить импровизационно, забыть про окантовку, а в ответ на критические замечания  в адрес композиции сказать: «Я так вижу». Однако, ни отсутствие традиционных правил, ни наличие новых техник и материалов не являются единственными и достаточными признаками арт-квилта. Нет такого стиля и нет такой техники.

Арт-квилт это произведение искусства в виде квилта,
(то есть трехслойного, иногда двухслойного скрепленного стежкой объекта.)

Таким было определение арт-квилта примерно 20 лет назад

С тех пор арт-квилт расширил свои рамки, оставаясь по большей части двухмерным, если не считать рельеф создаваемый стежкой, он воспринял  и стал использовать все техники, используемые в графике и даже станковой живописи, он впитывает тенденции появляющиеся в вышивке, (Dijanne Cevaal, Tatiana Fedorova )

валянии,

батике, ткачестве, все больше использует возможности компьютерных программ и активно расширяет спектр нетрадиционных материалов.
Ограничения, накладываемые  определением, сковывали творческую фантазию авторов и ограничивали их участие в квилтовых выставках и конкурсах.
Mary Poppelier

Так например, работы Мери Поппелир  строго говоря не являются квилтом так как не простеганы и натянуты на рамы.

Также как и работы нашего замечательного художника Анатолия Белика.

Одна из самых авторитетных и многочисленных организаций художников-квилтеров SAQA (произносится как САКВА), предложила свое определение, которым теперь руководствуется большинство арт-квилтеров в мире.

Приведу его как в английской, так и в русской версии, поскольку не слишком думала над переводом и, возможно, кто-то сделает лучше

Творческий визуальный объект который состоит из нескольких слоев скрепленных стежкой или который своей формой имеет отношение к  многослойной простеганной конструкции.

Art-quilt is a creative visual work that is layered and stitched or that references this form of stitched layered structure.

Понятно, что он творческий, так как является авторским произведением художника, визуальный, поскольку предназначен для рассматривания, а не для прослушивания. А производно ли данное произведение от квилта будет решать сам автор и специалисты, отбирающие работы на выставки и конкурсы. 
Несколько фотографий, сделанных на выставке  Art-Quilt Foundation, 2017
Квилт члена SAQA Женевьев Аттинжер фигуративный:

Heide Stoll-Weber,  абстрактный арт-квилт:

Ирина Воронина: Икар,  взмах крыльев едва угадывается:

И вновь абстрактный, Anco Browers

Еще одно определение, которое мне бы хотелось привести — определение арт-квилта, которого, наряду с определением SAQA, придерживается судейской совет английской гильдии.

Арт-квилт — это квилт, производящий сильное визуальное впечатление и исполненный на высоком уровне, задуманный для демонстрации в качестве произведения исусства и передающий идею, эмоцию или концепцию посредством текстиля и шитья. 

И в том и в другом определении используется слово «stitch»- «шитье», а не «стежка» -«quilting».
 

Квилтинг – что это такое, как начать

Работа Татьяны Радуги

Друзья, в современном понимании квилтинг это текстильный дизайн, в основе которого лежит работа с тканью. Само слово квилт означает в переводе одеяло, лоскутное одеяло, стёганное одеяло или покрывало. А слово пэчворк имеет более широкие смысл, так как может означать и смешивание, и разрозненность, и мозаичность — и не только в ткани.
Но, несмотря на то, что слова квилтинг и пэчворк имеют различный перевод, в процессе развития рукодельных ремёсел, эти понятия так смешались, что правомерно будет назвать работу из лоскутов и квилтингом и пэчворком.
Ну вот, с определениями разобрались, давайте к делу.

Квилтинг – что это такое

Квилтинг это многоуровневое изделие. Чаще всего квилт составлен из трёх слоев:

• Нижний слой – подкладка. Хлопок, смешанные, подкладочные ткани.
• Средний слой — прокладка из синтепона (или другого объемного материала) для объемности квилта
• Верхний слой – декоративное полотно, выполненное в технике пэчворк, укрепленное стежками.

Важно, что все слои обязательно должны быть простёганы, то есть скреплены друг с другом. От качества простёжки зависит и внешний вид и срок службы самого изделия в технике квилтинг.
Верхний слой может быть украшен и одновременно простеган вышивкой, аппликацией и чем угодно, в зависимости от фантазии мастера и назначения изделия.
Идеи применения квилтинга смотрите в статье: – Cумасшедшие лоскутки класса люкс

Знакомимся с мастером по квилтингу

Татьяна Радуга – профессиональный квилтер, член Ассоциации мастеров лоскутного шитья Казахстана, участница международных художественных выставок , активный участник городских фестивалей, живёт в Казахстане в Алмате, преподаёт художественный пэчворк и креативное вязание, профессиональный художник.

ТАТЬЯНА: Вообще творчеством и рукоделием занималась моя бабушка. В детстве я на всё лето уезжала в пригород Алматы и попадала в другой, творческий мир. Всему, что я сейчас умею, я училась у своей бабушки. Позже было и обучение на профессиональных курсах.

Сейчас я преподаю. Я занимаюсь и с детьми, и со взрослыми. Со всеми, кто хочет этому научиться. Этим я зарабатываю. По образованию я художник. Конечно, красками работать легче. Есть палитра, и можно легко смешивая краски, создать необходимый оттенок. В лоскутном шитье всё гораздо сложнее.

Как научиться хорошей стёжке

Основа квилтинга это хорошая стёжка. Ровная прямая строчка или замысловатые узоры имеют изначально утилитарную функцию – скрепить слои, образуя воздушные полости, воздух в которых предназначен сохранять тепло. Как вы помните, квилт это одеяло или покрывало. Насколько искусно выполнена строчка, настолько красиво и аккуратно выглядит изделие.
Простёгивать можно руками или на машинке.
Ручное простёгивание будет, скорее всего, неровным, поэтому старайтесь швы сделать более декоративными, чтобы неровность выглядела очарованием хэндмэйд, а не огрехом в исполнении. На помощь придут тесьма, декоративные вышивки, все это можно рассмотреть

в мастер классе в статье по крейзи пэчворку. Зайдите, не пожалеете.

Для прямых швов в швейных машинах есть строчки :
• Прямые
• Зигзаг
• Декоративные – имеются в некоторых бытовых

Для самых, самых начинающих — чтобы строчка получалась ровной, потренируйтесь на ненужном лоскутке. Нарисуйте мягким простым карандашом линию с помощью линейки и строчите по ней. В результате такого нехитрого упражнения ваши руки научатся не дергать ткань, глаза научаться видеть не только двигающуюся иглу, но и то, что есть вокруг. Управление машинкой это процесс автоматический, ваше тело механически будет совершать движения, на которые человек обращает внимание только по началу, а потом руки сами всё будут делать, а вы только управлять.
Красивые извилистые узоры на полотне делаются свободной стежкой на любой машине со специальной лапкой или по шаблонам.

Нужна ли специальная машинка

ТАТЬЯНА: Я работаю на обычной швейной машинке. Она моя надёжная подруга. Никогда меня не подводила! ))
Про специальные машины рассказать ничего не могу, лучше спросить в магазине у консультантов. Сейчас множество машин узкой направленности. Некоторые даже шьют без постоянного участия человека. На мой взгляд, для начала — просто иметь желание. Марка или цена вам не поможет. А в дальнейшем, после того как попробуете пошить на разных машинах, вы сможете выбрать свою марку.
В лоскутном шитье можно заниматься творчеством имея самые простые навыки. Например, простой строчки бывает достаточно. Можно даже вручную шить. Если есть желание, получаются очень интересные квилты.
Когда мы читаем в интернете, что «швейную машину нужно «адаптировать под квилтинг или пэчворк», следует понимать, что для некоторых видов ( простёгивание одеяла, например )это просто регулировка подачи ткани. Это можно сделать на любой марке машин.
А адаптация под дпэчворк или квилтинг это значит сделать так, чтобы материю можно было бы двигать вручную во время отстрачивания. Если вы начинаете с аппликации на одежде, где стегать нет необходимости, достаточно обычной машинной строчки.
Во многих городах существуют курсы пэчворка, на них можно научиться азам или улучшить свою квалификацию. Но даже если вы будете учиться по урокам в интернете, вы все равно осилите этот процесс независимо от того, какая у вас машина.
Для того, чтобы выполнить непрямую, фигурную строчку узором, хорошо бы купить специальную лапку, она позволяет направлять иголку и регулировать лапку по высоте.

Называется она «универсальная лапка для стежки по линейке на бытовой машинке».

Эту лапку в работе можно посмотреть в мастер классе как выстрачивать узор «перья» по линейке
Друзья, напоминаю, что видео можно ускорить, изменив скорость, если нажать на колесико внизу кадра видео, справа и в позиции скорость поставить, например, 2, тогда видео будет показываться быстрее в 2 раза.
По лекалу перья

Можно не заморачиваться с линейкой и строчить простой свободной стежкой как здесь:
Свободная стежка – мастер классА чтобы понять, как выстрочить какой то сложный узор, для начала нарисуйте его на бумаге, чтобы выяснить, как должна идти линия, чтобы машинку не останавливать каждый раз и не менять положение иглы, то есть, линия должна быть непрерывной. Прямо беоите бумагу и рисуйте, рисуйте, пока рука не привыкнет и не поймет как двигаться без остановки.

Где брать ткани

ТАТЬЯНА: Выбор тканей зависит от вида будущего изделия и от того, для чего мы его будем создавать. Прочные для ковриков или покрывала. Тонкие и даже ажурные полотна для декоративных изделий. Единственное условие, которое необходимо выполнить, — это одинаковая плотность полотна.
После многих лет занятия лоскутным шитьём, могу сказать однозначно: лучшими для
использования является хлопок.

Они тонкие, но при этом достаточно прочные, лёгкие, прекрасно утюжатся, приятны и удобны в работе. И они экологичны, не электризуются.
Хлопок достаточно многоцветен, широкая гамма расцветок вдохновляет.
Сейчас в специализированных магазинах огромный выбор тканей для квилтинга. Но иногда, для конкретного квилтинга приходится искать оттенок. Не всегда он находится в магазинах. Поэтому все мои друзья знают, что вещи, вышедшие из употребления, надо отдать мне. )))

Все мы, кто занимается пэчворком — немножко крейзи. Мы ничего не выбрасываем. Мы все используем в изготовлении квилтинга. Для нас лоскутки — это наши краски. Когда делаешь что-то на заказ, конечно, покупаешь материалы. Когда создаешь художественное произведение для выставки- в ход идут не только лоскутки, но и пряжа, бисер, пуговицы, паетки…
Если вы купили хлопок, обязательно сначала замочите его в теплой воде. Во-первых, мы смотрим, не линяет ли он. Ведь в кусочечном одеяле, панно, недопустимо, что бы после стирки трудоемкое произведение было испорчено. Во-вторых, хлопок чуть садится от первой стирки. В маленьких формах это будет особенно заметно, поверхность станет неровной. Не забывайте об этом.

Какие инструменты нужны для квилтинга и где их взять

ТАТЬЯНА: Занимаясь лоскутным шитьём, я пользуюсь специальными инструментами. У меня как минимум три вида ножниц: большие профессиональные для полотна; небольшие для мелкой работы и аппликаций; отдельные ножницы вырезания шаблонов из бумаги. Для бумаги использую небольшие обычные канцелярские ножницы. А вот для лоскутков выбираю очень внимательно. Поскольку резать приходится достаточно много, то ножницы выбираю лёгкие. Когда одновременно выкраиваешь большое количество одинаковых деталей (например, для одеяла), то я использую роликовый нож. Он способен точно разрезать довольно много слоёв.
Ну а резать роликовым ножом удобно на специальном коврике — подложке. Это такой хитрый коврик, который сам восстанавливается после порезов. Разметка на коврике в сантиметрах и в дюймах, а это очень облегчает труд.
Для работы с роликовым ножом хорошо иметь надежную линейку. Главное ее качество, она должна быть высокой. ( Нельзя взять обычную ученическую. ) Эти линейки продаются в специализированных магазинах. Иногда их делают на заказ как и лекала из толстого органического стекла.
Когда работаешь со светлыми материалами, рекомендую использовать исчезающие маркеры. Это удобно, не остаются следы разметки. Если для квилтинга берете материал темных тонов подойдёт портновский мел или кусочек обмылка. Главная их особенность — рисовать тонкую линию на материи. И как вы понимаете, после стирки от линии не останется и следа.))
Ещё одни из удобных инструментов, которые я использую, — это пластиковые прозрачные шаблоны (квадратной, прямоугольной, треугольной формы). На них та же разметка в сантиметрах и дюймах, что и на коврике-подложке.

• Набор ножниц
• Коврик подложка
• Специальные высокие линейки
• Исчезающие маркеры
• пластиковые прозрачные шаблоны
• роликовый нож

— эти инструменты я использую для квилтинга, все они продаются в специализированных магазинах и облегчают труд. Но начинать можно и без полного набора, поначалу может быть достаточно ножниц.

Всегда ли получится то, что задумано

У вас не обязано получиться то, что вы видите на рисунке или схеме, ваши лоскутки, ваш опыт и ваша созидательная энергия обязательно внесут коррективы. Но в этом и прелесть.

Чем отличаются творческие работы от сделанных на заказ? 

ТАТЬЯНА: По способу исполнения лоскутное шитьё делится на классический пэчворк и art-пэчворк. Классический способ – это изготовление изделий при помощи стандартных блоков, их большое количество, они всем известны. А art- пэчворк предполагает свободную манеру исполнения верхнего слоя изделия. Покрывала, коврики, одеяла, сумки, одежду можно создавать любым способом. А квилты на выставки я делаю в свободном стиле, вернее, смешиваю разные приёмы шитья. Это и классические блоки, и аппликация, и вышивка. Для таких квилтов я иногда рисую небольшие живописные эскизы. Потом с помощью компьютера их увеличиваю. Потом разбиваю на квадраты, чтобы пропорции сохранились. Затем подбираю нитки, тесьму и т.д. Но часто в процессе может поменяться какой-то цвет или часть композиции.

Это же творчество! А результат всегда получается интересным! Для некоторых своих композиций я ткань не только разрезаю, но и разрываю. Часто применяю вязаные вставки, вышивку. Иногда долго хожу и думаю, как исполнить задуманное. Иногда на это уходит больше месяца. А иногда в дороге еду где-нибудь, и мысли приходят неожиданно. Быстро их зарисовываю и делаю предварительный эскиз. Потом домой прихожу и дорабатываю первоначальные задумки. Это начало рождения картины.

Для творческого человека важна «насмотренность». Этот термин подойдет любому художнику и творческому человеку. Поэтому и журналы я смотрю, и разных мастеров на выставках, и в интернете смотрю. У всех своя манера, свой почерк.
За вдохновением я хожу на природу и на выставки. Даже простое общение с друзьями даёт иногда творческий толчок. Я очень люблю слушать музыку, когда занимаюсь квилтингом.. Когда из лоскутков, которые абсолютно разные, получается то, что можно рассматривать как картину, происходит маленькое чудо.

В 2012году, принимая участие в квилт-фестивале «Лоскутное лето», я сделала квилт на конкурс
«Путешествие к истокам». Название родилось во время творческого процесса : «Песни старика». Эта работа повлекла за собой целый цикл. В 2017году на квилт-конкурс «Восточный базар» я решила сделать картинку с восточного базара. У меня два старика. Один фруктами торгует, другой одеялами и коврами. И уже в процессе я что- то доделывала, что -то придумывала. Сейчас задумано ещё несколько квилтов на тему «Старики». Мне самой интересно, какими они получатся)))

Работа Татьяны Радуга

Как реализуете свои квилты

ТАТЬЯНА: В наше время вещи делаются на фабриках. Они все одинаковые, все обычные. А вещи, сделанные своими руками — очень тёплые, несут в себе положительную энергетику. Такие вещи всем нравятся. На выставках люди подходят, рассматривают, расспрашивают… и многие хотят видеть такие вещи у себя дома.
Я постоянный участник творческих выставок. Кстати, это ещё один плюс в копилку творчества. Да и общение с творческими людьми даёт новый импульс для творчества… Даже посетители выставок меняют свой взгляд на лоскутное шитьё, видя, насколько разные могут быть работы! Люди приходят на выставку, расспрашивают о тонкостях… Узнают что такое квилтинг. Видно, что это не случайно зашедшие сюда люди. Это очень приятно.
Когда я занимаюсь творчеством, то обо всём забываю, я ухожу туда, внутрь картины… Я очень люблю цвет, потому что цвет — это энергия, это настроение. И когда я занимаюсь творчеством, я всегда в хорошем настроении. И когда люди видят эти работы, тоже получают это хорошее настроение. Изделия в технике лоскутного шитья делаю только на заказ. Все они небольшие по размеру: сумки, детские одеяла, настенные панно, текстильные куклы.

Работа Татьяны Радуга

Нужно ли отдельное помещение для квилтинга

Пока нет необходимости снимать отдельное помещение.
У меня дома одна комната является моей мастерской. В ней всё приспособлено для творчества: стол со швейной машинкой и оверлоком, полки и стеллаж для тканей и всех материалов для творчества. Я занимаюсь не только лоскутным шитьём. Ещё я вяжу, вышиваю, рисую. Когда делаю что-то на выставку, то приходится соблюдать требования, объявленные организаторами. Тема, размеры, материалы должны соответствовать. А творческие приёмы — это уже на моё усмотрение. Я получаю удовольствие от процесса творчества, квилтинг это всегда интересно и увлекательно.

Читайте и смотрите по теме:

Крейзи пэчворк – сумасшедшие лоскутки класса люкс

Как заработать на пэчворк

Квилтер Наталья Маметниязова. Интервью с мастером

Что такое пэчворк?

Ирина Фомина: арт-квилтинг

Фомина Ирина Николаевна (Харьков, Украина)

Site

С бесподобными работами Ирины мы уже знакомились в теме

Ирина Фомина. Арт-квилтинг

Сегодня есть возможность полюбоваться и другими творениями мастерицы.

Художественный квилтинг вырос из традиционного пэчворка. Сейчас арт-квилтинг — признанное во всём мире направление текстильного дизайна, соединяющее в себе все техники работы с тканью от батика до вышивки. Панно, выполненное в этой технике (квилт), придаёт любому интерьеру своеобразие и уют. Особенно интересна в квилтах фактура поверхности, которую придаёт стёжка

Лунный заяц готовит эликсир бессмертия — иллюстрация к старинной китайской легенде.
Авторская техника, аппликация, свободная художественная стежка.

Лаванда и лилии

Работа сделана под впечатлением от Альфонса Мухи.
Разные виды аппликации, художественная стежка, вышивка, бисер.

Всё, что вам нужно, это любовь

Текстильный коллаж, лоскутная сборка, аппликация, свободная стежка.
Финалист конкурса Euroquilt-2011 «Как прекрасен этот мир».

Золото Земли

Авторская техника, художественная стежка металлизированной нитью.

Февральские сумерки в Амстердаме

Авторская техника, аппликация, свободная стежка.

Зентагал — 1. Круги

Зентангл — в дословном переводе дзен-путаница — вид графической импровизации. В данном случае импровизирую не пером или карандашом, а иглой.
Работа оформлена как панно. Возможно оформление в рамку.

Цветы над водой

Аппликация, лоскутная сборка, свободная художественная стежка.

Золотые клематисы

Ночной сад

Клематис

Воздушные замки

Большой белый мак

Сны о журавлях

Полоса прибоя

Грусть о несбывшемся
Квилт со сложной фактурной поверхностью. Дополнительно декорирован ирландским кружевом.
Работа — финалист конкурса EuroQuilt-2009.

Нельсон на даче.
Аппликация, свободная стежка, техника «йо-йо».

Триптих «Чумацький шлях»
Чумацький шлях — украинское название Млечного пути.
Вдоль Млечного пути двигались запряженные волами подводы, везущие соль из Крыма.
Вечные звезды, вечная дорога…

Покров
Вольная интерпретация традиционного сюжета с использованием мотивов украинского народного орнамента.

Кумушки-2. Под калиной

Весна воды
По М. Пришвину — за весной света идёт весна воды

Лунные купола
Все изменяется в ночь полнолуния.
Работа — финалист международного конкурса по квилтингу

Дневные звёзды
Редкая техника «тканого» пэчворка, создающая сложную фактуру

Маленький сад в большом городе
Квилт имеет сложную структуру. Три отдельные части соединены ажурным каскадом объёмных цветов. Сборка, аппликация, вышивка, бисер, свободная стёжка.
Работа — финалист международного конкурса по арт-квилтингу (Франция).

Золотая пора репейника
Радость жизни forever.

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

Техника квилтинг: мастер-класс по шитью

Техника квилтинг: мастер-класс по шитью

четверг, 10 июня 2021 г.

1:23:21 Etc/GMT

Несмотря на то, что до Нового Года еще несколько месяцев, можно заранее окунуться в предпраздничную суету и начать подготовку к празднику. Обязательный атрибут Нового года, не считая елки, это новогодний чулок, в который можно сложить не только небольшие подарки и сладости, но и украсить им дом и елку.

В данном мастер-классе по шитью используется технология квилтинг.

Квилтинг – это более широкое понятие, чем пэчворк (quilting – сшивание, простёгивание). Технология квилтинга включила в себя несколько разновидностей рукоделия, в том числе лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, разнообразные стежки и строчки. Полученные работы, которые выполнены в этой технике, еще называют квилтами, оно выполняется вручную, на швейной машинке или комбинированным способом.

При работе в этой технике традиционно используется шов «вперед иголку», но есть также большое количество и других швов, которые используют для скрепления и удерживания на месте двух или более слоев ткани.

В технике квилтинг можно изготовить подушки, покрывала, одеяла, коврики и проче.

Важно подобрать набор тканей для квилтинга — это значительно упростит задачу пошива изделия.

Итак, все что Вам понадобится для пошива новогоднего чулка — это:

• несколько видов тканей шириной 2-3 см;
• ватин или синтипон для подкладки;
• старый чулок;
• 10 см ленты.

Если у вас есть уже готовый чулок — замечательно, достаточно будет его только обшить. Если нет — сделать его очень просто — сшить между собой две половинки, вырезав их предварительно по шаблону.

Наложите ткани, как показано на анимации ниже. 

Положите отрезки ткани по диагонали так, чтоб они полностью покрыли чулок. Переверните все вверх чулком и обрисуйте грани чулка с припуском в 1,5 см. Лишнее обрежьте. Будьте внимательны, следите, чтоб между лоскутками не было просветов.

Сшейте все лоскуткаи между собой.

Добавьте подкладку, чтобы аппликация смотрелась объемной.

Пришейте аппликацию к основе.

Осталось пришить небольшую петельку из тесьмы и все готово! В такой чулок можно сложить подарки или просто повесить его на стенку для украшения.

Купить ткани для квилтига или печворка можно в нашем интернет-магазине.

идеи для вдохновения, лоскутное рукоделие, одеяло, из стеганых лоскутков, чем отличается пэчворк, японский, схемы, фото, видео

Квилтинг является американской технологией шитья из разных лоскутков ткани. Это лоскутное рукоделие привлекает мастеров из многих стран мира. Изделия, пошитые в такой технике, могут быть разными, например, методом квилтинга создаются одеяла. Схемы таких работ можно найти в интернете.

Quilting — если озадачиться переводом этого слова на русский язык и посмотреть в словарь, получается что оно означает сшивание, простёгивание. А готовая работа, выполненная в этой технике, называется квилт. Квилтинг позволяет создавать очень красивый и уютный текстиль ручной работы. Арт квилтинг, помимо стежки соединяет в себе еще и вышивку, и батик, работы созданные в этом стиле, больше напоминают картины, нежели одеяла и пледы.

Это лоскутное рукоделие привлекает мастеров из многих стран мира

Содержание материала

Квилтинг: идеи для вдохновения

Идеи для вдохновения мастер может брать где угодно, например, из окружающей его среды. Шитьё из стеганых лоскутов ткани предполагает наличие чёткого плана действий. Однако если есть идея и желание, мастер обязательно сможет создать свой собственный шедевр. В чём же может пригодиться квилтинг?

На самом деле, это ремесло позволяет создавать очень красивые поделки и украшения. Вот некоторые из них:

• Цветы.
• Бабочки.
• Животные.
• Красивые поздравительные открытки.
• Одеяла.

Галерея: квилтинг (25 фото)

Лоскутное шитье для начинающих: художественная стежка (видео)

Что это за техника?

Квилтинг является видом рукоделия, который предполагает лоскутное шитьё. Это зарубежный вид творчества. Создание чего предполагает такое ремесло? Квилтинг предполагает создание, в первую очередь, постельного белья, например, одеял и наволочек, а уже потом красивых поделок.

Этот вид творчества часто используют для декорирования:

• Сумок.
• Кошельков.
• Одежды.
• Украшений.
• Различных аксессуаров и т .д.

Квилтинг является видом рукоделия, который предполагает лоскутное шитьё

По мнению американцев, именно они являются основателями квилтинга. Так ли это на самом деле? Сказать сложно. Есть данные, согласно которым, стеганая одежда была изобретена в Древнем Китае. Если они правдивы, выходит, что американцы ошибаются, считая себя отцами-основателями этого вида рукоделия.

Квилтингом активно занимались в средневековой Англии, когда цены на ткани были слишком высокие. Люди, желая шить одежду и постельное бельё, прибегали к сшиванию лоскутков любых тканей для того чтобы получить изделие. С тех пор квилтинг и стал традиционным европейским занятием.

Чем отличается квилинг от пэчворка?

Пэчворк – это вид рукоделия, который подразумевает создание одного изделия из различных тканей. В пэчворке могут использоваться абсолютно любые тканевые лоскутки. В процессе работы должно быть создано полотно.

Да, лоскутное шитьё может быть и пэчворком, и квилтингом. Однако пэчворк отличается от квилтинга тем, что им называют саму технологию изготовления лоскутной работы.

Несмотря на то, что квилтигом занимались женщины с многих стран мира, термин «пэчворк» впервые был предложен американцами.

Есть также ещё одно важное отличие этих двух ремесел, и заключается оно в способе сшивания лоскутов.

• В квилтинге все лоскутки ткани сшиваются между собой.
• А в пэчворке лоскуты пришиваются к одной тканевой основе.

Несмотря на то, что квилтигом занимались женщины с многих стран мира, термин «пэчворк» впервые был предложен американцами

Одеяло из стёганых лоскутков своими руками

Такое одеялко получается очень красивым. Желательно использовать для пошива яркие ткани. Можно сделать одеяло для ребёнка.

Итак, работа заключается в следующем:

1. Для начала необходимо определиться с материалом, который нужен для работы. Квилтинг предполагает использование тканей разных цветов и видов. Если будет шиться детское одеяльце, то рекомендуется подбирать яркие цветные ткани.
2. Когда материал будет подобран, можно приступать к нарезанию лоскутков. Достаточно нарезать ткань квадратиками по 20-22 см.
3. Как вариант, можно сделать именное одеяло. Для этого центральный квадрат должен быть больше остальных в 2 раза, то есть нужно вырезать квадрат, сторона которого равняется приблизительно 40 см.
4. На центральном квадрате нужно вышить имя ребёнка или человека, для которого предназначается изделие. Цвет нити, которой будет вышито имя, не должен быть таким же, как цвет одеяльца, иначе вышивка сольётся с тканью и её не будет видно.
5. После этого на ровной поверхности нужно разложить нарезанные квадраты. Выкладываются они так, как будут сшиваться.
6. Далее квадратики сшиваются полосками.
7. Затем все швы необходимо качественно отутюжить.
8. Полоски нужно сшить между собой, после чего снова отутюжить швы. На этом заканчивается работа над лицевой стороной одеяльца.
9. Для пошива изнаночной стороны одеяла нужно нарезать ткань не лоскутами, а полосками.
10. Все швы нужно отутюжить, после чего сшить полоски между собой.

На последнем этапе нужно «собрать» одеяльце, сшив лицевую и изнаночную сторону вместе.

Японский квилинг

Японский квилтинг – это творчество, в котором гармонично сочетаются элементы японской и европейской культур. Про японские квилты можно сказать то, что они неповторимы. Иной раз невозможно оторвать взгляд от такого шедевра!

Японский квилтинг является сочетанием трёх элементов рукоделия:

• Пэчворка.
• Сашико.
• Аппликации.

На таких работах практически всегда изображаются благоприятные для японцев символы, например, государственный флаг Японии. Преобладают яркие цвета: фиолетовый, красный, жёлтый.

Как нужно выбирать ткань для квилтинга?

• Нужно учесть разнообразие тканей при их выборе. Чтобы не запутаться в этом разнообразии, желательно заранее определиться с тем, как будет выглядеть изделие. Нужно учесть то, что кроме цвета, ткань можно классифицировать и по материалу.
• Для больших частей изделия необходимо подбирать только качественный материал.
• Важно перед покупкой материала убедиться в том, что он не потеряет свой цвет после первой стирки.
• Если у мастера нет желания получить пёстрое изделие, то ему лучше остановить свой выбор на однотонных материалах.
• Также следует правильно подбирать рисунок на тканевой поверхности. Далеко не всегда он нужен. Есть вариант вышивки в центре изделия какой-либо картинки. В таком случае нужно выбирать однотонный материал.
• В квилтинге одной из наиболее интересных цветовых комбинаций является пара чёрного и белого. Можно создать одеяло, которое походило бы своим внешним видом на шахматную доску.
• В квилтинге почти не используются ткани в горошек. Особенно не уместно их использовать для крупных деталей. Почему? Дело в том, что горошек может отвлекать на себя внимание, тем самым лишая людей возможности понять главную задумку мастера.

Нужно учесть разнообразие тканей при их выборе

Советы для тех, кто занимается квилтингом

• Не стоит забывать о наличии старых тканей! Те, кто желает заняться этим ремеслом, должны помнить о том, что квилтинг зарождался как занятие для бедных людей, желающим дать старой вещи новую жизнь. Не обязательно тратить деньги на материал, ведь дома наверняка можно отыскать старые наволочки, платья и полотенца, которые давно никто не использует. Так почему бы не сделать из них что-то красивое методом квилтинга?
• Если на любимой одежде появились дыры – не беда! Квилтинг в помощь. Можно отрезать небольшой лоскуток ткани, мало отличающейся по цвету от дырявого изделия, и пришить его. Такая быстрая работа позволит продлить жизнь одежды, а также сэкономить на походе в ателье.
• Ткани в технике «батик» являются настоящей находкой для мастеров квилтинга.
• Не стоит сшивать между собой однотонные и пёстрые ткани, ведь это явно не украсит изделие.

Любой квилтинг всегда можно «довести до логического завершения» последующим декорированием, например, вышивкой.

Лоскутное шитье для начинающих: ткани (видео)

Да, квилтинг – это интересное занятие. Как и любое творчество, он позволяет мастеру не только сотворить нечто красивое и загадочное, а принести практическую пользу. Например, если из лоскутков ткани сшить одеяльце, оно не только будет радовать глаз, но также подарит другим тепло.

Другие виды шитья

Арт-квилтинг: ochendaje — LiveJournal

«Любовники на веранде» — Китагава Утамаро

[Описание гравюры..]

— Квартал любовных утех «Ёсивара» в Эдо, прозванный «зеленый квартал» из-за его расположения среди болот и зарослей бамбука – это мир наслаждения, блеска и остроумия, пожалуй, больше всего вдохновлял творчество художников укиё-э. В этом специально отведенном месте жили знаменитые куртизанки и гейши, Рядом с ними селились известные актеры и художники, писатели и книгоиздатели.

«Чуждая западной стыдливости на грани ханжества, японская культура воспринимала эротику как естественный сюжет для художественного изображения.»

Хочется показать вам несколько замечательных работ художницы Анны Потриваевой из города Николаев, Украина. Картины выполнены из лоскутов и вышивки по мотивам традиционной японской грaвюры УКИЁ-Э

«НЕОЖИДАННАЯ СТРАСТЬ» — Кацукава Сюнсе из альбома «Современные эротические игры»

— Большинство гравюр сюнга живописует этот процесс не полностью обнаженных партнеров, но одетых в полураспахнутые накидки. Японские художники лучшего периода — с 1680 по 1880 гг. — не писали с натуры, и их мало занимала анатомическая аккуратность деталей и выражения лиц, поэтому даже лучшие мастера представляют нам бесхребетных резиновых девушек, у которых, кажется, вовсе нет костей; мужчин с невообразимыми интимными принадлежностями, лобковые волосы и вагины в местах, невозможных с физиологической точки зрения. Глазу, настроенному на западное искусство, необходимо привыкнуть к виду гостя и проститутки, изображенных в интимном единении. Дело в том, что в Японии традиционные художники видят вещи отнюдь не в западной менере, выразившейся в греческих статуях или произведениях Тициана, Рубенса или Ренуара. У тех обнаженные с богатыми переходами оттенков и округленными реалистическими деталями ближе к фотоснимку, нежели ранние японские образцы ? упорядоченные и символизированные ? обнаженных мужских и женских фигур. Сперва они так же чужеродны для нас, как суси, местное блюдо из сырой рыбы.

«Битва при Авадзу» — Ёситора Утагава

На рисунке изображена Томоэ Годзэн, жена Минамото Ёсинака — великого сёгуна, и одна из немногих женщин – воительниц в японской истории. Здесь она представлена в битве при Авадзу в 1184 году, где сражалась бок о бок со своим мужем

Что мы знаем о Японии? Как правило, для обывателя Япония складывается из суши, самураев, ниндзя, гейш и дизайна в экзотическом японском стиле. Но Япония это гораздо больше. Это философское и эстетическое любование окружающим миром, любование каждым мигом жизни во всем его великолепии. Именно так – укиё-э – «образы изменчивого мира» называется японская гравюра – самое грандиозное и яркое впечатление о Японии для западного мира.

«Гейши за письмом» — Китагава Утамаро

— Гейши (буквально «женщины искусства») были образованными собеседницами, приятные во всех отношениях танцовщицы и певицы, они также владели искусством игры на музыкальных инструментах. Прекрасно зная литературу и поэзию, владея искусством стихосложения, они пользовались необыкновенной популярностью, им посвящались стихи, на них приходили просто любоваться.

По профессии я юрист, но как всех нас тянет к творчеству. Творческий путь начинался с пошива одёжек для куколок, сейчас дошло до выставок, но юриспруденцию не бросаю, предпочитаю быть сытым художником. А вообще люблю Японию, поэтому даю новую — лоскутную жизнь «образам убегающего мира».

«Белые цапли».

Еще в детстве, любуясь прекрасными гейшами и воинственными самураями, мне хотелось все рассмотреть, дотронуться до шпилечек и шикарных причесок, ощутить гладь шелка кимоно. Сегодня,  делая объемными и живыми из лоскуточков и вышивки древние гравюры, я предоставляю возможность зрителю дотронуться до этой самобытной культуры, рассмотреть и ощутить каждую деталь жизни Японии. Сохранен интерьер, соблюдена сложность причесок и цветовая гамма одежд, которые имеют глубину и объем присущий барельефу. Придуманную мной технику я назвала японским термином «цудзурэ нисики», что означает парча из лоскутов, потому, что в работе живут не отдельные лоскуточки, а единые персонажи, которые являют собой парчовую душу Японии.

«ПОРТРЕТ ТАЙРА-НО СИГЭМОРИ»

— В 1185 году, после затяжной кровопролитной войны между самурайскими кланами Тайра и Минамото,   на смену пышной и утонченной эпохе Хэйан пришел строгий и мужественный период Камакура. Воины, пришедшие к власти, принесли с собой новые вкусы, взгляды, понятия красоты. Строгость и простота, почитаемые самураями, нашли отражение в искусстве камакурского периода, выдвинувшего на первый план героику и прославление военного сословия. В живописи появились парадные портреты знаменитых полководцев Японии. На картине Тайра-но Сигэмори изображен в черной церемониальной одежде, в головном уборе аристократов – канмури, со свитком в руках, что указывает на его высокий придворный сан.

Меня часто просят провести мастер-класс. Но я не знаю, как научить рисовать ниткой и иголкой, я не знаю, как научить  подчинить ткань.

«СЛИВОВЫЙ САД В КАМЭЙДО» — Андо Хиросигэ

— В период Эдо Камэйдо-мура пред­ставляла собой пригород столицы. Особой известностью пользовалось здесь необычное сливовое дерево Гирю-бай (Лежащий Драной). Сад приобрел известность как место развлечений и созерцания цветов сливы. Было в нем знаменитое сливовое дере­во, ветви которого были подобны ле­жащему дракону: они свешивались вниз и уходили в землю, а затем, на значительном расстоянии, выходили наружу, образуя новый ствол. Этой гравюре суждено было сы­грать определенную роль в истории западной живописи. Винсент Ван Гог копировал ее, изучая изобразительные приемы, композиционную структуру и эмоциональный строй гравюры укиё-э, которая в то время воспринимались как самый характерный дли Японии вид искусства

«СЛУШАЯ КУКОВАНИЕ КУКУШКИ» — Кацукава Сюнсе

— Чуждая западной стыдливости на грани ханжества, японская культура воспринимала эротику как естественный сюжет для художественного изображения.

Рождение картины это тонкий и кропотливый творческий путь, для начала которого нужно овладеть чувством очарования. Именно очарование вещами, часто неодушевленными было возведено в принцип эстетической традиции для японцев.  Любование  закатом солнца, определенным часом дня, любование луной,  цветами вишни и сливы, любование ирисовыми садами в цвету, холмами, покрытым снегом и конечно же, одним из символов японской культуры – священной горой – Фудзи. Отсюда и проистекает японское вздох восхищения, часто произносимого со слезами восторга или грусти – «аварэ!».

Нечто подобное и происходит в моей душе, когда я смотрю на ткань. Ткань — это удивительно тонкий и пластичный материал. В моих руках он становиться то лёгким кимоно, то деревянной кадушкой. Ткань – это краски, которыми нужно нарисовать тот или иной фрагмент.

«КРАСАВИЦА, ВЫТИРАЮЩАЯ ГУБНУЮ ПОМАДУ» — Тоёкуни I Утагава

— В голове у красавицы костяной гребень и нечетное количество шпилек, что говорит о принадлежности красавицы к куртизанкам. Об этом говорит и её второе кимоно алого цвета.

На изготовление работы уходит от двух и более месяцев. Начинается все с гравюр. Нужно вдуматься и понять каждую деталь гравюры, каждую черточку. Ведь не поняв, что изображено ты не сможешь это отобразить в ткани. Иногда для осознания работы заново перечитываешь историю, читаешь о быте и культуре, как автор иконы перечитывает Библию.

Затем начинается поиск гармонии. Японское представление о сочетаниях цветов в корне отличается от нашего — европейского. В японском традиционном костюме очень важно не нарушить символизм цвета, символизм деталей. Начинается подборка цветов, деталей. Со стороны этот процесс скорее напоминает грандиозную уборку в шкафу, когда на середину комнаты выкладываются все лоскуты и начинается примерка на фон будущей работы.

Иногда необходимые по цвету и фактуре лоскуты ищутся месяцами.

«Самурай с мечом» — Анна Потриваева

— Профессиональные воины – самураи, находившиеся на службе у феодальной знати, в конце концов образовали отдельное сословие японского общества, отвоевав себе значительные привилегии. Меч стал символом самурая и его преданности своему господину. Это не только оружие, но и священный предмет. Только члену сословия самураев разрешалось носить короткий (катана) и длтнный (вакасаси) мечи.

«Ката с копьем» — Анна Потриваева

— Ката это система или комплекс формальных упражнений. На картине послушник выполняет такие упражнения с копьем (яри) под присмотром наставника. Чаще всего копьё использовалось именно воинствующими монахами (сохэй).

После того, как лоскуты собраны — это  мой эскиз, моя основа. С этого момента картина уже живет. Я вижу ее такой, какой зритель увидит её через несколько месяцев.

Затем, начинается самый легкий, на мой взгляд, технический процесс – собственно пришивание лоскутов. Для создания складочек и фактуры, конечно, необходимы знания конструирования одежды, но это происходит на интуитивном уровне. Когда работаешь с тканью, она сама подсказывает тебе свои самые выгодные  стороны.

«Странствующий монах» — Анна Потриваева

— Буддийские монахи первыми применили заимствованную в Китае технику гравюры на дереве для печатания священных изображений и текстов. Они же организовывали для детей школы, где обучали их чтению и письму, открывая им доступ к просвещению.

«КРАСАВИЦА ОСОМЭ ИЗ ДОМА АБУРА-Я» — Китагава Утамаро

— Высшая ступень куртизанок – Таю. Таю, одевались в кимоно из самых дорогих, красиво расшитых шелков, с волосами, собранными в красивые прически, украшенные огромными шпильками и гребнями, принимала своих гостей в роскошных комнатах, окруженная бесчисленными шикарными вещами. Являясь идеалом красоты, они определяли моду на прически, кимоно, веера и другие аксессуары обольщения.

«После купания» — Окумура Масанобу

Чуждая западной стыдливости на грани ханжества, японская культура воспринимала эротику как естественный сюжет для художественного изображения. На рисунке изображена гейша после купания. Купание в Японии происходит в деревянных кадушках, причем первым осуществляет омовение мужчина, затем жена и после дети. В стихах на гравюре говорится о курице, ревнующей к петуху, разглядывающему красотку.

«МОСТ ТАЙКОБАСИ И ХОЛМ ЮХИНООКА В МЭГУРО» — Андо Хиросигэ

— Серия «Сто знаменитых видов Эдо» была как бы иллюстрированным путеводителем по знаменитым местам. В стране, не имевшей выхода вовне, искали любой повод к перемене мест; будь то паломничество в прославленные храмы или путешествие по заповедникам. Виды Эдо (ныне Токио) и других знаменитых мест Японии были очень популярны среди путешественников и горожан, не имеющих возможности путешествовать

По материалам официального сайта Анны

Блог Оченьдаже

Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!

Конкурс квилтинга «Арт-квилт. Рисуем тканью»

Конкурс квилтинга «Арт-квилт. Рисуем тканью»

III Конкурс квилтинга  «Арт-квилт. Рисуем тканью».

Цели конкурса:

1. Продемонстрировать широкому кругу зрителей новые возможности для создания интерьера .

2. Популяризировать пэчворк и мастеров.

3. Привлечь новых поклонников и заказчиков.

Работы участников конкурса будут представлены на XVII международной выставке рукоделия «Рукоделие. Бизнес и Хобби» 20-22 октября. Прием заявок на участие до 9 октября 2017 г.

Работы для оборудования экспозиции принимаем 19 октября с 16 .00. МВЦ, Павильон №1 А.

Заочное участие:

Переслать работу «Новой почтой» до 16 октября. После выставки организаторы перешлют работу автору до 1 ноября 2017г. Заявку подавать в произвольной форме.

Ограничение — сторона панно не более 1,5 метра. В конкурсе участвуют фантазийные работы из ткани. Любые ткани, любые материалы для отделки, ручная и машинная стежка, вышивка и т.д. Принимаем работы, созданные в 2017 году, которые не участвовали в других аналогичных конкурсах художественного квилтинга.

Подведение итогов конкурса состоится 21 октября на выставке. Профессиональное жюри объявит победителя. Так же будет объявлен победитель в общем голосовании «Симпатия зрителей».

Организатор конкурса — редакция журнала «Модное рукоделие».  Все участники будут награждены дипломами.

Допускается к участию в конкурсе 1 работа от одного художника.

Заявка в произвольной форме. Стоимость участия – 100 грн.

Заявки направлять на мейл <[email protected]>, в теме указывать название конкурса и фамилию участника .

ФИО автора*_________________________________________________________

Город проживания автора* _____________________________________________

Тел. моб. *___________________________________________________________

Эл. адресс*___________________________________________________________

Название работы*_____________________________________________________

Размер работы (, см*х см)_______________________________________________

Quilting Arts TV Series 2600 Архив

Загрузите бесплатную учебную электронную книгу Projects and How-tos из Quilting Arts TV Series 2600 , содержащую инструкции, советы и приемы, представленные во всех 13 эпизодах шоу.

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другие бесплатные материалы от Quilting Daily.

Проекты и инструкции из Quilting Arts TV Series 2600 eBook

Quilting Arts TV Series 2600

Quilting Arts TV series 2600 доступен для загрузки видео.

В этом сезоне «Quilting Arts TV» мы исследуем наш потенциал для творчества, но это мышца, которую необходимо тренировать, чтобы стать сильнее. В каждой серии зрителей поощряют вникать в техники и проекты, которые прорабатывают эти творческие мускулы. Это может быть изучение подходов к художественному квилтингу, основанных на детской художественной технике, такой как скретч-арт и раскраска; обучение квилтингу со свободным движением у мастеров на длинномерных и бытовых станках; или, может быть, даже поиграться с суперпростыми техниками дизайна поверхности, которые принесут отличные результаты.Нет границ, сдерживающих вас, когда вы уделяете время современному квилтингу и Quilting Arts каждый день!

Специальное предложение исключительно для телезрителей по лоскутному шитью!

Если вам нравится художественное квилтинг и вы хотите увидеть более современные методы квилтинга и вдохновить гостей, вы можете загрузить цифровое видео всей серии Quilting Arts TV Series 2600 для покупки ЗДЕСЬ или получить серию 2600 и подписку на журнал Quilting Arts за 49,99 долларов США, доступные ЗДЕСЬ. .

Ведущая Сьюзан Брубейкер Кнапп приглашает некоторых из самых новаторских и креативных мастеров лоскутного шитья современности, чтобы показать, как они создают свои удивительные лоскутные одеяла.

Susan приглашает удивительных гостей продемонстрировать свои приемы. Earamichia Brown присоединилась к ней в нескольких эпизодах, как и 16 других художников по лоскутному шитью.

Эпизоды, представленные в серии 2600, включают:

2601 Потрясающая текстура
Начните укреплять свою творческую уверенность с помощью потрясающей текстуры.Лоррейн Тернер открывает этот эпизод, демонстрирующий, как она заставляет снежного барса, представленного в ее проекте, оживать с текстурой, используя нитки разного веса поверх водорастворимого стабилизатора. Затем Эарамихия Браун создает свой проект художественного лоскутного одеяла «Текстуры и усики». Демонстрирует портреты с различными вариантами фактурных причесок.

2602 Natural Element
Узнайте, как ваши творческие мускулы реагируют на природу, когда вы добавляете различные элементы в свои работы. Во-первых, Дениз Ояма Миллер и Нэнси Райан создают импрессионистические пейзажи, рассматривая природу новым взглядом.Затем Ана Самнер создает текстурированный пейзаж с деревьями, используя специальные нитки, батик и хлопчатобумажные ткани, необработанные аппликации, рисование нитками в свободном движении и ручную вышивку.

2603 Создание изображений
Напрягите свои творческие мускулы, создавая образы с помощью новых техник. Линн Колиш первая проводит урок по наложению изображений на слои с помощью прозрачности. Ее методы включают в себя комбинации материалов, которые вы, возможно, не пробовали раньше. Затем Lauretta Crites показывает, как делать фотореалистичные лоскутные одеяла без фотографии.Она продемонстрирует, как комбинирует фотографии, а затем меняет их размеры, перерисовывает и уточняет для создания фотореалистичных одеял.

2604 Машинное шитье
Руки и швейные машинки получают тренировку в этом эпизоде. Бет Шиллиг демонстрирует технику рисования нитками искусственного трапунто, придавая дизайну великолепный лофт и текстуру. Ана Самнер показывает, как создать впечатляющий дизайн океанского рифа с множеством сложных и ярких волокон. Она использует расписные волокна, ткань, расписанную нитками, войлок и кружево, шелковую ленту, вышивку и бисер.

2605 Разнообразие материалов
Узнайте, как разнообразить свои проекты художественного квилтинга, изменив материалы. Экраны Thermofax, фольга, вышивка, марля, шелковая лента и вышивка бисером — вот лишь некоторые из разнообразных материалов, которые Кристин Родригес и Джанель Жирод используют для создания своих стеганых одеял. Затем это тканевый коллаж с изображением животных с Лоррейн Тернер, без фьюзинга и клея! Она позволяет тканям отображать анатомию, структуру костей и мускулов.

2606 Красочные детали
В этом эпизоде ​​художники добавляют красочные детали, чтобы скрасить свои творческие силовые тренировки.Во-первых, Рэйчел Кларк демонстрирует использование облицовки для отделки швов на пригодной для носки стеганой одежде. Затем Вивьен Зепф игриво использует тканевые бумажные полотенца из уборок в своей студии, чтобы создать материал с неожиданными цветовыми сочетаниями. Наконец, ведущая Сьюзан Брубейкер Кнапп провела небольшой урок по маскировке прозрачным материалом.

2607 В студии
Приглашенные художники демонстрируют проекты для вашей студии и даже устраивают визит. Candy Glenden делает небольшую простую сумочку из крашеной ткани.Демонстрируются красивая ткань араши-сибори и грязевая ткань, а также несколько дополнительных швов со свободным движением. Затем посетите студию Джилл Керттула, бывшее здание школы 1916 года, которое является одним из старейших арт-центров в стране под управлением художников. Наконец, Вивика ДеНегре создает небольшой ручной проект — уникальный игольницу.

2608 Свободное движение
Практикуйтесь в совершенстве с помощью квилтинга со свободным движением. Мэл Бич начинает с современного подхода к свободному движению — стегания галькой.Затем Бет Шиллиг демонстрирует технику свободного движения шелковой нитью.

2609 Собираем части вместе
В этом эпизоде ​​узнайте, как планировать свои проекты художественного лоскутного шитья. Дениз Ояма Миллер начинает свой проект с аппликации из ломких цветных плавких вставок. Затем Вивьен Цепф демонстрирует блочную метаморфозу. Начиная со стопки поврежденных старинных блоков, она разрезает их и превращает в красивое одеяло.

2610 Детское вдохновение
В этом эпизоде ​​мы воплощаем некоторые из наших детских игр в художественное лоскутное шитье.Earamichia Brown начинает свой проект Fabric Scratch Art. Она возродила любимое детское занятие с тканью. Затем пора раскрашивать с помощью Lauretta Crites. Она использует обычные цветные карандаши, чтобы делать красочные этикетки для стеганых одеял, которые можно стирать. Наконец, у Вивики ДеНегре есть второй подход к созданию лейбла для стеганых одеял.

2611 Украшение
Узнайте, как использовать уникальные украшения для художественных лоскутных одеял. Маргарита Кориот создает красивые объемные акценты для художественных лоскутных одеял с помощью пасты для лепки! Затем это проект «Летний цветок» — прекрасная тропа полевых цветов с Аной Самнер.Ана обучает процессам создания дизайна, стабилизации тканей, рисования контуров с помощью шитья в свободном движении и украшения шелковой лентой и бусинами. Наконец, ведущая Сьюзан Брубейкер Кнапп показывает, как сделать бусины из шелковой ткани сари и перле-хлопка.

2612 Piecing
В этом выпуске представлены советы и приемы сборки. Candy Glenden начинает с улучшения сборки, вдохновленной узорами ткани, затем разрезает эти драгоценные узоры и даже использует остатки.Затем Вивьен Цепф показывает, как расширить использование композиционных полос в ваших проектах художественного квилтинга. Композиционное сшивание полос основано на полосах, разрезанных под углом, а затем сшитых вместе, чтобы создать размер и визуальное движение.

2613 Краски и красители
Приглашенные художники показывают, насколько весело и легко можно добавить потенциально беспорядочный аспект в вашу художественную квилтинг. Lauretta Crites начинает с проектирования окрашенного материала Tyvek. Это недорогой материал, который можно измельчать, красить, сшивать и многое другое.Затем Кэнди Гленденинг делится своей любимой техникой окрашивания индиго с использованием различных техник зажима / давления.

Искусство квилтинга приносит вам

Quilting Arts TV Series 2700 Архив

Quilting Arts TV Series 2700

Сохраняйте огонь с помощью Quilting Arts , поскольку мы зажигаем ваш художественный дух! Ведущие Сьюзан Брубейкер Кнапп и Вивика Хансен ДеНегре приглашают талантливых мастеров художественного лоскутного шитья, которые пробудят ваше воображение.Они исследуют способы, с помощью которых все художники по волокну могут раздувать огонь творчества с помощью ткани и ниток — от рисования до сборки кусочков, от мрамора до машинного квилтинга.

Quilting Arts TV Series 2700 доступен для загрузки видео.

Загрузите бесплатную учебную электронную книгу

Projects and How-tos из Quilting Arts TV Series 2700 , содержащую инструкции, советы и приемы, представленные во всех 13 эпизодах шоу.

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другие бесплатные материалы от Quilting Daily.

Специальное предложение исключительно для телезрителей по лоскутному шитью!

Если вам нравится художественное квилтинг и вы хотите увидеть больше современных методов квилтинга и вдохновить гостей, вы можете загрузить цифровое видео всего Quilting Arts TV Series 2700 для покупки ЗДЕСЬ или получить серию 2700 и подписку на Quilting Arts Magazine за 49,99 $ доступны ЗДЕСЬ.

Эпизоды, представленные в серии 2700, включают:

2701 Paint It
Новый сезон Quilting Arts открывается, когда ведущая Вивика Хансен ДеНегре знакомит с техникой рисования.Сначала Сара Энн Смит работает тонкими красками. Она сравнивает рисование на разных тканях, а также с использованием различных экстендеров и плоской стирки. Затем Шэрон Уолл демонстрирует рисование ткани за пределами линий, создавая акварельные эффекты на листьях, а затем добавляя детали с помощью прожилок со свободным движением.

2702 Get Inspired
Вдохновляйтесь раздуть огонь творчества в этом эпизоде ​​Quilting Arts. Сьюзан Брубейкер Кнапп и Лауретта Крис создают флаги радости. Затем Lyric Montgomery Kinard показывает, как начать свои собственные художественные упражнения с цветом.

2703 Машинное шитье
Откройте для себя новые способы пробудить творческий потенциал с помощью швейной машины. Бет Шиллиг демонстрирует, как использовать линейку для создания идеальных кривых и линий при шитье в свободной технике. Затем Сара Энн Смит показывает, как осваивать металлические нити. Вы узнаете все ее советы и хитрости, начиная от типов ниток и заканчивая направлением их схода с катушки и натяжением.

2704 Монтаж
Изучите некоторые идеи отделки и монтажа вашего искусства вместе с художниками в этом эпизоде.Донали Кеннеди первая начала с медитативной вышивкой — что это такое и как закрепить, когда она будет закончена. Затем Лирик Монтгомери Кинард делится идеями о том, как обернуть небольшое художественное лоскутное одеяло на холст, завернутый в галерею, для профессиональной презентации.

2705 Узор на ткани
Дизайн поверхности может быть слоем, который подливает масла в огонь вашего творчества. Сначала Энн Ребел с уроком рисования на шелковой органзе для четвертого слоя. Затем Мелисса ДеЛизио демонстрирует основные техники мраморности и объясняет принадлежности и инструменты, необходимые для получения отличных результатов.

2706 Специальные ткани
Зажгите свой творческий огонь, добавив ткани. Во-первых, Лоррейн Тернер показывает Сьюзен Брубейкер Кнапп, как добавление войлока может сделать этот проект идеальным. Затем Нина Маквей создает кожаную обложку журнала, в которой показано простегивание на коже со свободным движением, ложка для линейки и машинная вышивка — все на длинноперой машине.

2707 Украшение вручную и машиной
Простроченные украшения добавляют особый элемент к вашим рисункам квилтов.Кэтрин Редфорд демонстрирует, как делать пуговицы Дорсет, традиционное английское ремесло. Изучите немного истории, а также шаги по созданию базовой кнопки колеса тележки и ее вариантов. Затем Бет Шиллиг показывает Сьюзан Брубейкер Кнапп метод усовершенствованных аппликаций с использованием техники точеной кромки на вашей машине.

2708 «Обычные» материалы
Не нужно далеко ходить, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Эпизод начинается с того, что Вивьен Зепф обсуждает со Сьюзен Брубейкер Кнапп, как она совершает набег на мусорную корзину в поисках пластиковых колец для бутылок из-под газировки для использования в ее проекте.Затем Кароль Кусмаул представляет группу Cloth in Common. Узнайте, как они начали, чем они занимаются, кто они и откуда, а также об их борьбе, радостях и достижениях.

2709 Фоны
Узнайте о важности фонов и о том, как они иногда становятся самостоятельными элементами. Во-первых, Candy Glendening. Она показывает Сьюзан Брубейкер Кнапп, как использовать клей-резист на грязи для создания простых рисунков и линий для интересных фонов. Затем Карен Халл Сиенк рассказывает о своем выигрышном лоскутном одеяле Pieces of the Past и о своей технике создания мозаичного фона.

2710 Полезные предметы
Даже повседневный предмет может извлечь выгоду из небольшой искры творчества, чтобы сделать его интересным в использовании. Кэтрин Редфорд первой создала аппликацию из божьей коровки с вышивкой в ​​народном стиле. Она поделится своими мыслями о народном искусстве и поделится своими шагами по изготовлению отдельной аппликации на швейной машине. Затем Донали Кеннеди делает прихватку для духовки, которая слишком хороша для использования и имеет настоящий дизайнерский вид.

2711 Портреты
Иногда все, что вам нужно, — это зеркало, чтобы раздувать огонь творчества.Художники этого эпизода известны своими портретами на тканях. Сначала Эарамичиа Браун обсуждает портреты, вдохновленные настроением, со Сьюзен Брубейкер Кнапп. Затем пришло время для Кароля Кусмауля и нон-стоп лиц. Это машинно-стеганые портреты, обработанные красками и украшениями.

2712 Печать
Узнайте о новых и традиционных методах печати. Во-первых, Сью Кинг использует шелкографию или трафаретную печать. Она показывает, как создать глубину, используя поверхностный дизайн, чтобы создать слои трафаретной печати как красителями, так и красками.Затем Шэрон Уолл запечатлела иллюзорную форель, используя пробивную печать с густой красящей пастой, выделенную свободным швом.

2713 Bits and Pieces
Последний выпуск Quilting Arts посвящен мраморности и крашению. Сначала Мелисса ДеЛизио демонстрирует творческие способы использования ткани под мрамор. Затем Бет Шиллиг демонстрирует окрашивание этикеток для стеганых одеял и бамбуковых носков.

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другие бесплатные материалы от Quilting Daily.

Искусство квилтинга приносит вам

Создатели лоскутного шитья: 5 современных мастеров лоскутного шитья

Самое раннее известное стеганое одеяние изображено на вырезанной из слоновой кости фигуре фараона Первой египетской династии, около 3400 г. до н. Э. Искусство квилтинга было традиционной практикой во многих культурах на протяжении многих веков. Мы часто думаем об американском лоскутном одеяле; Лоскутное шитье возникло в 1770-х годах, когда Соединенные Штаты обрели независимость от Англии.

Что особенного в этой необычной форме искусства, которая, кажется, захватывает умы многих и так привлекает создателей по всему миру? В этой статье из серии «Откройте для себя…» мы познакомимся с 5 известными художниками, практикующими в этой области, и узнаем, что же такого соблазнительного в скромном лоскутном одеяле.

Джанет Твинн

Джанет Твинн: Проблеск

Джанет занимается изготовлением художественных лоскутных одеял с 1994 года. Основное влияние на нее оказал цикл времен года; изменение красок, тканей и красота, найденные как в упадке, так и в возрождении.Время, проведенное за прогулкой по сельской местности, приводит к созерцанию и наблюдению. Затем ее творческий процесс начинается в первую очередь с фотографии и рисования.

Ее последняя работа была вдохновлена ​​формой, узором и структурой простого садового цветка, в результате чего получился набор ярких и жизнерадостных одеял. Ее интересует влияние цвета на наши чувства, и это вдохновило ее на написание книги «Цвет в художественных лоскутных одеялах», которая была опубликована в 2011 году.

Для получения дополнительной информации посетите: www.janettwinn.com

Майкл Джеймс

Майкл Джеймс: Долгий полет: Святилище

Как лидер движения художественного лоскутного шитья, зародившегося в 1970-х годах, Майкл Джеймс стал одним из самых выдающихся представителей стеганой ткани. Его работа исследует плавную границу между физическим и метафизическим миром. Совсем недавно он обратился к универсальному вопросу о смертности и горе, а также о том, что значит жить, любить, терять и помнить.

Для получения дополнительной информации посетите: www.michaeljamesstudioquilts.com

Сью Беннер

Сью Беннер: МАРШ № 17: РЕЧНЫЙ ИЗЛУЧЕНИЕ

В работе Сью всегда есть основная структура, набор правил. Она говорит:

«Я думаю о каждом кусочке как о маленьком мире, где я могу провозглашать законы природы.

Моя любовь к ткани началась с моих первых воспоминаний об одежде, которую шила мне мама, с точным оттенком, содержанием волокон и переплетением.В последующие годы мама научила меня шить аккуратно и творчески.

Мой отец всегда держал карандаш в руке или за ухом, рисовал на салфетках в ресторанах и рисовал по выходным. Он вдохновлял и поощрял меня в искусстве ».

Образование Сью в области молекулярной биологии и медицинской иллюстрации по-прежнему фигурирует в ее работе, и она видит прямую связь между концепцией лоскутного одеяла и сборкой элементов в единое целое.

«Я наслаждаюсь простым действием, когда кладу одну ткань рядом с другой.”

Для получения дополнительной информации посетите: www.suebenner.com

Аннет Морган

Аннет Морган: Кто платит перевозчику

Аннет Морган — художник по текстилю и создательница известных современных лоскутных одеял. Она получила множество наград за свои работы и выставлялась по всему миру. Ее работы были представлены в The Quilter , журнале Гильдии квилтеров Британских островов , Quilting Arts и Cloth Paper Scissors .

Аннет является соучредителем Anglia Textile Works , выставочной группы художественных лоскутных одеял, и основателем Contemporary Quilt , группы по интересам Гильдии квилтеров. Она также является внештатным преподавателем, писателем и квалифицированным судьей по квилтингу.

Для получения дополнительной информации посетите: www.annettemorgan.co.uk

Робин Коули

Робин Коули: сетка серии

Робин Коули — художник по текстилю из области залива Сан-Фанциско, которая работает с войлоком, хлопком и шелком для создания своих графических работ.В абстрактных современных лоскутных одеялах Робин великолепно сочетаются цвет и пространство. Ее вдохновляет природа, авангардная архитектура и вселенная.

Для получения дополнительной информации посетите: www.robincowley.com

Есть ли у вас любимый артист, практикующий в этой области? Дайте нам знать, оставив комментарий ниже .

Традиция квилтинга — ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ ™

 Автор: Шантай Робинсон 

Библейское одеяло Гарриет Пауэрс

Гарриет Пауэрс когда-то была рабыней в сельской Джорджии, но ее замысловатые одеяла делают ее сегодня знаменитой художницей.Ее сюжетные одеяла изображают библейские сказки и местные истории. Она начала выставлять их в 1886 году на выставке Cotton States и International Expo. Сейчас ее одеяла, Библейское одеяло, , находятся в Смитсоновском национальном музее американской истории, а Иллюстрированное одеяло — в Музее изящных искусств в Бостоне. Существуя как рабыня, рожая как минимум девять детей и подчиняясь расистскому и сексистскому обществу, Пауэрс, похоже, оставалась непоколебимой в своей вере. Функция ее одеял соответствует сюжетным лоскутным одеялам современных художников, которые используют это средство, чтобы выразить свою стойкость в том, что они считают значимым.Современные художественные лоскутные одеяла от чернокожих женщин-художников позволяют нам понять те вещи, которые важны для художников, такие как сестринство, расширение прав и возможностей женщин и черная женская красота.

Фейт Рингголд, Тар-Бич

В книге «Свобода говорить, что ей угодно: разговор с Фейт Рингголд» Мелоди Граулич и Мара Вицлинг сообщают нам, что «все рассказчики одеял Рингголда — афроамериканки, которые авторитетно говорят своими голосами.Сюжетное лоскутное одеяло, изображающее матриарха-ресторатора по имени тетя Джемайма в «Кто боится тети Джемаймы », говорит с точки зрения чернокожих феминисток, но Рингголд также создала другие политически заряженные сюжетные лоскутные одеяла, такие как Flag Story Quilt , где она использует текст и африканский текстиль. которые заставляют нас считаться с многонациональной структурой США. Черная феминистка, которой является Рингголд, одно время рисовала масляными красками на холсте образы, основанные на черных феминистских чувствах.Но когда жительница Гарлема начала говорить на языке, понятном ее общине, она стала грозной. Книга Tar Beach и лоскутное одеяло Tar Beach 2, могут быть произведениями, которыми Рингголд наиболее известен. И именно ее связь со своим сообществом и его людьми через лоскутное шитье как средство массовой информации сделало ее настолько известной.

В «В поисках дискурса и критики, которые составляют основу искусства чернокожих женщин-художников» Фрида Тесфагиоргис заявляет: «Рингголд, как и многие афроамериканские художники, осмеливается сохранить или вернуть эстетические ценности афроамериканских традиций. знание того, что такие качества будут отвергнуты и / или маргинализированы доминирующим художественным истеблишментом, является наиболее имманентным признаком ее самоопределения.Она подрывает западный исторический канон искусства, утверждая, что женское «низкое» искусство становится мужским «высоким» арт-пространством. Лоскутное шитье также традиционно считается традицией народного искусства художников-самоучок. Сюжетные лоскутные одеяла Ringgold бросили вызов культурным нормам для их среды, но они выдержали из-за своей художественной целостности. Она действительно создает шедевры, которые требуют большого художественного и технического мастерства, а также познавательных способностей. Они не только функциональны в своей способности передавать повествования, но и эстетически красивы.Такие художники, как Рингголд, рассматриваемые в большей степени как навык, чем как художественный талант, подорвали это представление, поместив квилтинг в мейнстримный западный художественный канон. Художники по квилтингу стирают грань между «высоким» и «низким» искусством и позволяют художникам, которые обычно были маргинализованы, участвовать в современном западном мире искусства.

Афроамериканцы не являются изобретателями лоскутных одеял. Самое раннее известное лоскутное одеяло относится к эпохе Первой египетской династии c.3400 г. до н.э. Перенесемся на несколько тысячелетий вперед, и история гласит, что афроамериканцы использовали лоскутные одеяла, чтобы делиться секретными сообщениями во время путешествия по Подземной железной дороге. Хотя лоскутное шитье не было уникальным делом афроамериканцев, некоторые африканские традиции были перенесены в изготовление лоскутных одеял афроамериканцев. Используя большие формы и яркие цвета, которые использовались в Африке создателями текстиля для обозначения враждующих племен и путешествующих охотничьих отрядов, афроамериканские производители лоскутных одеял продолжают эти методы.Тесфагиоргис пишет в книге «В поисках дискурса и критики, в которых сосредоточено искусство чернокожих женщин-художников»: «Лоскутные одеяла Пауэрса на самом деле канонические произведения: они связывают афроамериканские традиции стеганого шитья с африканскими текстильными традициями (западными и центральными) … »

Beverly Y. Smith Flour Power

Традиционное африканское использование текстиля ярких цветов, асимметрии и больших форм видно в лоскутном одеяле Gee’s Bend. В 2002 году выставка The Quilts of Gee’s Bend , посвященная работе этих афроамериканских женщин-квилтеров, посетила несколько музеев по всей стране, включая Смитсоновский институт.Община Джиз-Бенд на самом деле находится в Бойкине, штат Алабама, но известна плантацией, принадлежащей Джозефу Джи. Историк народного искусства Уильям Арнетт и его Фонд Souls Grown Deep помогли организовать несколько выставок своих работ и продолжают их отстаивать. Эти лоскутные одеяла не соответствуют моделям, которые обычно используются для европейских стеганых одеял. Помимо демонстрации стилистических наклонностей афроамериканских лоскутных одеял на выставках, этим мастерам лоскутного шитья были даны имена. Их лоскутные одеяла сопровождали идентичность, что не было типично для лоскутных одеял до эмансипации.В то время как рабы могли быть признаны квилтерами даже для того, чтобы зарабатывать деньги у своих рабовладельцев, их личности не были привязаны к одеялам, которые они делали. Выставка Gee’s Bend позволила многим мастерам квилтинга, работающим в этой традиции, получить признание за свою работу.

В традиционных африканских культурах искусство прежде всего функционально. Маски и церемониальные костюмы, которые мы видим в художественных и исторических музеях, лишают все возможности созданных шедевров. Эти «произведения искусства» не должны были закрываться за стеклом или вешаться на стены.Традиционное африканское искусство предназначено для использования. То, что африканские ремесленники находят время для украшения инструментов, необходимых в повседневной жизни, говорит о склонностях африканцев. Когда даже гребни и стулья украшены таким образом, что они могут стать бесценными произведениями искусства, это говорит о заботе и гордости, с которыми африканские народы создают обычные предметы. Афроамериканское искусство существует потому, что существует африканское искусство. Традиция изготовления лоскутных одеял, передаваемая из поколения в поколение женщинами, может считаться навыком, потому что обычно считается, что лоскутные одеяла имеют какое-то функциональное назначение, но размышления о традиционном африканском искусстве помогают нам увидеть, что эти афроамериканские произведения искусства соответствуют африканским традициям. функция использования.

Биза Батлер: Я заколдовала тебя

Искусство Беверли Ю. Смит, Бизы Батлер и Шерри Шайн, начинающих художников, которые используют квилтинг как средство, чтобы бросить вызов политике идентичности и передать определенные афроамериканские женские рассказы, говорят о функциональности лоскутных одеял как с практической, так и с теоретической точек зрения. Хотя у каждого художника есть стиль, соответствующий ее индивидуальной эстетике, все они создают работы, которые говорят о великолепии и мастерстве традиции изготовления лоскутных одеял.Эти начинающие художники создают яркие, красочные и осязаемые произведения искусства, которые бросают вызов представлению о том, что может быть «настоящим искусством». Их произведения искусства основаны на традициях, переданных им от мам и бабушек. Хотя они могут служить для согрева тела в холодную погоду, они также служат для рассказывания афроамериканских историй в соответствии с африканскими художественными традициями. Во время рабства женщины шили лоскутные одеяла из лоскутков ткани, чтобы согреться себе и своим семьям.В то же время, когда многие производители лоскутных одеял согревали себя и членов своей семьи, производя лоскутные одеяла, они также создавали лоскутные одеяла, которые требовали значительного мастерства и были эстетичными. Функция лоскутного одеяла сочетается с их красотой. По словам Харриет Пауэрс, сюжет, изображенный на этих лоскутных одеялах, также выполняет более важную функцию. Пауэрс рассказывал библейские истории, а книга Рингголда — повествования о современной культуре.И эти женщины, и новые художники превосходят традиционную воплощенную функцию лоскутных одеял, предлагая через них повествования. Вырванные из контекста и даже повешенные на стене в качестве декоративного искусства, современные афроамериканские лоскутные одеяла по-прежнему выполняют функцию рассказа историй. Эти лоскутные одеяла служат не только эстетическому или телесному удовольствию.

Чат на рынке Шерри Шайн

В то время как художники по лоскутному шитью пытаются создать искусство, соответствующее их культуре, темнокожие художницы, использующие лоскутное шитье в качестве своего средства, рискуют оказаться несерьезным в высокой художественной культуре.Но в соответствии с афроамериканской культурной эстетикой, они возрождают традиции и выходят за рамки ограничений западной художественной культуры и ценятся культурой, для которой они создают искусство. Поскольку они могут действовать вне норм, их работы могут рассматриваться с некоторым скептицизмом, но навыки, необходимые для создания этих замысловатых произведений искусства, оправдывают их высокий художественный статус. По мере того, как современные производители лоскутных одеял продвигают традицию изготовления лоскутных одеял как высокое искусство и используют истории чернокожих женщин в качестве сюжетов своих стеганых одеял, они устанавливают традицию в искусстве, которая ценит уникальную красоту и эстетику чернокожих женщин.По мере продвижения вперед мы можем рассматривать «Традицию лоскутного шитья» как средство для чернокожих женщин-художников использовать свое творчество для выражения важных для них повествований.

Подпишитесь на наш бесплатный курс по электронной почте о том, как начать собирать коллекцию.

Шантай Робинсон, стипендиат BAIA, участвовал в программе наставничества писателей-художников Burnaway , редакционной стипендии New New South Университета Дьюка и программе наставничества арт-критиков CUE Art Foundation.Она писала для Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. и Washington City Paper . Получив степень магистра в области письма в Колледже искусств и дизайна Саванны, она работала доцентом в Художественном музее Хай. В настоящее время она работает над докторской степенью по письму и риторике в Университете Джорджа Мейсона.

Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Итак, мы приглашаем вас присоединиться к нам, чтобы стать спонсором на месяц, начиная всего с 3 долларов в месяц ВЫ становитесь стейкхолдером и начинаете помогать нам преобразовывать жизни с помощью искусства.Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад для найма большего количества членов команды с целью создания дополнительных образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках, как прошлых, так и настоящих.

Просмотрите наш список наград за то, чтобы стать сторонником BAIA Patreon / покровителя. Ваш ежемесячный взнос имеет длительные преимущества. — «Каким будет ваше наследие» — доктор Маргарет Берроуз

История искусства Лоскутные одеяла, лоскутное шитье и лоскутное шитье

Иногда возникает вопрос, что появилось раньше: художественное лоскутное одеяло или художественное лоскутное одеяло.

Искусство квилтинга в прошлом?

Вы можете использовать аргумент, что, когда люди начали вешать лоскутные одеяла на стены, это лоскутное одеяло как искусство родилось. Но если вы вернетесь в Колониальную Америку, вы обнаружите, что главная спальня была также гостиной. Наряд вокруг кровати, включая покрывала и занавески с балдахином, был предназначен для показа. Будь то цельнокроеное полотно, броудери или медальон, центр стеганого одеяла был центром внимания, потому что это было то, что можно было увидеть между натянутыми шторами.

Я не сомневаюсь, что так же, как сегодня лоскутные одеяла могут сделать художественное лоскутное одеяло, чтобы повесить его над камином, обеспеченные женщины, которые так давно шили эти прекрасные одеяла, считали их важной частью комнаты декор. Ведь именно сюда приводили гостей для беседы и чая.

Кроме того, когда я изучаю лоскутное шитье на протяжении всего нашего прошлого, я понимаю, насколько важно для них было сделать что-то красивое в своем квилтинге. Конечно, общество не рассматривало эти лоскутные одеяла как искусство, и лоскутные одеяла никогда не догадались бы называть себя художниками.

Открытие искусства в квилтах

Это постепенно начало меняться в конце 1960-х, когда два коллекционера произведений искусства, Джонатан Холстейн и Гейл ван дер Хоф, осознали, что лоскутные одеяла могут отображать абстрактное искусство, во многом подобное современному искусству, которое было модно в то время. Они начали собирать лоскутные одеяла, которые привлекали внимание своей художественной выразительностью. С их энтузиазмом по поводу этих стеганых одеял как искусства они смогли убедить Музей Уитни в Нью-Йорке провести выставку. Мне кажется очень забавным, что этот дисплей заменил выставку Энди Уорхола с коровьими обоями. ¹ Презентация под названием «Абстрактный дизайн в американских лоскутных одеяниях» была настолько успешной, что выставка продолжила путешествовать по Соединенным Штатам и Европе. Вскоре после этого лоскутные одеяла амишей были обнаружены поклонниками искусства, и люди начали покупать их как предметы искусства.

Поворот художника к лоскутным одеялам как предметам искусства

В то время как ранний акцент делался на искусстве стеганых одеял прошлого, вскоре художники начали создавать новые стеганые одеяла как искусство. Вы заметили, что я сказал «художники». Движение лоскутного искусства было в первую очередь начато художниками, которые изначально создавали в других художественных средствах.Например, ранний мастер квилтинга Майкл Джеймс обучался рисованию и печати, а Нэнси Кроу начала свою художественную карьеру с керамики и ткачества. Совсем недавно лоскутное шитье перешло от традиционного квилтинга к искусству лоскутного шитья.

Отклонено традиционными выставками лоскутных одеял

Вначале не хватало мест для демонстрации художественных лоскутных одеял, поскольку гильдии лоскутных одеял и ярмарки предпочитали традиционные лоскутные одеяла. У них часто были правила, такие как настаивание на том, что в записях должен быть ватин, что исключает некоторые художественные одеяла.Кроме того, судьи отдали предпочтение традиционным лоскутным одеялам с тонкой прострочкой и идеально скошенными углами, а не креативности.

В этом не было ничего нового. Национальный конкурс лоскутных одеял Sears, представленный на Всемирной выставке 1933 года, побудил лоскутов создавать современные лоскутные одеяла, посвященные теме ярмарки «Век прогресса». К гневу многих, кто делал такие лоскутные одеяла, судьи дали высшие награды традиционным лоскутным одеялам. Поэтому неудивительно, что художникам по лоскутным одеялам в конце века все еще приходилось сталкиваться с этим предубеждением против инновационных лоскутных одеял.

Учитывая отсутствие площадок для художественных стеганых одеял, Quilt National родился в сарае в Афинах, штат Огайо, в 1970 году, а на западном побережье Quilt San Diego (ныне Visions) появился в 1985 году. . Но этот процесс был медленным, и всегда существовала реальная потребность как в крупных, так и в небольших выставках квилтинга, чтобы принимать и даже продвигать художественное квилтинг.

В 1988 году разочаровавшаяся мастерская художественной квилтинга Элейн Плогман отреагировала на эту проблему, заявив, что «мы превращаем себя в квилтинговые машины, когда больше ценим качество работы, чем ее дизайн.» ²

Новые возможности, но ограничения остаются

Даже в новом тысячелетии такое отношение остается у некоторых лоскутов. В 2004 году одеяло Холлис Шатлен «Драгоценная вода» выиграло Best of Show в Хьюстоне. Он расписан вручную красками и прошит машинной росписью нитками 200 разных цветов. Тем не менее, в газетной статье ставится под сомнение, что, хотя это одеяло-победитель было произведением искусства, на самом деле это одеяло? Но большинство мастеров квилтинга восхищались им как прекрасным художественным лоскутным одеялом.

Сегодня мы положительно относимся к художественному квилтингу, и многие мастера пробуют свои силы в создании искусства квилтинга. Они учатся крашению, росписи и штамповке тканей. Они пробуют свои силы в украшении бисером и даже найденными предметами. Некоторые мастера создают предметы, которые можно носить, и демонстрируют свои творения на выставках лоскутных одеял. Некоторые раздвигают старые границы, предлагая лоскутные одеяла необычной формы. В то время как квилтеры обращаются к искусству, художники по-прежнему открывают для себя текстиль как средство для своего искусства.

Нам так повезло, что мы живем в то время, когда у квилтеров есть так много возможностей. Многие гильдии включают в свое расписание программы и занятия по художественному лоскутному шитью, а в некоторых также есть группы по художественному лоскутному шитью. Но нам все еще нужно постоянно осознавать, как мы ограничиваем свое творчество старыми изображениями того, каким «должно быть» одеяло.

(нажмите на обложки, показанные выше, чтобы узнать больше о каждой книге).

Артикул:

¹ p112, «American Quiltmaking 1970-2000»
по Эланоре Левин

² стр. 44, «Необычные темы: революция художественного лоскутного шитья в Огайо»,
по Гейл Причард

квилтинг | История, характеристики и факты

Квилтинг , техника шитья, при которой два слоя ткани, обычно с изолирующим внутренним слоем, сшиваются вместе несколькими рядами строчки.Он издавна использовался для изготовления одежды в Китае, на Ближнем Востоке, в Северной Африке и в более холодных регионах Европы, но теперь он в первую очередь связан с изготовлением покрывала и настенных ковров.

Шерстяное одеяло амишей / меннонита с ромбовидным узором, c. 1885.

Международный центр изучения лоскутного шитья, Университет Небраски Линкольн

Изготовление лоскутного одеяла — это многоступенчатый процесс, который сначала включает создание верха лоскутного одеяла, обычно собираемого из блоков, сделанных путем вырезания заплаток, а затем их сшивания или аппликации. формы на основу. См. Аппликацию ; лоскутное одеяло. Ватин или вата из хлопка, полиэстера, шерсти или фланели укладывают слоями в стиле «сэндвич» между верхом лоскутного одеяла и подкладкой. Три слоя наметаны или скреплены вместе, а рисунок для квилтинга отмечен сверху и простеган (сшит) небольшими ровными стежками вручную, на швейной машине или на коммерческой стегальной машине. Узоры для квилтинга могут быть геометрическими или фигурными, а качество стеганого одеяла в значительной степени зависит от тонкости строчки и соответствия соответствующих рисунков присучке.Вместо этого слои квилта можно стабилизировать, связав через определенные промежутки ниткой, пряжей или узкой лентой. Внешние необработанные края лоскутного одеяла обычно загибают вместе или закрывают переплетом.

Деталь лоскутного одеяла, ромбовидный квадрат с лентой из чеканки диких гусей.

Международный центр изучения лоскутного одеяла, Университет Небраски, Линкольн

Ранние одеяла

Согласно книге Роберта Бишопа и Жаклин М. Аткинс « Folk Art in American Life » (1995), стеганое шитье «стало известно в Европе во время крестовых походов, когда стало известно, что турки носили стеганые ткани различной толщины под своими доспехами.В северной Европе, где климат часто бывает суровым … эта техника обеспечивала тепло, а также защиту, и ее быстро распространили на покрывала и различные формы одежды ». Хотя небольшие фрагменты лоскутного шитья были найдены при раскопках гробниц в Азии и на Ближнем Востоке, самыми ранними из существующих лоскутных одеял могут быть два больших сицилийских предмета из цельной ткани 14-го века (то есть цельные, а не составные части), белые поверхности которых сильно украшены трапунто, а также известный как стеганый или набивной стеганый материал.Одно одеяло находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, другое — в Музее Барджелло во Флоренции. В обоих есть сцены из рыцарской легенды о Тристане и Изольде. Опыт, продемонстрированный в этих произведениях, указывает на то, что они были частью совершенного и высокоразвитого ремесла.

Одеяла в колониальной Америке

Сильные традиции стеганого шитья в Северной Америке, несомненно, пересекли океан с первыми иммигрантами: стеганые изделия и постельные принадлежности используются в ремеслах многих стран, включая Голландию, Францию, Италию и Англию.Только богатые могли позволить себе искусно набитые и расписанные вручную ткани, а также покрывала palampores или «Древо жизни», доставленные парусными судами из Индии. Изучение инвентаризаций наследственного имущества колониальных американцев обнаруживает очень мало лоскутных одеял, и то только в более богатых семьях. Большинство поселенцев полагались на более тяжелые покрывала и «пледы», чтобы защитить себя от сурового климата. Ричард Ло, командир эмигрантского корабля Ark на «Землю Марии» в 1634 году, насчитал среди своих владений «стеганое одеяло», а также «старый простынь» и «плед».”

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Экономные колониальные женщины перерабатывали драгоценные обрезки ткани для изготовления и ремонта одежды и постельного белья. Тем не менее, самые ранние сохранившиеся американские лоскутные одеяла, как правило, представляют собой цельнотканые каламанко, в которых верх из глазурованной шерсти, часто из импортной ткани, был покрыт шерстяным ватином и спиной из домашнего льна или льняной шерсти, а затем тщательно простеган с перьями и другими декоративными элементами. мотивы. В последующие десятилетия эти лоскутные одеяла включали в себя простую крупномасштабную лоскутную одежду.

Золотой век американских лоскутных одеял

В дореволюционных американских колониях Англия и Франция поставляли большую часть, если не все ткани, хотя одежду и постельное белье часто шили дома. К началу 19 века хлопчатобумажные ткани американского производства стали дешево производиться с большим количеством принтов, что помогало делать стеганые одеяла и одеяла с аппликациями более доступными, хотя многие ткани из шерсти, хлопка и шелка все еще импортировались. Одеяла этого периода часто делались в стиле медальонов с множеством замысловатых границ, окружающих центр лоскутного шитья.Один типограф конца 18 века, Джон Хьюсон, специализировался на печатных мотивах для стеганых одеял с медальонами.

К 1840-м годам появился новый стиль: балтиморский альбом или лоскутное одеяло «Дружба», состоящее из искусно украшенных цветочных и других фигур, часто с каждым блоком, имеющим различный дизайн. (В период возрождения квилтов в конце 20-го века такие учителя, как Элли Сенкевич, повторно популяризировали стиль Baltimore Album.) Многоблочные цветочные аппликации оставались популярным стилем на протяжении всего 19-го века, как и его современное, подписное или альбомное, стеганое одеяло, в котором каждый блок был изготовлен и подписан другим мастером, а лоскутное одеяло передано на память, например, невесте ее друзья, служителю женщины из собрания или молодому человеку, празднующему свой 21 день рождения.

стеганое одеяло (деталь)

Баннер Бьюкенена , вышитое, аппликационное и набивное хлопковое одеяло, деталь с изображением розы Шарон, цветов лотоса и смородины, работы Гилли П. Райт и Маргарет Э. Райт, 1857 г .; в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Фотография Ховарда Ченга. Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок г-жи Лулу Тайсон Рассел, 30.1

Лоскутные одеяла оставались популярными, особенно для повседневного использования. Их часто делали быстро, блок за блоком, а затем простегивали, когда позволяли время и материалы.Хотя философия квилтинга «без отходов» хорошо известна, многие стеганые одеяла также были сделаны из запланированных закупок ткани. Шелковые стеганые одеяла были популярным выбором, особенно мозаика, предшественник Цветочного сада бабушки 20 века, и сумасшедшие стеганые одеяла.

Четыре типичных для амишей стеганых одеяла из однотонных тканей с ярким графическим дизайном, изображенные на почтовых марках США.

Дизайн марок 2001 Почтовая служба США. Используется с разрешения. Все права защищены

Изобретение швейной машины в 1840-х годах коренным образом изменило домашнее шитье.Благодаря плану рассрочки платежа, популяризированному И.М. Сингером, многие получили доступ к педальным машинам, которые быстро заканчивали основные этапы шитья, оставляя время для более неторопливых занятий, таких как вышивка и квилтинг.

Великая депрессия 1930-х годов сделала лоскутное одеяло популярным. Тканевые мешки, в которые расфасовывались корма для животных, мука и другие продукты питания, выпускались с множеством ярких принтов. В этот период квилтеры делились узорами из еженедельных газетных колонок, например, из Kansas City Star , в которой было представлено более 1000 дизайнов с 1921 по 1961 год.Один из трех иллюстраторов Star , Руби МакКим, добился национальной известности. Среди других дизайнеров 20-го века были Мари Вебстер, Энн Орр и Роуз Кретсингер. Такие компании, как Ladies Art Company, Aunt Martha и Grandmother Clark, предлагали публике выкройки, расходные материалы и комплекты предварительно вырезанных тканей.

Quilting Arts TV Эпизод 2607

Размещено 17 августа 2020 г. •

Действительно кажется, что буквально всю жизнь назад я провел пару дней в Кливленде, снимая на пленку четыре эпизода Quilting Arts TV.Я прекрасно провел время, и пока я был в воздухе, возвращаясь на Западное побережье, мой университет принял решение перейти на онлайн-обучение в течение недели, и оба моих мальчика-университета быстро приняли такое же решение. Вся эйфория после записи была уничтожена, и мне пришлось погрузиться в глубокий конец изучения того, как проводить те же курсы, которые я преподавал в лабораториях, для моих студентов в Интернете. ФУ!

В любом случае, перенесемся в настоящее время, и эпизоды, которые я записал на пленку, теперь показывают по PBS! Я подумал, что расскажу немного о каждом из трех эпизодов, которые будут транслироваться в этом сезоне (четвертый — «готовый» к следующему сезону), поскольку они начнут показываться здесь, в моем регионе Южной Калифорнии.Вы можете приобрести весь сезон в цифровом формате или посмотреть его на своей станции PBS, выполнив поиск по запросу «Искусство лоскутного шитья» в меню телевизора. Первый эпизод, в котором я сейчас участвую, — это эпизод 7 под названием «В студии», где я показываю, как сделать простой кошелек из ткани, окрашенной в индиго, с использованием техники сопротивления клея, вдохновленной африканской грязевой тканью.

Каждый артист придумывает шаблон / инструкции для своего эпизода. В этом сезоне они были объединены в электронную книгу, которую вы можете скачать бесплатно (вам нужно будет поделиться своим адресом электронной почты…).Кроме того, если вы приобретете подписку на журнал Quilting Arts Magazine, они отправят вам весь сезон QATV бесплатно!

В любом случае, я хочу поделиться некоторыми фотографиями, на которых я снимал эту серию на пленку:

Хотя мне прислали цифровые копии моих серий, я еще не смотрел их, я всегда очень нервничаю! Я надеялся устроить «вечеринку» с несколькими друзьями, чтобы придать мне смелости…

Я обязательно снова буду вести блог и поделиться информацией из двух других эпизодов, которые я записал, 2612 и 2613.

Рубрика: * Домашний фильм, Quilting Arts TV.