Ватная техника картины: Рельефная живопись декоративной штукатуркой. Букетик с гортензией. Часть 2. Работа штукатуркой — YouTube

Детская художественная школа №1 г. Балахна (МБУДО «ДХШ №1»)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа №1»

МАСТЕР – КЛАСС
 

«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
Для воспитанников детского сада №24
 

6 октября 2016 г.

СОСТАВИТЕЛЬ:
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ «МБУДО ДХШ №1»
СКРЫЖОВА М. В.

г. Балахна
2016 г.
 

Мастер – класс по живописи
«Нетрадиционные техники рисования. Осенние листочки»
 

Рисование ватной палочкой листьев клёна, каштана, дуба,
берёзы гуашью с использованием трафаретов.

Ведущая мастер-класса: Скрыжова М. В. – преподаватель МБУ ДО ДХШ№1
 

Участники мастер-класса: воспитанники д/с №24
 

Задачи:

— познакомить с новым методом закрашивания;
— сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере;
— развить воображение, восприятие окружающего мира;
— воспитывать трудолюбие, доброжелательность;
— прививать аккуратность при рисовании.

Материалы: гуашь, палочки, трафареты листьев, наглядные пособия, альбомные листы, простые карандаши, ластики, салфетки.

Существует множество техник рисования, но особо надо выделить нетрадиционные техники, их особенность состоит в том, что они позволяют детям быстро и весело достичь желаемого результата. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок? Перечисленные ниже техники рисования помогают развивать у ребенка оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику пальцев рук, самостоятельность. Обучать нетрадиционным техникам рисования можно начинать уже в младшем возрасте, постепенно усложняя техники рисования.

С детьми дошкольного возраста можно использовать:

-рисование пальчиками
-рисование ватными палочками
-тычок жесткой полусухой кистью
-рисование ладошками
-оттиск штампиками
-печать по трафарету
-свеча и акварель
-набрызг
-тычкование
-кляксография с трубочкой
-кляксография обычная
-монотипия-рисование нитками, и многое другое.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной? Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.

Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток.

Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета, а нетрадиционные техники рисования помогут ему стать творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным. Детские нетрадиционные техники рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. Нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций и как нельзя лучше подходит для детей дошкольного возраста.

1 этап

На листе бумаги необходимо обвести форму листа по трафарету.
 

2 этап

Заполнить пространство внутри формы листа цветом, используя преимущественно тёплые, осенние оттенки: красный, оранжевый, жёлтый, коричневый, зелёный.
 

Ребята с удовольствием выполняли точечный рисунок листьев, перемешивали краски, получая тем самым свой неповторимый оттенок осени. Сложностей при выполнении работы не возникло, все остались очень довольны своим результатом!

Вот такие замечательные листики у нас получились:
 

Поставленные задачи успешно выполнены. До новых встреч, ребята!

Рисование ватными палочками | Статья:

РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

(консультация для педагогов)

«…Детский рисунок, процесс рисования –

это частица духовной жизни ребенка.

Дети не просто переносят на бумагу

что-то из окружающего мира, а живут

в этом мире, входят в него, как творцы

красоты, наслаждаются этой красотой».

(В.А. Сухомлинский)

Рисование – один из самых популярных видов творческой деятельности в жизни многих детей. В процессе рисования у дошкольника формируется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Особое место в процессе рисования занимают нетрадиционные техники.

Рисование ватными палочками – это один из видов нетрадиционных техник рисования. Он интересен не только старшим детям и взрослым, но и малышам, которые только-только знакомятся с различными инструментами для живописи.

Детьми обычно с радостью приветствуется эта техника рисования, так как можно одну и ту же картинку создать совершенно разными способами.

Один из способов – это пуантилизм.

Рисование ватными палочками можно назвать одним из видов пуантилизма. Пуантилизм – это уникальное течение в живописи, которое в переводе с французского языка означает «писать по точкам». Картины такого плана писали многие художники. Например, шедеврами признаны картины Жоржа-Пьера Сёра. Он считается основателем этой техники.

Пуантилизм основан на строгой научной физико-математической базе. Краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, и подразумевается, что смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит картину с близкого расстояния, то рисунок плохо виден, но если взглянуть издалека, то картина видна целиком.  

В каждой технике рисования существуют различные секреты и нюансы. Пуантилизм – не исключение. Есть некоторые моменты, на которые стоит ориентироваться, чтобы получить максимально удовлетворительный результат.

Для малышей на первых занятиях лучше предлагать только один цвет краски. Картинки надо подбирать максимально простые: солнышко, яблочко или снег, дождик.

Детям постарше даются задания сложнее. Увеличивается количество цветов. Это позволит юным художникам проявить воображение.

А дети 6-7 лет могут попробовать себя в роли художников, создавая целые картины в технике пуантилизма.

В работе с дошкольниками стоит уделить внимание и рассказу о самой технике пуантилизм. Необходимо дать минимальную информацию о том, что рисунок создают при помощи отдельных мазков или точек разных цветов. Желательно подготовить несколько картин, созданных в технике пуантилизм, показать их ребенку, чтобы вызвать более глубокий интерес.

Важно, что при создании картинки краски нельзя смешивать между собой. При этом расстояние от одной точки до другой может быть большим, а можно, наоборот, располагать точки близко друг к другу.

Для работы необходимо подготовить изобразительный материал: краски для рисования, например, пальчиковые или обычная гуашь; бумага; шаблоны с черно-белыми рисунками или тематические картинки, на которых требуется что-то дорисовать; большое количество ватных палочек; палитра.

Техника рисования ватными палочками проста в своем исполнении. Главное, чтобы у ребенка было необходимое количество ватных палочек. Ватную палочку не надо предварительно мочить в воде, не надо ее мыть после использования. На сухую ватную палочку набирают краску и ставят точки на бумаге.

Начало знакомства с данной техникой происходит в процессе дорисовки своего рисунка: падающий снег, глазки у животных, цветочки на полянке и т.д.

Затем предложите ребенку раскрасить рисунок необычно – точками, которые не соприкасаются друг с другом или располагать их близко друг к другу. Для этого предоставьте ребенку шаблон рисунка из раскраски, краски и ватные палочки.

И последний этап – рисование точками своего рисунка. Можно предварительно сделать набросок простым карандашом, а можно рисовать по наитию, включив свое воображение.

Следующий способ рисования ватными палочками – короткий мазок.

Для работы потребуются гуашевые краски, ватные палочки, лист бумаги. Знакомить с этим способом рисования можно детей 4-7-летнего возраста, поскольку для малышей она сложна.

Принцип выполнения данной техники – делать короткие мазки ватной палочкой, располагая их рядом друг с другом, накладывая их друг на друга. Таким образом, получается необычная фактура знакомых предметов. Этим способом хорошо рисовать животных, птиц, деревья, траву. Животных и птиц начинаем рисовать от глаз, вырисовывая, таким образом, сначала голову, а затем и туловище и т.д.

Деревья, траву, речку и другие объекты природы рисуем, располагая короткие мазки хаотично, накладывая их друг на друга, используя разные цвета краски.

Еще один способ рисования ватными палочками – это рисование связкой ватных палочек.

Для работы необходимо несколько палочек связать резинкой или ниткой, располагая их по кругу; приготовить краски на палитре или тарелочке, лист бумаги.

Этим способом можно рисовать гроздья ягод, крону деревьев, кустов, цветы на поляне и т.д.

Количество палочек в связке может быть разное: от трех и больше десяти. Оно зависит от того, что именно вы хотите ими нарисовать: крону дерева, цветы или ягоды.

Но если палочки выложить в ряд и аккуратно соединить их скотчем, можно нарисовать совсем другие картинки: например, заборчик, скамейку, а семью палочками можно нарисовать радугу.

Рисование ватными палочками:

• развивает мелкую моторику и тактильное восприятие;
• тренирует память;
• приучает к усидчивости и собранности;
• помогает укрепить руку для обучения письма;
• обогащает внутренний мир;
• помогает выражать чувства;
• способствует эмоциональному раскрепощению;
• развивает воображение;
• развивает творческие способности;
• формирует творческий подход к жизни;
• развивает индивидуальность;
• приобщает к искусству.

В каждом из нас есть творческое начало, но детям просто жизненно необходимо его развивать, реализовывать свой потенциал. Нетрадиционные методы рисования не только помогут ребенку в самореализации, но и дадут выход его эмоциям, помогут решить накопившиеся проблемы без конфликтов. Помогайте детям раскрывать самих себя!

Программа «Разноцветные ладошки»

I. Вводное занятие (2 часа) Занятие-игра.

Игра на знакомство детей друг с другом и педагогом «Волшебная кисточка«.

Знакомство с различными техниками изобразительной деятельности. Из истории рисунка. Знакомство с различными художественными материалами, приемами работы с ними. Введение в предмет. Инструменты и материалы. ТБ при работе с красками, кистью, ножницами, мелками, карандашами. Правилами работы в кабинете. Входная диагностика на выявление творческих способностей детей. Рассказ о детском творческом объединении. Способы получения информации.

II. Знакомство с волшебным миром красок

Её величество краски. Путешествие в «Сказку про краски». (2часа)

Теория: Изобразительные свойства акварели. Цветовой круг. Основные цвета. Красный, желтый, синий. Информация познавательного характера.

Практика: Игровой тренинг. Смешивание цветов. Палитра. Улитка (красный – жёлтый, жёлтый-синий, синий-красный). Приёмы «вливания цвета в цвет». Практическое закрепление в путешествии по сказке полученных знаний. Формы деятельности детей – индивидуальная, фронтальная.

Понятия и термины: цвет, цветовой круг.

Что такое цветовая гамма?(2 часа)

Теория: Цвета, относящиеся к тёплой (холодной) цветовой гамме.

Изовикторина «Цвета радуги».

Викторина в игровой форме закрепление знаний по теме «Знакомство с волшебным миром красок«

Практика: Игровой тренинг «Разноцветные ленты». Закрепить представление детей о цветовом разнообразии красок. Дать им полное понятие цветовой гаммы с помощью введения новых оттенков. Учить смешивать краски холодные и теплые тона развивать чувство композиции.

Понятия и термины: колорит, контраст, оттенок, цветовой тон.

III. Рисование пальчиком (1 час)

Теория: Мастерская общения: Знакомство детей с нетрадиционной техникой «Рисование пальчиком». Развивать самостоятельность, смелость, творческие способности, мелкую моторику рук. Для этого хорошо подходят специальные пальчиковые краски, также можно использовать гуашь или акварель, предварительно намочив её водой.

Практика: Игровой тренинг «Играем пальчиками».

Творческая работа «Свитер для моих друзей«.

Понятия и термины: точка, пятно, узор.

IV. Рисование ладошкой (2 часа)

Теория: Познакомить с техникой «рисования ладошками».
Совершенствование умений делать отпечатки ладони и дорисовывать их до определенного образа.

Практика: Научить детей рисовать ладошками, опускать в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивать ее с помощью кисточки и делать отпечаток на бумаге. Рисовать и правой, и левой руками, окрашенными разными цветами.

Коллективная работа «Дерево дружбы«.

Работа в мини группах «Превращение ладошки». Придумать фигуру, в основе которой будет отпечаток ладони.

Игра «Солнышко и дождик»

Участие в выставки ко Дню народного единства

Понятия и термины: цвет, фантастический силуэт.

V. Волшебные листья (2 часа)

Теория: Беседа (сбор природного материала). Экскурсия в природу.

Игровой тренинг «С какого дерева листик«

Практика: Познакомить с техникой печатания листьями. Рисование листьями: техника по сырому. Учить смешивать краски прямо на листьях или тампоном при печати.

Творческая работа «Осенний букет», коллективная работа «Осенний лес».

Понятия и термины: фактура, цвет.

VI. Тычок жёсткой полусухой кистью (1 часа)

Теория: Пополнить знания детей о жизни лесных и домашних животных. Презентация о животных. Объяснить технику рисования. Предложить детям пофантазировать, дополнив изображение подходящими деталями. Развивать наглядно-образное мышление, воображение.

Практика: Совершенствовать умение детей в различных изобразительных техниках. Учить наиболее выразительно отображать в рисунке облик животных. Развивать чувство композиции.

Самостоятельная творческая работа «Моё любимое животное«

Понятия и термины: сухая кисть, тычок.

VII. Рисование ватными палочками (техника пуантилизм) (2 часа)

Теория: Понятие «Пуантилизм». История возникновения техники «пуантилизм». Презентация «Картины в технике пуантилизм»

Практика: Самостоятельная работа: раскрашивание картинки по шаблону в технике пуантилизм.

Понятия и термины: пуантилизм, точечная живопись, живопись, картина, пейзаж.

VIII. Кляксография (2 часа)

Теория: История появления кляксографии. Знакомство с техникой – Кляксография с выдуванием через трубочку в сочетании с рисованием. Техника кляксография и ее освоение.
Практика: Научить детей делать кляксы (черные и разноцветные). Научить видеть и дорисовывать детали до конкретного образа.

Творческая работа » Осенний лес«. Коллективная работа «Весёлый – смайлик» техника рисования кляксография.

Игра «Найди друга».

Понятия и термины: клякса, капельки, линия горизонта, образ, сюжет.

IX. Монотипия. (1 час)

Теория: знакомство с новой техникой нетрадиционного рисования. Создание сложных изображений при использовании несложных приемов. Техника монотипия и ее освоение. Знакомить детей с монотипией, научить их создать четкое изображение, развить аккуратность и выразительное мышление.

Практика: Практическое занятие с элементами игры.

Знакомство с техникой предметной монотипии и приемами её выполнения (раскрашивание силуэта насекомого). Совершенствование пальчиковой техники рисования, умения рисовать ватными палочками (украшение крыльев бабочки узором). Закрепления навыков аппликации, наклеивание бабочек на панно в виде поляны.

Коллективная работа » Бабочки на поляне» с элементами аппликации.

Понятия и термины: монотипия, симметрия, пятно, цвет.

Монотипия пейзажная. (1 час)

Теория: Понятия отпечатка и оттиска. Знать этапы последовательности рисования пейзажа. Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции. Уметь выполнять пейзаж на половинке листа и оттиск на другой половине

Практика: Практическое занятие с элементами игры. Знакомство с нетрадиционной техникой рисования-монотипия пейзажная. Просмотр презентации по теме. Монотипия красками – рисунок отражением, мы нарисуем часть рисунка – а дальше он «до рисуется» сам! Рисуется на одной стороне поверхности – и отпечатывается на другую.

Творческая работа «Морской пейзаж«

Выполняем работу пошагово с педагогом.

Понятия и термины: пятно, тон, вертикальная симметрия.

X. Граттаж чёрно-белый и цветной (2 часа)

Теория: Занятие –эксперимент. Значение слова – граттаж. Энциклопедические сведения. Показ презентации по данному материалу.

Кроссворд по теме занятия.

Практика: Знакомство с новыми возможностями художественных техник, граттаж чёрно-белый и цветной, графических материалов.

Индивидуальная работа «Подарок для мамы» цветной граттаж.

Коллективная работа «Мы в открытом космосе» чёрно-белый граттаж.

Участие в выставки ко Дню матери.

Понятия и термины: графика, граттаж, линия, штрих, набросок, контур, пятно, цвет.

XI. Рисование смятой бумагой, салфетками (2 часа)

Теория: Беседа об осени. Расширение и обогащение представлений детей о временах года (Золотая осень, с использованием наглядных пособий) Знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой. Способы получения изображения листвы в нетрадиционной технике рисования.

Загадки на осеннюю тему.

Игра «Правильно-не правильно» о временах года.

Мастер – класс: «Осенний пейзаж» изображать предметы в сюжетном рисунке, располагая их ближе и дальше. Заполнять изображением весь лист бумаги. Крону деревьев изображать оттиском мятой бумаги. Использование рациональных приемов при рисовании однородных предметов (сначала рисуют все стволы и ветки деревьев, потом листву на всех деревьях).

Практика: Учить детей наносит оттиск комочком мятой бумаги. Закреплять умения рисования нетрадиционным способом, в рисовании концом кисти тонких веток.

Творческая работа «Краски осени».

Участие в тематической выставке «Золотая осень«

Понятия и термины: золотая осень, крона, оттиск, пятно, фактура, цвет.

XII. Оттиск печатками (вилочкой, овощами, фруктами, поролоном. (4 часов)

Теория: Обогащать знания детей о различных овощах и фруктах. Познакомить детей с нетрадиционными техниками рисования оттиск и оттиск печатками. Учить детей понимать слова половинка овоща и целый. Закреплять знания детей о цветах.

Совершенствование умений делать отпечатки любыми предметами и дорисовывать их до определенного образа.

Практика: Научить детей рисовать печатками и ставить оттиск создавая композицию или рисунок. Опускать в гуашь любой предмет рисования или окрашивать его с помощью кисточки и делать отпечаток на бумаге.

Творческая работа «Фруктово-ягодный компот» оттиск половинками яблоко и груши, ягоды рисуют пальчиком или ватной палочкой.

Техника рисования оттиск вилочкой, индивидуальная работа по замыслу детей.

Творческая работа «Гусеница в траве» оттиск морковкой + применение ранее изученных техник.

Коллективная работа «Весёлая семейка» оттиск поролоном.

На каждом занятии используются игровые и познавательные технологии.

Понятия и термины: половинка, оттиск, пятно, фактура, цвет.

XIII. Рисование в технике «Набрызг» (1 час)

Теория: Беседа о космосе. Знакомство с техникой нетрадиционного рисования » набрызг». Развивать у детей эмоциональное отношение к художественному изображению меж планетного пространства.

Загадки по теме.

Практика: Практическое занятие с элементами игры. Развивать у детей творческие способности умение творчески пользоваться техникой набрызг. Рисование с помощью зубной щётки.

Творческая работа «Загадочный космос».

Участие в конкурсе рисунков ко дню космонавтики.

Понятия и термины: планета, космос, точка, фактура, цвет.

«Набрызг с использованием шаблонов» (2часа)

Теория: Последовательностью выполнения работы в технике набрызг с применением шаблонов. Развивать познавательный интерес к природе через познавательные игры. С помощью игры «тепло-холодно» вспомнить какие краски относятся к холодным. Слайд – шоу с зимними пейзажами.

Познавательная игра «Снежинка», загадки по теме.

Практика: Игровой тренинг. Смешивание цветов и получение новых оттенки с помощью белой и синей гуаши. Пробные упражнения по усвоению новой техники. Работа с трафаретом

Творческая работа «Зимний пейзаж» в технике набрызг с использованием шаблонов.

Понятия и термины: запорошенная снегом, вьюжная.

XIV. Рисование пипеткой (1 час)

Теория: Познакомить с нетрадиционной изобразительной техникой рисования пипеткой. Презентация с музыкальным сопровождением. Сказка, про капельку. Техника безопасности со стеклянным предметом.

Промежуточное тестирование на выявление уровня знаний детей по освоению программы.

Практика: Практическое занятия с элементами игры. Учить рисовать дождь пипеткой, равномерно распределяя капли воды по поверхности листа. Освоить приёмы получения точек и коротких линий. Уметь рисовать дождик из тучек, передавая его характер (мелкий капельками, сильный ливень), используя точку и линию.

Творческая работа «Мой любимый дождик«

Понятия и термины: пипетка, явление природы, капля, цвет,

XV. Рисование восковыми мелками +акварель (4 часа)

Теория: «Путешествие в подводный мир». Рассматривание иллюстраций с изображением подводного царства, рыб, водорослей, просматривание видео материала, наблюдение за рыбками. Познакомить детей с техникой рисования восковыми карандашами и акварелью. Научить детей видеть красоту окружающих предметов и объектов природы.

Загадки по теме. Игра «Раз ромашка, два ромашка».

Практика: практическое занятие с элементами игры. Упражнять детей в технике работы с восковыми карандашами; закреплять навыки рисования акварельными красками;

Работа в группах «Подводный мир».

Коллективная работа «Ромашковое поле«.

Понятия и термины: название рыб: золотая рыбка, морской конёк, морская звезда, пятно, фактура, цвет, линия.

XVI. Рисование по сырому листу (2 часа)

Теория: познакомить детей с новой техникой рисования акварелью «по сырому». Знать тёплые холодные цвета, оттенки. Развивать воображение и фантазию.

Игра «Цветы расцветают», «Тёплые холодные»

Отгадывание загадок сопровождается показом картинок.

Практика: практическое занятие с элементами игры. Совершенствовать технику рисование акварелью. Учить детей рисовать по сырому, составлять гармоничную цветовую композицию. Научить передавать в рисунке образ знакомых предметов, используя доступные средства выразительности. Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки при рисовании композиции.

Творческая работа «Волшебные цветы».

Понятия и термины: волшебные переливы, пятно, цвет.

XVII. Рисование на фольге (2 часа)

Теория: Знакомство детей с нетрадиционной техникой рисования на фольге.

Дать детям представление о фольге как о тонко раскатанном металле.

Познакомить детей со свойствами фольги, развивать творческую фантазию через рисование на фольге (техника тиснение), воспитывать желание детей получать новые знания самостоятельно в процессе экспериментирования.

Загадки по теме.

Практика: Практическое занятие с элементами игры. Опыты с фольгой. Учить самостоятельно выбирать цветовую гамму красок, соответствующую радостному настроению. Учить рисовать соблюдать пропорции.

Совершенствовать умения правильно держать кисточку.

Творческая работа «Тюльпаны».

Понятия и термины: фольга, бутон, теснение, чеканка.

XVIII. Рисование свечой (2 час)

Теория: Знакомство с необычной техникой – рисования свечой. Формировать знания о технике рисования свечой, закрепить знания об изменениях в природе.

Загадки о зиме. Игра «Снежки».

Практика: Развивать умение рисовать свечой. Учить детей рисовать свечой, передавая фактуру и свойства предметов, развивать творческие способности. Совершенствовать у детей умение работать с акварелью.

Творческая работа «Снеговик«

Понятия и термины: сюжет, фактура, цвет.

XIX. Рисование солью (2 часа)

Теория: Познакомить детей техникой рисования солью и гуашью. Дать представление о различных видах изобразительной деятельности, многообразии художественных материалов (рисование с помощью соли).

Развивать художественный вкус, фантазию, желание экспериментировать. Рассматривание иллюстраций с изображением деда Мороза.

Загадки по теме. Игра «Два Мороза».

Практика: Практическое занятие с элементами игры. Научить новому приёму оформления изображения: присыпание солью по мокрой краске для создания объёмности изображения. Закрепить умения рисовать фигуру изображаемого персонажа, передавая форму частей, их расположение, относительную величину.

Понятия и термины: мороз.

XX. Рисование манкой (1 час)

Теория: познакомить детей с новым способом изображения предметов (манка и клей). Развивать творческую фантазию, самостоятельность в составлении композиции из знакомых элементов.

Развивать мелкую моторику рук. Обогащать и активировать словарный запас.

Рассматривание рисунков из манной крупы.

Чтение стихов о зиме. Игра «Зимние забавы», Загадки о зиме.

Практика: практическое занятие с элементами игры. Освоить прорисовывание элементов в воздухе (зигзаг, волна, горка, петелька). Создавать образ волшебной зимы техникой работы с манкой; учить отражать в работе зимние впечатления, красоту заснеженного пейзажа; закреплять приемы работы с клеем; учить насыпать манку на контурный рисунок, смазанный клеем, выполнять работу аккуратно.

Творческая работа «Зимушка-зима».

Понятия и термины: контур, зигзаг, волна, горка, петелька.

XXI. Рисование зубной пастой (2 часа)

Теория: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования зубной пастой. Дать представление о зимнем пейзаже, о типичных зимних явлениях в живой и не живой природе. Рассматривание картин «Зимний пейзаж»

Загадки на зимнюю тему.

Практика: Практическое занятие с элементами игры. Научить совмещать различные техники работы: рисование пальчиками прорисовывание деталей рисунка кистью. Закрепить умение пользоваться знакомыми техниками.

Творческая работа «Зимний пейзаж«.

Понятия и термины: тюбик.

XXII. Рисование на пене для бритья (2 час)

Теория: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования на пене для бритья. Монотипия – вид печатной графики (на пене для бритья). Развивать творческие способности, воображение, чувство цвета и фантазию при работе с необычной основой для рисования.

Рассматривание иллюстраций к сказки «Дюймовочка», презентация «цветы»

Познавательная игра «Цветочная поляна»

Практика: практическое занятие с элементами игры. Учить детей рисовать цветы нетрадиционным способом монотипии на пене, располагать изображение по центру листа бумаги. Показать, разнообразные способы рисования на пене, познакомить с особенностями техники изображения.

Краску на пене можно растягивать и закручивать красивыми виньетками, завитками и другими узорами, каждый рисунок получается уникальным.

Творческая работа «Волшебные цветы«.

Участие в выставке к 8 марта.

Понятия и термины: виток, капля, пятно, цвет.

XXIII. Рисование на молоке (1 час)

Теория: Знакомство с новым приёмом нетрадиционной техникой рисования на молоке. Беседа о значении молока и молочных продуктов для организма человека, просмотр мультфильмов «Цветное молоко», » Молочный Нептун».

Дидактическая игра «Что лишнее».

Практика: Мастер-класс. Практическое занятие с элементами игры. Дети самостоятельно создают изображения на молоке, следуя объяснениям педагога.

Творческая работа «Волшебные узоры«.

Понятия и термины: электронная почта, пипетка.

XXIV. Пластилинография (2 часа)

Теория: Расширить представление детей о зимующих птицах. Воспитывать бережное отношение к природе, птицам. Познакомить с нетрадиционной техникой изображения – пластилинографией. Развивать познавательные и творческие способности, фантазию, мелкую моторику рук.

Продолжать учить детей работать в коллективе, воспитывать доброжелательность, чувство взаимопомощи.

Наглядный материал: картинки и фотографии зимующих птиц в презентации; видео «Снегирь», картина с изображением дерева.

Игра «Зимние дела«.

Практика: учить детей создавать выразительный образ посредством передачи объема и цвета. Научить изображать снегирей, передавать особенности внешнего облика. Закрепить умения и навыки детей в работе с пластилином – раскатывание, сплющивание, размазывание используемого материала на основе, разглаживание готовых поверхностей; развивать художественный вкус.

Работа в группах «Зимующие птицы», «Снегирь«.

Понятия и термины: зимующие, снегирь, туловище, клюв, крылья.

XXV. Рисование на мятом листе (2 час)

Теория: Познакомить детей с техникой рисования на мятой бумаге. Просмотр мультфильма «12 месяцев». Презентация «Подснежники».

Практика: Учить детей рисовать на мятой бумаге с помощью различных художественных материалов. Упражнять детей в сминании и аккуратном разворачивании бумаги. Закрепить умение прорисовывать контур рисунка простым карандашом.

Творческая работа «Подснежник«.

Понятия и термины: контур, эффект.

XXVI. Рисование мыльными пузырями (2 час)

Теория: Путешествие в сказку «Мыльных пузырей». Познакомить детей с техникой рисования мыльными пузырями; свойство мыльных пузырей; понятия

Развивать воображение, фантазию, творческие способности в рисовании мыльными пузырями. Рассматривание рисунков с техникой изображения мыльными пузырями.

Загадки по теме.

Игра «Добрые волшебники»

Практика: пускание мыльных пузырей, как наглядный материл. Прикладывание альбомного листа к пене воздушных пузырей. Закрепить умения дорисовывать детали объектов, полученных в виде спонтанного изображения, для придания им законченности и сходства с реальными образами.

Творческая работа «Пионы«

Понятия и термины: волшебник, образ.

XXVII. Рисование в технике «Мозаика» (2 часа)

Теория: Дать представление о мозаике, её видах, технологии выполнения рисунка; развитие творческих проявлений, через изучение нетрадиционных приёмов рисования «мозаика», совершенствование изобразительных навыков в процессе коллективного творчества. Показ иллюстрационного материала сопровождается беседой.

Загадки по теме.

Викторина «Веселая палитра«

Практика: обучить технологии изготовления коллективной композиции в технике «мозаика», совершенствовать практические изобразительные умения и навыки.

Коллективная работа «Рыбы«.

Понятия и термины: разновидность, свойства, предназначение, цвет.

XXVIII. Ниткография (1 час)

Теория: знакомство детей с техникой нетрадиционного рисования – «Ниткография». Развивать у детей стойкий интерес к изобразительной деятельности через игру. Развивать цветовое восприятие, совершенствовать мелкую моторику пальцев рук и кистей. Закреплять ранее полученные навыки. Систематизировать и закреплять знания детей о весне, о цветах.

«Сказка о ниточке». Загадки о весне. Игра «Ромашка».

Практика: Научить детей укладывать ниточку на лист бумаги в виде спирали. Формировать умение самостоятельно выбирать цветовую гамму красок, соответствующую радостному весеннему настроению.

Творческая работа «Цветы для мамы».

Понятия и термины: ниткография.

XXIX. Рисование на ткани (Батик) (3 часа)

Теория: «Сказка о волшебных красках«

Познакомить детей с новой техникой нетрадиционного рисования на ткани – «Батик»; разные способы рисование на ткани; развивать наблюдательность, цветовое восприятие.

Игровая ситуация «Вспомни сказку«.

Практика: Развивать навыки рисования жидкими красками по ткани.

Творческая работа «Сказочный сюжет» раскрашивание подготовленного рисунка на ткани.

Понятия и термины: сказочный сюжет, батик, пяльца.

XXX. Рисование цветным песком (2 час)

Теория: беседа с детьми об объектах неживой природы. Познакомить детей с песком как с природным компонентом, показать детям, что песок состоит из очень мелких частиц – песчинок о мерах осторожности во время игр с песком. Познакомить детей с нетрадиционным направлением в изобразительном искусстве – рисование цветным песком по трафарету. Развивать мелкую моторику рук и тактильные ощущения; умение принимать и самостоятельно реализовать творческую задачу, творческое воображение.
Повторить правила безопасного пользования инструментами (канцелярский нож, ножницы) при работе с трафаретом.

Загадки по теме.

Наглядный материал: картины из песка.

Практика: Практическое занятия с элементами игры. Научится заполнять мелкие и крупные участки рисунка сухим песком, умение работать с трафаретом.
Творческая работа по трафарету, по выбору детей.

Понятия и термины: цветной песок, трафарет.

XXXI. Выставки-конкурсы (3 часа)

Индивидуальная работа-подготовка к выставкам

Подготовка выставочных экспонатов

Оформление выставочных, конкурсных работ (этикетки)

Подготовка презентации работ для родителей.

XXXII. Тематические праздники (5 часов)

Подготовка игровых программ

Проведение тематических праздников (День матери, 8 марта, 9 мая)

XXXIII. Итоговое занятие (2 часа)

КВН

Выставка лучших работ – » Я художник».

Доставить детям радость, уверенность в своих силах через развлекательный досуг, посвященный нетрадиционным техникам рисования. Конкурсы:

«Фантик для конфеты«, «Следы нечистой силы», «Рисунок ниткой», «Незаконченный рисунок», «Отбери пейзаж или натюрморт», «Составь натюрморт или пейзаж», «Конкурс капитанов» и другие. Подведение итогов за год.

нетрадиционная техника рисования ватными палочками для детей и примеры работ в живописи для дошкольников

Когда-то стихийно возникшее увлечение рисованием постепенно из хобби превратилось в род профессиональной деятельности. А ведь это здорово, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, творишь, узнаешь новое, общаешься с единомышленниками.

Изобразительное искусство охватывает очень широкий круг видов, течений, направлений. Пуантилизм, о котором я хочу сегодня поговорить, лишь одно из них, это разновидность постимпрессионизма.

Пуантилизм как стиль живописи

Дети талантливы изначально, словно сама природа, потому что «произведения» природы возникают аналогично детским рисункам: как отпечатки стихийного, не имеющего цели процесса.

Рисование для ребенка — это часть его многостороннего развития. Во все времена детскому рисунку специалисты придавали большое значение, потому что ребенок через рисунок показывает свои мечты, восприятие окружающего мира, свое настроение.

И педагоги, и медики считают, что рисование для детей отражается на их развитии, оказывая положительное влияние на центральную нервную систему. Соответственно этому разрабатываются методики рисования для детей.

В практике педагогов, занимающихся с детьми, большое место занимают нетрадиционные методики, в частности — рисование отпечатком пальца, ладошки, кляксами, оттисками.

Их упрощенно можно классифицировать как рисование отпечатком, упрощенно — точкой, только точка при этом ставится разными средствами (принятый термин — рисование штампами, где в данном случае в роли штампа выступают ладошка, клякса, мятая бумага).

Это поможет объяснить более узкое и сложное течение живописи пуантилизм, познакомиться с основами которого я предлагаю. Используя выдержки из своей книги.

Рисунок точками с детьми можно выполнять в монохромной гамме (это будет, собственно, графический рисунок с использованием одной фактуры — точки, что сейчас часто тоже называют пуантилизмом, хотя это не верно и противоречит самой идее, выдвинутой основоположниками направления).

При выполнении живописных работ в стиле пуантилизм разными цветами гуашью, маслом, акрилом и даже акварелью используют чистые, не смешиваемые на палитре краски: по теории пуантилизма смешение цветов и получение задуманного художником эффекта происходит при оптическом восприятии человеком изображения с дальнего расстояния (особенно это касается больших полотен).

Для младших школьников и обучающихся основной школы предлагается освоить технику «пуантилизм» с использованием не совсем традиционных для нее материалов — цветных маркеров (фломастеров).

Предлагаемый метод изображения точками с помощью фломастеров позволяет не только развивать мелкую моторику обучающихся, их усидчивость, восприятие контрастов в картине, но и создавать общий положительный эмоциональный фон, поскольку изображение, полученное с помощью фломастеров (цветных маркеров), не требует высыхания, исключается растекание красок или их неаккуратное смешивание.

Вот такие работы можно выполнить с детьми, используя лишь одну фактуру — точку, одного цвета, или выполняя настоящие живописные картины в многоцветной гамме, следуя или частично используя принципы и идеи пуантилизма.

Освоение техники «пуантилизм» дает широкую возможность создавать настоящие шедевры живописи. Именно такие работы создаются педагогами при прохождении этой темы в рамках Школы живописных и графических техник, а потом воплощаются на уроках.

Так как исполнение любого известного художественного произведения в другом стиле позволяет считать подобное произведение авторским, можно попытаться воспроизвести самостоятельно картину известного художника.

В этом случае основная задача — построение композиции — уже решена, остается ее перенести и преобразовать стиль изображения, это очень важно для начинающего художника. На занятиях мы используем художественную гуашь.

Вот такие замечательные работы получаются (они не полностью завершены, но тем не менее дают полное представление о технике). Результат получается у всех разный, даже если образец был взят один — а получается он из индивидуального видения, особенностей характера, знаний, навыков и умений, творческого восприятия каждого художника.

Хороши для выполнения в технике пуантилизм пейзажи с изображением округлых форм: облаков, леса, деревьев.

Сейчас очень модно в точечной технике расписывать предметы обихода: бутылки, тарелки, шкатулки и прочую домашнюю мелочь. Смотрятся такие расписанные акриловыми и витражными красками предметы очень красиво (техника point to point).

На самом деле художники в балетках не ходили, а рисовали картины в стиле пуантилизма (от французского pointiller — «писать точками», пуантилизм — от французского pointel — «письмо точками»).

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.

Жорж-Пьер Сера (1859−1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза — то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в природе. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный — рядом с зеленым, желтый цвет — возле синего.

Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

В одном из главных произведений Сера — картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а резкая грань между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать обыкновенным узором на плоскости.

А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863−1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

Картины художников-пуантилистов привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться ими уже только потому, что они «написаны точками».

Картины пуантилистов легко определить с первого взгляда. Они состоят из отдельных точечных или прямоугольной формы мазков. Сама техника получила название от французского слова pointiller, означающего «писать точками».

Каждая точка в картинах пуантилистов находится на небольшом расстоянии от других, и, значит, ее цвет не смешивается с цветом соседней точки. Однако работу по соединению цветов и превращению отдельных точек в единое полотно выполняет человеческий глаз. Именно это ежесекундно делают наши глаза, когда мы смотрим на что-либо.

Пуантилисты не преследовали идею удивить кого-либо необычной и довольно сложной техникой написания картин. Они стремились передать в своих работах движение воздуха, энергию природы.

И это им прекрасно удавалось. Впрочем, нашлись критики, заявившие, что пуантилизм исключает творчество, а написание картин превращает в нудное механическое занятие. Но это совсем не так.

Жорж Сёра и другие пуантилисты

Увлеченный теорией цвета, изучавший труды Ш. Блана, О. Руда и Э. Шеврёля, молодой художник Жорж-Пьер Сёра решил применить свои знания на практике, создав полотно, состоящее из точек и при этом не смешивая.

Согласно теории цвета, находящиеся рядом точки разных цветов человеческий глаз смешивает в один цвет. К примеру, стоящие рядом желтая и синяя точки с определенного расстояния будут казаться человеку зеленым пятном.

В этом можно убедиться на примере знаменитой картины Ж-П. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», ввергшей в шок критиков на выставке работ импрессионистов в 1886 году. Картина получилась невероятно живой, многомерной. Контрастные точки создают эффект колеблющегося воздуха. Сёра достиг нужного эффекта – ему удалось передать красоту и естественность световоздушной среды.

Идею Ж-П. Сёра поддержали такие художники, как Поль Синьяк, Анри Кросс. И даже один из основателей импрессионизма – Камиль Писарро – 5 лет работал в стиле пуантилизма.

Пуантилизм Сёра открыл множество возможностей для экспериментов. К примеру, Поль Синьяк экспериментировал с расстоянием между точками. Если у Ж-П.

Сёра мазки были примерно на равном расстоянии друг от друга, создавая эффект плавного движения, то на картинах Синьяка точки то сближались, то удалялись друг от друга, благодаря чему достигался эффект энергичного движения и объемности отдельных элементов.

Пуантилизм для развития творческого восприятия в рисунке у детей

Уже то, что контрастные по цвету точки, расположенные рядом, при удалении от них будут казаться единым по цвету пятном, вызывает неподдельный восторг у детей. И потому пуантилизм широко используется в детском творчестве.

Немало времени нужно малышу, чтобы обрести умения и навыки правильно держать в руке карандаши и кисти, наносить плавные линии на бумагу. Неудачи в традиционном рисовании нередко приводят ребенка к отказу от занятий.

Но работа с цветом – важнейшая часть обучения, развивающая творческое мышление, внимание и память. На помощь приходят приемы пуантилизма. Самый простой из них – пальчиковое рисование, когда малыши наносят краску на бумагу подушечками пальцев.

Источник: https://novoevmire.biz/obshhestvo/iskustvo/puantilizm-kak-stil-v-zhivopisi.html

Пуантилизм в живописи: история стиля и фото. Исследовательская работа на тему техника «пуантилизм»

Пуантилизм рассматривается как часть движения постимпрессионизма. Стиль был основан художниками Джорджем Сера и Полем Синьяком. В отличие от импрессионизма, пуантилисты использовали для создания изображений только точки чистого цвета.

Скопление точек составляло цельное изображение. Пуантилизм – это не только направление искусства и живописи, это специфическая техника написания картин. Пиком развития направления считаются 1880 – 90-е годы.

Происхождение

Искусствоведы считают, что пуантилизм, как направление искусства, был порождением неоимпрессионизма. Годом рождения стиля является 1885, страна – Франция, где учились и развивались основатели направления.

Наиболее известное полотно, представляющее стиль – «Воскресный день на острове» Дж.Сера. это признанный шедевр: полотно имеет более 6 футов высоту и 10 футов в ширину. Сера работал над ней около двух лет – кропотливая работа требовала точного рисования маленьких точек разного цвета, которые составили пейзаж. Увидеть полотно сегодня можно в Художественном институте в Чикаго.

Символизм как стиль в живописи

Представители направления

Синьяк не только стал наследником стиля Сера, но и экспериментатором – он работал с расстоянием между точками, изучая особенности его влияния на восприятие мозаичного изображения глазом. На полотнах Сера точки расположены на одном расстоянии, у Синьяка – они приближаются и отдаляются друг от друга.

Результат экспериментов художника – создание динамичных, объемных изображений путем рисования точек на разном расстоянии.

Другие известные представители стиля:

Винсент Ван Гог

Камиль Писсарро

Особенности стиля

Теория цвета

В создании стиля, Сера использовал общее положение теории цвета – человеческий глаз смешивает цвета точек, расположенных рядом.

В изображении предметов на полотне используют точки контрастных оттенков – синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и синий. Благодаря этому приему объекты выразительны. Соседние цвета не смешиваются друг с другом.

Оптический эффект точек рассчитан на то, что цветовые соединения и превращения выполнит наш глаз.

Картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Сера, стала шоком и открытием выставки импрессионистов в 1886 году. Благодаря эффекту теории цвета, изображение получилось живым и многомерным с расстояния. Если подойти ближе – картина распадалась на точки. Цель художника достигнута – он передал колебание воздушной среды и красоту природы.

Дивизионизм

Энергия мира

Идея пуантилистов – передать энергию окружающего мира при помощи необычной техники написания полотен. Шокировать или удивить зрителей они не планировали, но необычная техника вызвала критику и непонимание. Суть критики – использование точек для написания картин превращает живопись в механическое, нудное занятие, что убивает творчество, индивидуальность.

В детском творчестве

Стиль часто применяется для развития детского творчества. У малышей вызывает восторг преобразование изображения, на которое смотрят издалека и с близкого расстояния.

На самом деле художники в балетках не ходили, а рисовали картины в стиле пуантилизма (от французского pointiller — «писать точками», пуантилизм — от французского pointel — «письмо точками»).

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.

В одном из главных произведений Сера — картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а резкая грань между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать обыкновенным узором на плоскости.

А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863−1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

Картины художников-пуантилистов привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться ими уже только потому, что они «написаны точками».

Источник: https://player24.ru/microwave/puantilizm-v-zhivopisi-istoriya-stilya-i-foto-issledovatelskaya-rabota-na-temu-tehnika-puantilizm/

Пуантилизм в живописи: история стиля и фото

В XIX веке Францию захлестнула волна художников-новаторов, отвергавших старую школу живописи и искавших новые пути творческого самовыражения. Прорывом в этой области стало формирование стиля импрессионизм, который в корне отличался от всех изобразительных техник, существовавших в то время. Все больше художников примыкало к новому течению и привносило в него свои идеи.

Значение термина

Одной из таких идей были эксперименты с цветом и попытка превратить процесс создания изображения на холсте в научный эксперимент. Так сформировалось новое направление в живописи — пуантилизм. Название основывается на характерной манере написания картин.

Этот новый стиль не был стихийным и спонтанным, как классический импрессионизм, художник четко осознавал, что он делает и какого результата хочет добиться.

Название происходит от французского слова pointel — точечное письмо, писать точками. Реже используется и другое название — дивизионизм, что означает «разделение». Под пуантилизмом в живописи подразумевается манера письма путем нанесения отдельных красочных точек на определенном расстоянии друг от друга.

Возникновение стиля и теория цвета

Техника пуантилизма в живописи — это не просто хаотичное нанесение цветных точек. Каждая из них занимает свое строго определенное место. Например, синяя должна быть рядом с желтой, красная — с зеленой.

Потому что, согласно цветовой теории, из точек двух разных цветов, находящихся рядом друг с другом, человеческий глаз сам смешивает третий цвет. Желтые и синие точки, располагающиеся рядом, смешавшись на сетчатке глаза, покажутся нам зеленым цветом.

Первым, кто стал применять эти особенности на практике, был французский художник Жорж-Пьер Сера.

Ему стало тесно в рамках импрессионизма после того, как он стал изучать научные изыскания Эжена Шевреля, Германа Гельмгольца, Огдена Руда. В своих научных трудах они писали о восприятии цвета сетчаткой глаза, о световых спектрах, о цветообразовании.

Находясь под их влиянием, он решил произвести своего рода революцию в изобразительном творчестве, основываясь на теории смешения цветов.

Ее суть в том, что есть три основных адаптивных цвета — красный, зеленый и синий, смешивая которые, можно получить любой воспринимаемый человеческим глазом оттенок.

Пуантилизм в живописи Жоржа Сера

Путем экспериментов Сера пришел к выводу, что самой удобной техникой для воплощения его задумок будет точечная. Он брал основные чистые цвета и аккуратными точками последовательно заполнял пространство полотна, создавая при этом вполне конкретные образы. Первый удачный опыт, который он представил на обозрение широкой публике, был «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

Картина произвела очень сильное впечатление на зрителей. На близком расстоянии они могли видеть только мозаичное полотно, сотканное из тысячи мелких точек.

Но когда они отходили от картины на несколько шагов, перед ними представала живая и многоплановая сцена, в которой ясно можно было различить колыхание воздуха.

Причем зрители даже не подозревали, что в картине использованы всего три основных цвета и два дополнительных, не смешанных друг с другом. Оптическое смешение цветов происходило уже непосредственно на сетчатке глаза при рассматривании картины на расстоянии.

Сера, в отличие от многих художников, работал не на пленэре (на открытом воздухе), а в мастерской, используя фотографии. Это давало ему множество преимуществ.

Он мог не спешить, тщательно подбирать цвета и продумывать каждый мазок, а также, что немаловажно, мог не следить за меняющимся освещением, не ловить подходящий момент.

Художник прожил очень короткую жизнь, не дожил и до 32 лет, но успел внедрить собственный стиль пуантилизм в живопись, найти единомышленников и последователей.

Последователи

Вместе с Жоржем Сера горячо заинтересовался пуантилизмом Поль Синьяк, еще один молодой французский художник. Он несколько видоизменил технику Сера, экспериментируя с мазками, с величиной и расстоянием между ними.

Он стремился достигнуть большей динамики в своих картинах. Цветовая рябь у Синьяка более заметна чем у его предшественника, однако это ничуть не портит его работы, наоборот, создает эффект движущегося света. Поль Синьяк также написал трактат, обосновывая новое направление в живописи.

Помимо двух самых известных приверженцев, у пуантилизма в живописи было еще несколько последователей, в том числе и за пределами Франции, среди которых Камиль Писсарро, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Ипполит Птижан, Анри Эдмон Кросс, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Камиль Писсарро, который был весьма значимой фигурой среди художников, отзывался о пуантилистах как о научных неоимпрессионистах. С течением времени пуантилизм изменился и трансформировался в футуризм. В своем первозданном виде он на долгое время перестал существовать.

Пуантилизм в наше время

В современном искусстве вновь стали возвращаться к пуантилизму в живописи. Художники стали широко использовать различные оптические эффекты в своих работах. Самым известным современным пуантилистом можно назвать Мэтью Дэвиса. Его картины ближе всего подходят к классической технике, хотя использует он не только точки, но и крупные цветовые пятна.

Еще два ярких представителя, работающих в этом направлении, Уильям Беттс и Мигель Эндара. Правда, что касается Мигеля, то его картины с пуантилизмом роднит только сам процесс рисования точками.

Пуантилизм в живописи для детей

Изучение цвета играет очень важную роль в обучении ребенка. Цветоведение развивает память, внимание, восприятие у детей. А точечное рисование способствует развитию усидчивости, мелкой моторики, к тому же такое занятие способно увлечь на несколько часов.

Материалы при этом можно использовать разные, фломастеры или краски, а вместо кистей краску наносить допускается прямо пальцами. Для этого есть специальные детские пальчиковые краски, совершенно нетоксичные.

Рисовать точками детям гораздо проще, чем традиционным способом, это доставляет массу веселья. Даже самый простой предмет, нарисованный ребенком в этом стиле, будет выглядеть живописно.

Источник: https://www.syl.ru/article/369796/puantilizm-v-jivopisi-istoriya-stilya-i-foto

Пуантилизм: история мирового искусства

Всколыхнувший во второй половине XIX века мир художников стиль живописи – неоимпрессионизм – в 1885 году во Франции породил уникальное направление – пуантилизм. Критики крайне нелестно отзывались о технике, исключившей смешение цвета на полотнах картин. Но пуантилизм нашел своих поклонников.

Пуантилизм как стиль живописи

Картины пуантилистов легко определить с первого взгляда. Они состоят из отдельных точечных или прямоугольной формы мазков. Сама техника получила название от французского слова pointiller, означающего «писать точками».

Каждая точка в картинах пуантилистов находится на небольшом расстоянии от других, и, значит, ее цвет не смешивается с цветом соседней точки. Однако работу по соединению цветов и превращению отдельных точек в единое полотно выполняет человеческий глаз. Именно это ежесекундно делают наши глаза, когда мы смотрим на что-либо.

Пуантилисты не преследовали идею удивить кого-либо необычной и довольно сложной техникой написания картин. Они стремились передать в своих работах движение воздуха, энергию природы.

И это им прекрасно удавалось. Впрочем, нашлись критики, заявившие, что пуантилизм исключает творчество, а написание картин превращает в нудное механическое занятие. Но это совсем не так.

Жорж Сёра и другие пуантилисты

Увлеченный теорией цвета, изучавший труды Ш. Блана, О. Руда и Э. Шеврёля, молодой художник Жорж-Пьер Сёра решил применить свои знания на практике, создав полотно, состоящее из точек и при этом не смешивая.

Согласно теории цвета, находящиеся рядом точки разных цветов человеческий глаз смешивает в один цвет. К примеру, стоящие рядом желтая и синяя точки с определенного расстояния будут казаться человеку зеленым пятном.

В этом можно убедиться на примере знаменитой картины Ж-П. Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», ввергшей в шок критиков на выставке работ импрессионистов в 1886 году. Картина получилась невероятно живой, многомерной.

Контрастные точки создают эффект колеблющегося воздуха. Сёра достиг нужного эффекта – ему удалось передать красоту и естественность световоздушной среды.

Идею Ж-П. Сёра поддержали такие художники, как Поль Синьяк, Анри Кросс. И даже один из основателей импрессионизма – Камиль Писарро – 5 лет работал в стиле пуантилизма.

Henri-Edmond Cross Beach on the Mediterranian 1891

Camille Pissarro Railroad to Dieppe 1886

Пуантилизм Сёра открыл множество возможностей для экспериментов. К примеру, Поль Синьяк экспериментировал с расстоянием между точками. Если у Ж-П. Сёра мазки были примерно на равном расстоянии друг от друга, создавая эффект плавного движения, то на картинах Синьяка точки то сближались, то удалялись друг от друга, благодаря чему достигался эффект энергичного движения и объемности отдельных элементов.

Paul Signac Houses in the Port, Saint-Tropez 1892

Пуантилизм для развития творческого восприятия в рисунке у детей

Уже то, что контрастные по цвету точки, расположенные рядом, при удалении от них будут казаться единым по цвету пятном, вызывает неподдельный восторг у детей. И потому пуантилизм широко используется в детском творчестве.

Немало времени нужно малышу, чтобы обрести умения и навыки правильно держать в руке карандаши и кисти, наносить плавные линии на бумагу. Неудачи в традиционном рисовании нередко приводят ребенка к отказу от занятий.

Но работа с цветом – важнейшая часть обучения, развивающая творческое мышление, внимание и память. На помощь приходят приемы пуантилизма.

Самый простой из них – пальчиковое рисование, когда малыши наносят краску на бумагу подушечками пальцев.

Источник: https://myshulka.ru/node/260

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1. Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть . .. до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Картины по номерам — как правильно рисовать, советы начинающим

Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.

Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.

Готовим свое рабочее место

Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки.  Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.

Что входит в набор для рисования ?

Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:

— Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,

— Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,

— Набор кисточек,

— Контрольный лист для сверки,

— Набор креплений на стену.

Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.

Дополнительно вам понадобятся:

— Стаканчик с водой – для промывки кисточек,

— Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,

— Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,

— Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,

— Салфетки.

В закрашивании особо мелких деталей  может помочь увеличительное стекло.

Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам

Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.

По цветам или от светлого к темному

Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам.  При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.

От большего к меньшему

На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще.

По направлению:

Классический метод – Сверху вниз

Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках.  По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.

От правого или левого края

Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз.  Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.

От центра – к краям

Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного  поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.

От заднего плана к переднему

Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь.  И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину.  Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.

Держим кисть правильно

Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.

По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте — удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.

Слегка перемешать, но не взбалтывать!

Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов. 

Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.

И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.

Растушевка контуров – границы не помеха

На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ.  Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.

Оформление готовой картины – последние штрихи

Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.

Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.

Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности.   Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.

С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.

Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.

В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.

Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно.  Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.

Выбираем багет или рамку для картин

Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет.   Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.

Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.

Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.

Самый главный совет

Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.

Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.

Вартовчанка обучает детей нетрадиционной технике рисования

Педагог дополнительного образования Нижневартовска обучает детей необычной технике рисования. Картины она создаёт с помощью разных подручных средств — ватных палочек, пластиковых карт, губок для мытья посуды. Авторскую методику Наталии Щетинкиной высоко оценили на окружном уровне. В этом году она стала лучшим педагогом дополнительного образования Югры. Сейчас изобразительному искусству Наталия Щетинкина обучает воспитанников летнего лагеря.

Наталия Щетинкина рисует с детства. Профессию учителя изобразительного искусства выбрала сознательно. Сразу же после окончания пединститута устроилась в Нижневартовский Центр детского творчества. Здесь она работает без малого двадцать лет. Однажды педагог загорелась идеей всего за одно занятие помогать детям создавать полноценную картину.

Наталия Щетинкина, преподаватель Нижневартовского Центра детского творчества: «Меня однажды очень заинтересовала американская учительница Бэтти Эдвардс. Она предлагает рисовать на интуитивном уровне, не задумываясь над тем, что ты рисуешь. И здесь очень помогли нетрадиционные техники, мы рисуем без карандаша и кисточки».

Юным художникам новый способ рисования пришёлся по душе. Они используют для нанесения краски подручные средства: ватные палочки, пластиковые карты и даже собственные ладошки. Например, достоверно изобразить небо можно обыкновенной губкой для мытья посуды, а траву с помощью мятой бумаги.

Виктория Маслова, воспитанница летнего лагеря: «На рисунке можно передать своё настроение и испытать свои способности. Мы рисовали губкой, щетиной от кисточки и смяли бумагу, чтобы нарисовать траву».

Художница признаётся — учитель изобразительного искусства каждый день совершает открытия, собирает яркие впечатления, находит новые сюжеты. Победа в профессиональном конкурсе стала для Наталии неожиданностью. Это и своеобразный итог многолетней работы, и стимул для новых творческих, педагогических и профессиональных поисков.

Анатолий Черногалов, директор Нижневартовского Центра детского творчества: «Это важно для Центра детского творчества. Во-первых, это престиж, важный этап в нарабатывании её опыта, который транслируется не только нашим педагогам, но и педагогам города».

Сегодня 150 воспитанников летнего лагеря «Панама» готовятся к закрытию первой смены. Некоторым из них так полюбились уроки рисования, что они решили остаться и на вторую смену. Возможно, среди них есть и те, кто в будущем, как и их педагог, тоже посвятит себя изобразительному искусству.

Легкая техника рисования цветов с помощью ватных тампонов для начинающих

Если у вас закончились идеи, вот забавная идея: давайте создадим легкую цветочную роспись с помощью техники для начинающих, приготовленной Джеем Ли! В этом уроке мы воспользуемся обычным косметическим инструментом для быстрого упражнения с акварелью с отличными результатами. Спасибо за такой ловкий трюк, Джей!

Используемые материалы:

• Лист Saunders Waterford (190–300 г / м²), Arches Aquarelle (185 г / м²) или любая бумага для акварели горячего прессования
• ShinHan Watercolour Aluminium Palette A30
• Емкость с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• 3-4 пакета ватных тампонов
• Резинки

ShinHan Professional Watercolors

• Красный
• Красный Фиолетовый
• Фиолетовый
• Красный Охра
• Изумрудно-зеленый

  9000

hes

• Кисть круглая (нет. 6)
• Круглая кисть (№ 12)

Шаг 1: Подготовка инструмента для рисования

Пучки ватных тампонов — важный инструмент в создании этого простого цветочного рисунка. Чтобы сделать один, возьмите пригоршню ватных тампонов и скрепите их резинкой. Оберните резиновую ленту как можно плотнее, чтобы ни один из ватных тампонов не высвободился.

Убедитесь, что ватные палочки имеют более или менее одинаковую высоту, слегка приклеив одну сторону ленты на плоскую поверхность.Вы также можете варьировать размер связки.

Шаг 2: Подготовка краски

Следующее, что вам нужно сделать, это подготовить краску.

Выдавите красный, красно-фиолетовый и фиолетовый в отдельные лунки палитры, затем добавьте воды в каждую из них. Используйте кисть, чтобы смешать краску и воду, пока краска не станет равномерно разбавленной. Не забудьте прополоскать кисть перед смешиванием следующего цвета, чтобы цвета оставались чистыми.

Шаг 3.

Загрузка связки ватных тампонов

Возьмите связку ватных тампонов и налейте в нее красный.Сделайте это, вдавив одну сторону в краску, пока ватные палочки не впитают приличное количество.

Таким образом вы можете повторно загружать пачку ватных тампонов на протяжении всего процесса покраски. Не забудьте использовать по одной пачке для каждого цвета, чтобы избежать загрязнения ваших цветов.

Шаг 4: Укладка первого слоя

А теперь самое время для веселой части!

Положите первый слой, промокнув загруженным ватным тампоном на бумагу. Ваш самодельный инструмент создаст уникальную точечную текстуру, с которой вы можете поиграть, чтобы легко нарисовать цветок.

Чтобы получить форму капли дождя, просто измените способ удерживания пучка ватных тампонов. Если вы держите его вертикально, вы можете покрыть много места, так же как и тело цветка. Чтобы создать конический наконечник, переключитесь на диагональный захват и используйте стороны связки. Это даст вам узкий охват и больший контроль.

Имейте в виду, что сила давления, которую вы применяете, также дает вам различные эффекты для игры. Более сильное нажатие приведет к появлению более темных и крупных точек, а более легкое прикосновение — к более мягким и мелким точкам.

Шаг 5: Создание цветов

Возьмите еще один пучок ватных тампонов и залейте его красно-фиолетовым. Пока первый слой еще влажный, нанесите его на бумагу, чтобы два цвета смешались друг с другом. Держите лампу давления, чтобы красно-фиолетовые точки не смешались с красными точками полностью.

Как только этот слой будет закончен, добавьте третий слой цвета с фиолетовым, также работая мокрым по мокрому, но используя меньшую связку, чтобы покрыть меньшую площадь.

Шаг 6. Добавление второго акварельного цветка

Теперь, когда первый цветок готов, давайте подарим ему компаньона! Вы можете повторить шаги с 3 по 5, поместив этот новый акварельный цветок над тем, который вы только что сделали.

Самое лучшее в этой технике для начинающих то, что вам не нужно слишком осторожно подходить к месту нанесения краски. Поскольку оба цветка не имеют четкого очертания, можно позволить им смешаться вместе в местах пересечения!

Шаг 7: Рисование стеблей

Мы почти закончили, поэтому давайте добавим несколько деталей, чтобы связать эту простую цветочную картину.

Получите № 6 круглой кистью и смешайте красную охру и изумрудно-зеленый оттенок. Кончиком кисти слегка нарисуйте стебель каждого цветка.Проденьте стебель в основание цветка, добавив небольшие капли зелено-коричневой смеси в красноватые точки. Это создает эффект стебля, выглядывающего сквозь лепестки цветов.

Наконец, добавьте стебли меньшего размера, которые разветвляются по диагонали.

Шаг 8: Окрашивание конических листьев

Теперь последний элемент: листья!

Переключиться на нет. 12 круглой кисти и добавьте больше Emerald Green Hue, чтобы усилить зеленый оттенок.

Нарисуйте большой лист спереди, используя мазок кисти, сужающийся по краям.Для этого начните мазок кончиком кисти, надавите, чтобы сделать мазок шире в середине, а затем ослабьте давление в конце. Добавьте вторую половину листа таким же образом и не забудьте оставить линию белого пространства посередине, чтобы обозначить центр листа.

Для меньших листьев достаточно один раз нанести мазок с коническими краями. Не забудьте соединить листья со стеблями методом мокрого по сухому.

И вот, простая картина акварелью цветов, созданная с помощью простого импровизированного инструмента!

Если вы хотите увидеть, как Джей продемонстрирует эту технику для новичков, вот его обучающее видео:

Сирень Техника рисования ватными тампонами для НАЧИНАЮЩИХ ЛЕГКАЯ Живопись акрилом

Простая цветочная сирень с ватными палочками акриловой краской на холсте Пошаговое руководство. Каждый может сделать это очень легко. Вдохновленный моей подругой Анжелой Андерсон, которая использует для рисования всевозможные забавные вещи, такие как ватные палочки и кредитные карты. ПРОВЕРИТЬ ЕЕ. для акварели ЗАБРОНИРОВАТЬ Джей Ли А также Pinterest!

Ниже приведен список рекомендуемых материалов. Это включает в себя программу Amazon Affiliate, и вы поддерживаете Art Sherpa при ее использовании. Он связан здесь, чтобы вам было удобно и легко.

Цвета краски

Золотой кадмий желтый, средний оттенок
Золотой диоксазиновый фиолетовый
Золотой фтало-синий (зеленый оттенок)
Золотой фтало-зеленый (синий оттенок)
Золотой прусский синий
Золотой пурпурный хинакридон
Золотой титановый белый

Поверхности

9X12 Доска для холста: 22,86 X 30,48 см

Кисти для краски

Набор кистей Art Sherpa® AS-4101, 3 предмета «Начало и конец»
1 подводка для монограмм Ruby Satin®
The Art Sherpa® AS-4102 Набор кистей «Начинающий» из 6 предметов
The Art Sherpa® AS-4103— Набор кистей «The Explorer» из 6 предметов
The Art Sherpa® AS-4104 Набор кистей «Портрет» из 4 предметов
Набор кистей «Detail» из 6 предметов Art Sherpa® AS-4105
Набор кистей «Galaxy ™» из 4 предметов Art Sherpa® AS-4106
The Art Sherpa® AS-4107– Набор кистей «Cloud ™» из 3 предметов
The Art Sherpa® AS-4108– Набор «Stencil Mini ™» из 3 предметов
Набор из 3 предметов «Pounce» Art Sherpa® AS-4109
Набор из 5 предметов Art Sherpa® AS-4112 «Мастихин и рисование»
Набор из 3 предметов Sweet Deals ™ Art Sherpa® SS-119
Кисти Art Sherpa® Open Stock
1900 Bristlon®
2100 Cambridge ™
2500 рубиновый Satin®
6400 Черный жемчуг ™
Резиновые насадки Q-Tips, скрепленные связками по 7-5-4-2

Другие материалы

Акварельные карандаши Arteza
Лента Artist
Мыло для кистей
Мел
Мыло с масляной кистью Lavender Spike
Поддон для краски с отслаиванием бумаги
Бумага Saral
Точилка
Копировальная бумага 9×12
T Квадратная линейка
Мольберт
Лучший мольберт Европы * OS3
Мольберт Джека Ричсона Ла Вара, столешница
Книги
Как смешивать цвета кожи
Виктория Финлей История цвета

Для использования Brush Care, очистки и для просмотра списка розничных продавцов, которые продают их, ПЕРЕЙДИТЕ по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и где купить http: // www. silverbrush.com/the-art-sherpareg.html Найдите своего любимого или ближайшего продавца здесь http://www.silverbrush.com/where-to-buy1.html Зайдите в Интернет http://www.silverbrush.com/online-resellers .html Нам нравится видеть вас на фотографиях с вашими кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами в Интернете на любом социальном веб-сайте #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited

Веселитесь Живите с The Art Sherpa во время этого урока «КАК КРАСИТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» в руководстве по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста.Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

HEART MAIL:
Art Sherpa 204
9490 fm 1960 RD W
suite 200
Humble tx 77338

Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия учащегося.Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!

Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш корпоративный веб-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой.Давайте сотрудничать!
Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной сети любого типа, укажите «Оригинальный дизайн Корицы Куни, The Art Sherpa. www.theartsherpa. com ’

Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна.

Простая цветочная сирень с ватными палочками акриловой краской на холсте Пошаговое руководство.Каждый может сделать это очень легко. Вдохновленный моей подругой Анжелой Андерсон, которая использует для рисования всевозможные забавные вещи, такие как ватные палочки и кредитные карты. ПРОВЕРИТЬ ЕЕ. для акварели ЗАБРОНИРОВАТЬ Джей Ли А также Pinterest! Ниже представлен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все просто и удобно. *** Акриловые краски ***

Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb Пурпурный диоксазин: http: // amzn.to / 1QYnSfk Синий фтало (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV Зеленый фтало (синий оттенок): http://amzn.to/1Mk0VkI Прусский синий: http://amzn.to/1XqlQZi Пурпурный хинакридон: http://amzn.to/1P8CRkB Белый титан: http://amzn. to/1XqooGI

*** Рекомендуемый размер холста *** Связки хлопковых свопов Резина запрещена вместе Картонная доска 9х12: http://amzn.to/2m1uPI0

MY EASEL Лучший европейский мольберт * OS3 http://amzn.to/1Xm9Ieu Jack Richeson La Vara Easel, Table Top http://amzn.to/2audtKw

*** Кисти для рисования акрилом в ассортименте *** Средняя устойчивость к толчкам, синтетическая прочная нить.Короткая щетина и ручка из яркого акрила поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального. www.thebrushguys.com Используйте код «theartsherpa» для 5% скидки на ВЕСЬ заказ Bristlon® AS-4049 1902 Яркая длинная ручка, размер 2, 4, 6, 8, 10 1900 Круглый размер 4 1414S размер 2 ”Резак широкая короткая ручка 9503 Маленькая круглая сумка-тоут с красной отделкой, круглая AS-4066S Sterling Studio® 6000S 3/0 Sterling Studio Round размер 3/0, 0, 1 6002S Яркий размер 0, 2 6007S Script Liner 2/0 Black Pearl® AS-4046 6400 Круглый размер 4 6402 Яркий размер 2, 4, 6, 8, 10 Stencil Mini® AS-1703S Stencil Mini, размер 2, 4, 6 Наборы кистей Sweet Deals ™ SS-119 Flat Stiff White Синтетическая лопаточная ручка Набор из 3 предметов размером 1, 2, 3 ”Резак для бюллетеней 1414S, размер 2 дюйма, широкая короткая ручка *** Прочие принадлежности ***

Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка! *** Прочие принадлежности *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!

Развлекайтесь Живите вместе с Шерпой-искусством во время этого урока «КАК РАСКРАСАТЬ для НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

HEART MAIL: Art Sherpa 204 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble tx 77338 Произведения искусства являются собственностью Hart Party и The Art Sherpa, они предназначены для личного удовольствия учащегося, а не для коммерческого использования.Свяжитесь с нами для получения информации о политике коммерческого использования. Коммерческие предприятия, занятые в индустрии Painting Party, не могут использовать наш учебник / оригинальный дизайн рисования без лицензионного или подписанного соглашения об использовании с Hart Party. Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной сети любого типа, укажите «Оригинальный дизайн Hart Party. www.theartsherpa.com »Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки! Пожалуйста, не создавайте принтов или механических репродукций ваших картин по моему оригинальному дизайну.

Осеннее дерево Картина ватными шариками

Я люблю осень и все великолепные цвета, которые приходят с сезоном, и эта картина осеннее дерево с ватными шариками — замечательная осенняя поделка, которая понравится детям всех возрастов.Ватные шарики придают листьям пушистую текстуру и позволяют детям весело рисовать.

Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!

Нам было так весело делать наши вишневые и апельсиновые деревья, поэтому я подумал, что мы можем попробовать осеннее дерево, и мне нравятся цвета и то, как оно получилось!

Я создал для вас распечатанный шаблон ветки, который идеально подходит для детей младшего возраста и детей, которые предпочли бы не рисовать свою ветку.Вы можете распечатать его на картоне и сразу начать рисовать.

Этот шаблон доступен моим подписчикам по электронной почте как часть моей бесплатной библиотеки ресурсов для печати. Подпишитесь на мой список рассылки ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.

Создайте свою собственную картину «Осеннее дерево» с помощью ватных шариков

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю от соответствующих покупок . Если вам нужна дополнительная информация, просмотрите мою политику конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

• Распечатанный шаблон ветки (необязательно)
• Холщовый бумажный тампон или белый картон, если вы используете шаблон
• Акриловая краска осенних цветов
• Кисти
• Палитра для краски и емкость для воды, переработанные емкости отлично работают
• Ватные шарики
• Прищепки

Инструкция по покраске осеннего дерева

В этом проекте мы использовали холст, это то, на чем мы рисовали в последнее время, и мне это очень нравится.В основном это холст, который обычно натягивают на деревянную раму, но он поставляется в блокноте с 10 листами.

Он отлично держит краску и, я думаю, придает картине приятную текстуру. Моим детям это тоже очень понравилось, всегда интересно находить разные поверхности для творчества.

1. Поскольку эта картина с осенним деревом больше похожа на ветку, чем на целое дерево, вы хотите разрезать бумагу пополам для горизонтальной картины, что, на мой взгляд, выглядит довольно круто!

Брезентовая прокладка была 12 x 16 дюймов, поэтому наш готовый размер был 12 x 8 дюймов, если разрезать ее пополам.Вы также можете использовать любой холст, который есть у вас дома. Или, если вы используете шаблон, вы будете использовать белый картон.

2. Смешайте краски. Я использовал красивый ярко-синий цвет для неба и великолепные осенние цвета: красный, оранжевый и желтый для листьев. Мы также поэкспериментировали с использованием зеленого, но мне не понравилось, как это получилось, цвета получились немного мутными.

Мне очень нравится, как красный, оранжевый и желтый работают вместе, чтобы придать картине глубину и интерес.Мы использовали черный цвет для ветки дерева, что сделало картину еще более контрастной.

Детям тоже понравится: Рисование осеннего дерева с ватными палочками

3. Закрасьте весь холст синим цветом для неба. Наша краска была смешана с белой, поэтому вы можете увидеть белые полосы кое-где в небе, что, на мой взгляд, выглядит неплохо.

Использование более крупной плоской кисти для неба хорошо работает и помогает детям покрыть весь холст.

Дайте небу полностью высохнуть или, если вы хотите побыстрее двигаться дальше, воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.

Связанный: Картина осенних листьев акварелью и блеском

4. Нарисуйте ветку карандашом. В зависимости от возраста ребенка для этого может потребоваться помощь. Использование моего бесплатного распечатанного шаблона ветки упрощает эту задачу, особенно для детей младшего возраста, в то время как дети постарше могут предпочесть рисовать свои собственные.

Покрасьте ветку в черный цвет и дайте ей высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

5. А теперь самое интересное! Сделайте кисти из ватного тампона и начните рисовать.Сначала мы начали с красного, затем с оранжевого и в последнюю очередь покрасили в желтый. Я не особо беспокоился о том, что цвета сохнут между ними, и они, похоже, не смешиваются или не растекаются.

Рисовать ватными шариками было так весело для моих детей, что было весело рисовать дерево для каждого сезона в этой технике. Мне просто нравится, как пушистые и яркие осенние краски смотрятся на фоне голубого неба и черной ветки.

Эта картина с осенним деревом — замечательная осенняя поделка для детей, которая в готовом виде выглядит просто великолепно!

>>

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ СПИСОК ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ И СКАЧАТЬ ПЕЧАТЬ

Осенние поделки, которые понравятся детям

Easy Paper Quilling Apple Craft

Рисунок яблони ватными шариками

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы получить больше идей для проектов!

Прикрепите эту осеннюю картину для позднего использования

Выход: 1 картина осеннего дерева.

Создайте эту великолепную картину осеннего дерева с помощью ватных шариков.Детям понравится создавать эту осеннюю поделку со всеми красивыми осенними красками!

Время подготовки
5 минут

Время активности
30 минут

Время высыхания
1 час

Общее время
1 час 35 минут

Сложность
Легко

Материалы

• Шаблон для печати
• Акриловая краска
• Ватные шарики
• Холщовый блокнот или белый картон
• Карандаш

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок
• Прищепки

Инструкции

1. Если вы используете шаблон, распечатайте его на белом картоне.Если вы используете холст, обрежьте его до желаемого размера. Мы разрезали нашу пополам, так что она была 12 на 8 дюймов.
2. Нарисуйте небесно-голубой цвет и дайте ему высохнуть.
3. Пусть дети вытянут свою ветку, если они не используют шаблон.
4. Покрасьте ветку в черный цвет и дайте ей высохнуть. Использование кисти меньшего размера для этого шага облегчит задачу для детей.
5. Приготовьте кисти для рисования ватным диском.
6. Приготовьте акриловую краску, мы использовали красную, оранжевую и желтую краску для нашего осеннего дерева.
7. Начните с рисования сначала красным, затем оранжевым и последним желтым. Не нужно давать цветам высохнуть между ними.
   Обязательно используйте один ватный диск для каждого цвета и напомните детям, чтобы они наносили краску и старались не размазывать краску взад и вперед.

Картина Ткани | ЛУЧШИЕ советы и методы

Попробуйте покраску ткани , это не так уж и сложно. Создавайте, раскрашивайте и носите что-нибудь совершенно оригинальное — звучит креативно! Ткани — буквально лучший холст для творчества.В росписи по ткани вы художник и дизайнер по ткани. Вы удивитесь, насколько легко создать что-то уникальное с помощью росписи по ткани.

Картина Ткани

Роспись по ткани

Как добиться наилучших результатов при росписи по ткани?

1. Узнайте, как настроить зону рисования.
2. Имейте подходящие инструменты для работы.
3. Для успеха покупайте подходящие ткани.
4. Начните с простых трафаретов или техники печати.
5. Переходите к более продвинутым идеям, если хотите поэкспериментировать.

Настройка зоны покраски ткани

Плоская поверхность — одно из наиболее важных требований при установке. В зависимости от домашней обстановки это может быть обеденный стол или кухонная стойка. Возможно, вам повезло, что у вас есть мастерская, где вы можете устроиться.

Всегда имейте клочок ткани , чтобы опробовать все, что вы планируете делать. Следуйте инструкциям на краске, которую вы покупаете, и испытайте ее на отходах. Проверьте свой скрап на стойкость цвета и кровоточивость, а также следуйте инструкциям от начала до конца.

Покройте область пластиком . Краска может быть грязной. Имейте под рукой воду, кисти, палитру для смешивания и тряпки. Для разных техник может потребоваться разная посуда.

Когда ткань будет готова, накройте кусок картона пластиком, чтобы вставить его в футболку или платье, чтобы краска не просочилась и не испортила другую сторону одежды.

Правильные инструменты для покраски тканей

Вообще говоря, для рисования по ткани требуются эти основные инструменты.

Кисти для покраски тканей

Для рисования по ткани можно использовать кисть любого размера, но вот несколько полезных кистей в вашем наборе. Подумайте о покупке набора, чтобы сэкономить деньги, и всегда хорошо стирайте их после использования, чтобы продлить их жизнь.

• Круглые наконечники небольшого размера для мелких деталей и большая кисть с круглыми наконечниками для заполнения более широких деталей.
• Плоские наконечники, используемые для растушевки и растушевки.
• Кисть для подводки линий.
• Кисти из пенопласта или губки с деревянной ручкой подходят для окраски больших площадей.

Кисти для рисования

Маркеры для ткани

Ручки для ткани (или перманентные ручки), используемые для контуров и рисования. Затем контуры можно заполнить краской.

Я регулярно использую маркеры для ткани марки Sharpie, чтобы рисовать мордочки кукол на ситцевой ткани. Просто прочтите инструкцию, так как вам часто нужно нажимать на чернила, чтобы они застыли перед стиркой. Я обнаружил, что если я забываю нагреть чернила, они немного растекаются.

Дополнительные инструменты

• Марки, купленные в магазине или сделанные вами из деревянных блоков или вырезок из картофеля.
• Трафареты для создания уникальных рисунков или повторяющихся рисунков.
• Перья и аэрография являются дополнительными принадлежностями для различных эффектов, используемых при рисовании на ткани.

Краски для тканей

Типы красок

Лучшая краска для окраски ткани — это акриловая краска для ткани или краска для текстиля. Они специально разработаны для рисования на ткани и выдерживают стирку.

Добавки

Можно добавить прозрачную ткань средней или обычной акриловой краски.Это добавляет гибкости краске и расширяет выбор цветов. Тканевый материал помогает разбавить краску и вызывает меньшее «растекание» или растекание по ткани.

Эффекты краски

Подумайте, хотите ли вы, чтобы ваши краски выглядели непрозрачными или прозрачными. Дополнительная вода, добавленная в краску в соотношении 5: 1, создает эффект акварельной краски. Для более темных цветов ткани вам понадобится гораздо больше непрозрачных красок, чтобы цвет проявился.

Различные среды создают разные эффекты, такие как прозрачные среды, пышные краски и матовые среды.

Когда вы только начинаете рисовать по ткани, подумайте о покупке набора с разными цветами.

Цвета краски

При выборе цветов начните с основных цветов: красного, синего и желтого. Включите черный и белый в свой базовый комплект.

Используйте свои основные цвета, чтобы создать второстепенные цвета, а черный и белый — для создания оттенков цвета. Держите герметичные банки, чтобы сохранить неиспользованную краску. Пополняйте свою цветовую палитру большим количеством цветов по мере того, как вы становитесь более уверенными и опытными.

Настройка краски

Прочтите инструкции на банке с краской перед тем, как начать, и проведите тест на одном из образцов ткани. Многие краски перед стиркой необходимо подвергнуть термофиксации утюгом, чтобы они не потекли. Вам также может потребоваться подождать 24 часа перед стиркой.

Какая краска для ткани самая лучшая

Есть бесконечное множество марок краски для ткани, но я использовал их и могу порекомендовать их.

• Жаккардовый цвет (полупрозрачный)
• Жаккардовый непрозрачный (очень непрозрачный для темных цветов)
• Жаккардовый люминер (металлик)
• Жаккардовый Dy-Na-Flow (полупрозрачный)
• Пуховые краски для тюльпанов (3 шт. пухлые краски)

Ткань для покраски по ткани

Очень важно выбирать ткани из 100% хлопка или натуральных волокон.Шелк и лен хорошо окрашиваются, но ими труднее пользоваться. Холщовая ткань обычно слишком толстая для одежды, но хорошо подходит для обивки и мебели. Чтобы сэкономить деньги, подумайте о старых хлопковых простынях, которые можно разрезать.

Второе по важности — предварительная стирка. В новую ткань добавлены крахмальные добавки, которые будут мешать впитыванию краски. Предварительно постирать ткань и погладить, чтобы поверхность стала гладкой.

При окраске ткани легче работать со светлыми или белыми тканями.

Готовые шарфы, подушки, шторы, футболки, гобелены, столовое белье, наволочки и одежда — все это отличные варианты для самостоятельного изготовления.

Пяльцы

Пяльцы удобны, когда вы рисуете небольшие участки. Он будет плотно удерживать ткань и облегчит создание нежных дизайнов. Для больших участков можно дать рисунку в пяльцах просохнуть в течение ночи, а затем перенести его в другое место.

Дизайн окраски ткани

Если вы не умеете рисовать, начните с простого дизайна с использованием трафаретов или с трассировки существующего дизайна с помощью лайтбокса.

Чтобы создать эффектный вид, сначала используйте маркеры для маркировки ткани, чтобы наметить дизайн.

Рисуйте прямо на ткань, как если бы рисовали на холсте или листе бумаги.

Покраска ткани

Продвинутая покраска ткани

Окраска распылением

Наполните аэрозольный баллончик краской для ткани. Прикрепите к ткани трафарет, прежде чем приступать к нанесению рисунка.

Вы также можете нанести сплошной узор на ткань и распылить фон, чтобы создать силуэтное изображение той формы, которую вы использовали.

Если вы будете регулярно рисовать распылением, подумайте о приобретении краскораспылителя художника для более тонкого и контролируемого распыления.

Штамповка

Штампы можно использовать для создания узоров и повторений. Марки можно купить в магазине или сделать своими руками. Очень хорошо подойдет картофель, разрезанный пополам, а затем нарезанный фигурками или рисунками. Простой дизайн часто выглядит самым современным и модным.

Точечная роспись — популярная техника, которую можно наносить на ткань. Просто используйте палочку, верхушку карандаша или наушник, чтобы нарисовать серию маленьких точек.

Покраска пальцевой ткани

Пальцы — отличный аппликатор для краски. Пальцы могут растушевать, растушевывать и размазывать краску по ткани. Это отличный праздничный проект, чтобы дети могли надеть футболки.

Ткани для рисования пальцами и блоков

Наброски

Обведите контуром нарисованное изображение или прямо нарисуйте на ткани одним из маркеров для ткани.

Чтобы легко переносить изображения для рисования на ткани, используйте лайтбокс для отражения под тканью с изображением или узором между ними.В качестве бесплатного решения поднесите свое бумажное изображение к окну и положите ткань сверху, чтобы обвести его. Когда солнце светит в окно, это действительно простой способ проследить. Вы получите боль в руке, когда будете рисовать в вертикальном положении, поэтому используйте это для простых дизайнов.

Ваши контуры не обязательно должны быть черными. Вы также можете использовать слоеную краску, чтобы придать дизайну трехмерный вид.

Рисунки из детских книжек-раскрасок или рисунков для вышивания — отличный источник рисунков и рисунков для рисования по ткани.

Наброски идей для росписи по ткани

Акварельная живопись по ткани

Смочите ткань перед окрашиванием и используйте водянистую краску для ткани для получения очень мягкого акварельного эффекта.

Этот эффект практически невозможно контролировать, и линии рисунка служат лишь ориентиром, поскольку краска будет растекаться и смешиваться без особого контроля. Возможно, это именно тот деликатный эффект, который вы хотите получить от шарфа.

Акварельная живопись по ткани

Трафаретная роспись по ткани

Шаблоны трафаретов можно рисовать и раскрашивать. Нанесение губки на вырезанную часть трафарета дает отличный эффект и является простой техникой для людей, которые не умеют рисовать.

Трафареты могут служить ориентиром для различных техник рисования по ткани. Рисование брызгами, нанесение губки, рисование блоков и точечная графика — все это позволяет нанести цвет на часть трафарета.

Картина с солью на ткани

Если посыпать влажную краску солью, она по-разному высыхает. Краска выглядит блеклой и смешанной из-за различных воздействий соли, поскольку она впитывает краску.Когда краска высохнет, смахните соль и наслаждайтесь различными эффектами.

Батик Роспись по ткани

Нанесение воска на ткань в определенных местах с последующим растрескиванием воска дает эффект батика. Эта техника предназначена для смелых рисовальщиков по тканям, потому что после эффекта потрескивания воск необходимо удалить.

Лучше всего прогладить ее, поместив ткань между слоями газеты и гладя, чтобы воск расплавился и впитался бумагой, пока на ткани не останется воска.

Затем картину можно постирать, чтобы удалить любые следы воска.

Дополнительная литература: Что такое батик?

Эффекты окраски ткани батик

Картина ткани — заключение

Ну вот и все. Роспись ткани разными способами. Он обладает потенциалом и креативностью как ремесло и определенно улучшит ткань или готовую одежду и шарфы с помощью ярких цветов и внимания к деталям.

Больше идей для украшения

1. Как пришивать пайетки
2. Шитье шнурка
3. Шитье рюшами
4. Как шить кружевную отделку
5. Sewing Ric Rac
6. Покраска ткани
7. Манипуляции с тканью
8. Как делать кисточки | 2 ЛУЧШИХ способа сделать кисточки своими руками
9. Как прикрепить стразы: лучший клей для страз на ткани
10. Закрепка | Как легко сшить защипы
11. Как потрепать ткань

Инструкции по покраске ткани

НАЧАЛО РАБОТЫ

Скорее всего, на эту страницу вы попали из-за любви к цвету, узорам и желания творчески подходить к тканям в вашем доме и гардеробе. В Dharma Trading Co. вы найдете прекрасный выбор продуктов, которые позволят вам создавать оригинальные дизайны с помощью красок и красителей для ткани на невероятном выборе тканей, заготовок для одежды и аксессуаров. Даже самый простой дизайн может превратить белый шарф или наволочку в красивый, единственный в своем роде оригинал!

Есть две основные категории красителей для тканей: красители и краски. Красители для тканей Dharma’s предназначены для натуральных волокон (целлюлозы и белков, таких как хлопок, вискоза, конопля, тенсель, шелк, шерсть, перья и т. Д.)), и один из наших красителей также окрашивает нейлон. Красители дают более яркие цвета, чем краски, и для застывания требуются химикаты или обработка паром. Они фактически химически связываются с волокнами и, как следствие, не оставляют на ткани никакой жесткости. С ними труднее работать, чем с красками для ткани, и требуют большей осторожности при обращении (например, респиратор, резиновые перчатки и надлежащая вентиляция). Щелкните здесь, чтобы увидеть наш ассортимент красителей для ткани.

Краски для ткани Dharma представляют собой пигменты, взвешенные в акриловой среде.Их можно использовать со всеми натуральными волокнами и большинством синтетических материалов. Их закаливают утюгом, чтобы сделать их прочными. У нас также есть нетепловой фиксатор Versatex, который устраняет необходимость термофиксации утюга, но требует 4-6 дней для отверждения. Краски для ткани фактически ложатся поверх волокон и в результате они несколько делают ткань жестче, но это менее заметно на более тяжелых тканях, чем на более легких. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу подборку красок для ткани.

Когда вы поместите кисть с краской или текучей / разбавленной краской на ткань, вы увидите, как цвет перемещается и растекается по ткани.Он больше ложится на более легкие ткани, такие как шелк, чем на более тяжелые ткани, такие как хлопок. Иногда это может оказаться не тем эффектом, который вы ищете! Есть множество способов управлять потоком цвета:

1. Guttas, водорастворимые резисты или воск: они используются, когда требуется четкая графика или дизайн. Их можно красить, штамповать или наносить с помощью флакона-аппликатора и тонкого наконечника. После высыхания резист создает барьер, который сдерживает и блокирует цвет.Затем резист удаляется после того, как деталь была окрашена в цвет и должным образом закреплена. Область, где был резист, будет оригинального цвета ткани (белая, если вы начали с белого куска). Щелкните здесь, чтобы увидеть наши многочисленные гутты, резисты и воски. При росписи по шелку часто используются техники резиста. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о росписи по шелку.
2. Stop-flow, грунтовки без растекания и антифузанты: , если вы хотите, чтобы краситель или краска оставались именно там, где вы их нанесли, а не растекались и не сдвигались, вы можете покрыть ткань грунтовкой, дать ей высохнуть, а затем раскрасьте свой дизайн.По сути, вы делаете поверхность больше похожей на бумагу, чем на ткань. Затем вы правильно наносите красители или краски, а затем смываете грунтовку. Есть продукты с ограничением текучести, которые можно использовать с красителями, а другие — с красками. Убедитесь, что у вас есть подходящий! Щелкните здесь, чтобы увидеть наши продукты для остановки потока.
3. Загустевшие красители: Можно сделать красители загустевшими, чтобы они стали вести себя как краски. Загустенные красители — идеальная консистенция для техник прямого нанесения, таких как тиснение, печать и шелкография.Dharma предлагает два загустителя для красок для тканей: альгинат натрия, натуральный продукт, полученный из морских водорослей, и Superclear, синтетический загуститель. При необходимости можно также загустить краску для ткани с помощью загустителя Setacolor. Пигментный краситель Дхармы может быть загущен с помощью загустителя пигментного красителя. Важно использовать загуститель, подходящий для краски или краски, которую вы используете.

ТЕХНИКА И МАТЕРИАЛЫ
Мы рекомендуем начать с простого! Основные материалы, которые вам понадобятся, — это краситель или краска, немного ткани или одежды / аксессуаров для рисования, а также несколько кистей, губок или штампов для нанесения цвета. Работа с красками для ткани, а не с красителями — хорошее начало для начинающих. Хорошей тканью для практики может быть хлопковая ткань с принтом или отбеленный муслин; Первым отличным проектом может быть украшение футболки, покраска шарфа или печать на сумке.

Замечательные предметы можно создать с помощью простой кисти и баночки с краской, но вы, возможно, захотите изучить другие способы создания рисунка и окраски вашей ткани. Вы найдете полезные инструкции и списки материалов для каждой техники, посетив следующие начальные страницы:

Батикинг — это техника, при которой расплавленный воск наносится кистью или аппликатором на ткань, чтобы действовать как сопротивление красителям или краскам, наносимым после воска.Красители или краски проникают в потрескавшийся воск, создавая красивый эффект потрескивания. Чтобы узнать о принадлежностях для батика, нажмите здесь.

Роспись по шелку — это техника, при которой красители или краски наносятся на натянутый шелк, часто после нанесения гутта или резиста. Красивых акварельных эффектов можно добиться и усилить с помощью рассыпанной соли, водяных знаков и спирта. Для приобретения принадлежностей для рисования по шелку щелкните здесь.

Мраморность — это техника, при которой краски капают на подготовленную ванну, что позволяет цветам плавать по поверхности.Цвета перемещаются в завитки и узоры, а затем ткань кладется на поверхность ванны, чтобы собрать узоры. Для материалов для мрамора щелкните здесь.

Штамповка — это техника печати, которая включает нанесение краски на вырезанную или вырезанную форму и нанесение изображения на поверхность. Для материалов для штамповки щелкните здесь.

Трафаретная печать (также называемая шелкографией) — это техника печати с использованием трафарета с мелкими ячейками, помещенного в деревянную раму. Чернила продавливаются через трафарет на сетке экрана с помощью ракеля для печати на ткани.Чтобы узнать о расходных материалах для трафаретной печати, щелкните здесь.

Sunpainting — это техника, выполняемая красками Setacolor, при которой на ткань наносится смыв разбавленных красок, поверх влажной краски помещается предмет (лист, кружево и т. напольная лампа. После высыхания объект удаляется, а область под ним становится белой! Для получения материалов для рисования нажмите здесь.

У нас есть множество стартовых наборов, которые помогут вам начать, от красок для галстука до рисования солнцем. У нас также есть наборы красок и мини-наборы для определенных марок красок, которые позволяют вам пробовать различные цвета одного типа красок.Щелкните здесь, чтобы увидеть наш выбор стартовых наборов и наборов красок.

Окрашивание галстуков — это метод, при котором ткань связывается шнуром или лентами перед нанесением краски или краски. Области с полосами сопротивляются цвету, что дает интересные узоры. Чтобы узнать о расходных материалах для галстука, щелкните здесь.

КНИГИ У нас есть потрясающий выбор книг для вдохновения и обучения. Если вы не уверены, в каком направлении вы хотите двигаться, общая книга по различным техникам даст вам множество идей, например, «Сложная ткань» Джейн Данневолд. Наш книжный раздел поможет вам найти нужную книгу для интересующей вас техники.

10 простых {техник росписи по ткани} под силу даже новичку !!

Роспись по ткани — это простой способ распечатать собственную ткань. С помощью некоторых красок и кисти вы можете создать красивый дизайн, текстуру и узоры на своей простой, тусклой ткани. Полностью превратить его в произведение искусства.

Как сравнительный новичок в живописи, я опасался опубликовать этот пост с некоторыми из моих картин на ткани; они выглядят так, как будто их делает воспитанник детского сада (получил отзыв!).Но я набрался сил. В конце концов, я люблю рисовать и пробовал себя в этом очень давно, очень много! У меня был этот старый дневник, в котором каждая страница была заполнена рисунками, предназначенными для рисования на ткани — он у меня все еще есть, и недавно он был покрыт пылью, и вот он — просто чтобы доказать, что я могу написать этот пост.

Большинство рисунков, которые вы найдете в книжках-раскрасках или альбомах вышивальных рисунков, подходят для рисования по ткани. Ознакомьтесь с сообщениями о вдохновении для дизайна вышивки и «Как рисовать на ткани», чтобы узнать о некоторых подробностях о том, как начать рисовать по ткани, и о некоторых важных рекомендациях, которым вы должны следовать во время рисования, а также после него.

Различные техники, которые вы можете попробовать с краской для ткани, следующие:

1. Рисование от руки

Это то, что вы делаете, когда хотите поэкспериментировать, и у вас есть твердая рука для рисования. Нанесите обильное количество краски на кисть и закрасьте. Подумайте, что вы хотите создать в первую очередь — имея в виду дизайн, вы сможете лучше рисовать.

Рисование ткани от руки — отличный способ создать границы. Несколько простых виноградных лоз, нарисованных от руки, с добавлением цветов, перемежающихся между ними, создают хороший дизайн границы.

Простое ноу-хау техники затенения может придать вашему дизайну некоторую глубину. Сначала темные оттенки. Сначала фоновые изображения. Светлые оттенки там, где падает свет. Следуйте некоторым из этих основных правил при затенении с помощью раскраски ткани.

Слои рисунка, добавляя все более и более светлые тени, придавая изображению детали и объем.

2 Точечная роспись

Если у вас есть карандаш, вы можете выполнить эту простую технику. Задний конец карандаша, погруженный в краску, может дать вам хорошие точки.Google для точечной мандалы, и вы получите такие блестящие дизайны — вдохновляйтесь ими и создавайте свои собственные шедевры

Я использую простые наушники — покупайте дешевые, а не фирменные для этой работы, если у вас их еще нет дома — вкладыши широко используются в рисовании, кроме точечного рисования — вы можете брать краску из бутылок, не портя кисти, смешивать цвета в рисунке, чистить под ногтями после окраски и т. Д.

Если вы используете контур для сделайте эти точки, особенно металлический контур, вы можете создать эффект бусинок. Используйте золото и серебро или другие цвета металлик и создайте вышивку бисером, как это выглядит.

3 Рисование контура

Это метод, при котором вы просто делаете контур, чтобы обработать весь дизайн. Это можно сделать тонкой кистью для подводки (кисть 00) или контурной кистью. Контуры доступны в черном, а также в других оттенках.

Простой способ рисования Мадхубани на ткани заключается в заливке цветом внутри контура, выполненного в текстурированном трехмерном контуре.

Вы можете заполнить цвет внутри дизайна, а затем нарисовать контур или наоборот.Для этого очень хорошо подходят различные рисунки на стекле. Простой поиск в Google картин на стекле подарит вам много вдохновения для вашего следующего проекта.

4 Покраска распылением

Наполните маленькую бутылку с распылителем краской и разбрызгайте ее или используйте соломинку, чтобы нанести рисунок на ткань. Интересный способ случайным образом раскрасить дизайн. Вы можете купить аэрозольную краску для ткани или добавить в краску специальную добавку, которая сделает вашу краску распыляемой консистенцией, если вы хотите получить профессиональный эффект.

5 Покраска блоков

Покраска блоков выполняется с помощью штампов. Вы наносите краску на штампы, и этот штамп отпечатывается на ткани.

Покраска овощных блоков — это самый простой способ сделать это дома. У кого нет дома овощей. Просто нарежьте овощи — овощи с рисунком, такие как женский палец, или овощи, которые можно вырезать, например, картофель, и используйте их в качестве штампов. Есть люди, которые таким образом создают невероятные картины.

Деревянные штампы с замысловатым узором отлично подходят для украшения одежды.Ознакомьтесь с этой публикацией о блочной печати для получения более подробной информации.

Подробнее о изготовлении картофельных штампов и печати с их помощью можно узнать здесь.

6 Мокрая окраска

Это метод, при котором краска для ткани используется как акварель. Акварель смешивает цвет по всей поверхности — этот эффект достигается за счет использования большого количества воды на краске и / или замачивания самой ткани.

Вы должны быть готовы к тому, что дизайн не будет иметь отдельного контура или определения, если вы намочите область рядом с контуром.

Лучший выход из этого растекания — намочить конструкцию только изнутри. Не мочите область возле контура. Таким образом, ваш цвет не будет растекаться (сильно).

7 Трафаретная роспись

Это, я полагаю, наиболее предпочтительный метод окраски ткани. Трафареты позволяют легко рисовать по ткани. Просто поместите готовые трафареты на ткань и используйте кисть или губку для заливки цветов. Повторите создание похожих рисунков с использованием одного и того же трафарета.Прочтите этот пост о том, как самому сделать трафарет для росписи по ткани и о различных методах трафарета, которые вы можете использовать.

Вы можете использовать малярную ленту для создания аналогичного эффекта — наклеить малярную ленту на участки, где вы не хотите красить. Затем раскрасьте ткань. После высыхания краски снимите малярную ленту.

8 Рисование пальцами

Хорошо, у вас нет кистей, и вы любите возиться с краской. Ваши пальцы могут буквально создавать прекрасные произведения искусства.Просто попробуйте, и вы найдете это очень раскрепощающим. Есть что-то очень детское в том, чтобы рисовать пальцами прямо на ткани.

Возможно, вам придется счистить краску из-под ногтей — поверьте, это очень неприятный процесс.

9 Тай-краситель с краской для ткани

Хорошо, в этой технике нет ничего связующего или красителя. Это еще один вид техники «мокрое по мокрому», но он дает красивый вид галстука и красителя.

Используйте очень тонкую хлопчатобумажную ткань для работы этого метода.

Обильно пропитайте ткань. Отожмите, чтобы удалить воду. Он все еще должен быть влажным, но не мокрым. Сложите его вдвое по центру.

Начните наносить краску, как на картинке ниже. Пальцами прижмите краску к нижним слоям.

Немедленно раскройте ткань. Разложите до высыхания. Не стирайте около недели, как при любой покраске ткани.

Похожие сообщения: Как красить одежду — простой урок; Как связать краской; 10 простых дизайнов тай-дай; Различные виды красок для галстука

10 Роспись одним мазком

Это очень красивая техника — даже новичок легко освоит этот метод росписи по ткани и создаст красивые рисунки, особенно цветочные.Просто заполните плоскую кисть краской и используйте ее одним движением, чтобы нарисовать лепестки и другие рисунки.

На кисть можно загрузить один цвет или несколько оттенков цветов для создания эффекта тени.

Связанное сообщение:

10 способов нарисовать и нарисовать розу

Цветовой круг ткани — 15 лучших цветовых комбинаций для всех ваших проектов

6 лучших способов {Перенести фотографии / картинки / изображения в ткань} home

Карта сайта sewguide.

Живопись краской | Журнал Seamwork

Обожаю жидкие, водянистые, живописные ткани. Это кажется таким личным и деликатным. Когда вы рисуете краской, вы можете создать ткань, похожую на акварельную картину. Лучше всего то, что эта техника не изменит естественную фактуру ткани. Хотя он одинаково хорошо работает на нескольких типах тканей, включая хлопковый холст, мои любимые ткани для рисования — это шелк и лен.

Список поставок

• Порошок красителя Procion
• Альгинат натрия (используется в качестве загустителя — он сделан из морских водорослей!)
• Мочевина
• Кальцинированная сода (необходима для красителей Procion)
• Ткань (используйте натуральные волокна, такие как хлопок, лен или шелк, и убедитесь, что состав ткани соответствует типу красителя)
• Резиновые или нитриловые перчатки *
• Пылезащитная маска
• Кисти
• Пластиковые или стеклянные контейнеры * (один большой контейнер, например, галлоновый кувшин для приготовления утолщенной основы и несколько меньших контейнеров для хранения красителя во время рисования)
• Пластиковые ложки *
• Ковш *
• Брезент
• Полотенца или картон
• Моющее средство для тканей Synthrapol (по желанию)

* Как и в случае с любым другим проектом по окрашиванию, если вы используете инструмент для этого проекта, его нельзя использовать для пищевых продуктов из соображений здоровья и безопасности.

ресурсов

Я не могу сказать достаточно хороших слов о Dharma Trading Company. У них разумные цены и они продают все материалы, необходимые для этого проекта, что позволяет очень просто собрать все, что вам нужно, чтобы начать работу.

Jacquard Products также предлагает широкий ассортимент красителей, и они продают готовые к окрашиванию шелка на своем дочернем сайте.

Примечание о красителях Procion Dye

Красители Procion бывают самых разных цветов. Начиная проект, сначала выберите цветовую палитру для своего проекта — один или несколько цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.Вы можете использовать практически любой из доступных цветов для рисования на ткани, и результат должен быть близок к цвету образца. Есть два исключения, о которых вам следует знать. По моему опыту, черный краситель всегда немного сложен, и никогда не бывает таким чернильным, как мне хотелось бы; Кроме того, для полного затемнения требуется тепло, поэтому он не очень хорошо подходит для холодной живописи и обычно дает сине-фиолетовый цвет. Кроме того, серый краситель имеет тенденцию становиться лавандовым. Оба действительно красивы, но могут разочаровать, если вы надеялись на чистый черный или серый цвет.Какой бы ни была ваша палитра, всегда полезно нарисовать небольшой образец перед тем, как начинать проект.

Примечание о кистях

Как и в любой другой живописи, выбранная кисть повлияет на конечный результат. Широкая щетинистая кисть из строительного магазина создаст шероховатую кисть на краях вашего рисунка. Мягкая пушистая акварельная кисть из художественного магазина создаст округлые формы с мягкими краями. Когда вы только начинаете, подумайте о том, чтобы выбрать пару разных кистей, чтобы выбрать то, что вам подходит.

Щетинистая кисть (слева) может создать красивый грубый вид, например, этот узор на льняной ткани (справа).

Настройка

Для начала постирайте ткань и накройте рабочее место брезентом, чтобы предотвратить появление пятен.

Следующий шаг — смешать красящую основу. Наденьте респиратор и перчатки, и приступим. Я обнаружил, что этого рецепта хватит примерно на 1,5 ярда ткани (в зависимости от впитывающей способности ткани и вашей техники). Его можно легко масштабировать под размер вашего проекта.

• 4 с. теплая (не горячая!) водопроводная вода
• 3/4 г. Мочевина
• 1 ст. загуститель на основе альгината натрия (извлеченный из морских водорослей, альгинат натрия — это то, что загустит смесь красителей, чтобы вы могли рисовать им)

Смешайте эти ингредиенты в большом пластиковом или стеклянном контейнере с крышкой и оставьте на пару часов, пока загуститель из альгината натрия не сработает. Используйте это время, чтобы подготовить ткань к рисованию. Ткань следует разложить на картоне или полотенце.Если ткань не совсем плоская, краска может попасть в углубления и лужу. Имейте в виду, что полотенца также будут окрашены — двойной выигрыш!

Когда ваша красящая основа загустеет, снова наденьте перчатки и затем перелейте загустевшую основу в пластиковые или стеклянные емкости меньшего размера. Используйте одну емкость для каждого цвета, и если вы планируете использовать много одного цвета, то на этом этапе распределите утолщенную основу неравномерно. Запомните, сколько примерно утолщенной основы находится в каждой емкости.

Наденьте респиратор, не снимайте перчатки и смешайте кальцинированную соду с утолщенной основой. Используйте одну чайную ложку кальцинированной соды на каждую чашку основы. Теперь возьмите порошки красителя Procion. На каждую чашку загустевшей основы я использую примерно — ½ чайной ложки красителя. Смешайте порошок красителя с небольшим количеством простой воды (начните с чайной ложки и постепенно добавьте еще воды, примерно до 2 чайных ложек). Это немного похоже на приготовление подливки — важно тщательно перемешать краситель, чтобы не было несмешанного порошка красителя, иначе на ткани могут появиться полосатые кусочки пигмента.Некоторые люди процеживают смесь красок через шелк, чтобы избежать полос. У меня всегда получаются хорошие результаты от медленного и осторожного перемешивания порошка, но если вы заметили стойкие частицы пигмента, вы можете попробовать его процедить.

После того, как краска будет равномерно смешана с небольшим количеством воды, медленно добавьте ее, по одному цвету на емкость, к загустевшей основе. Это то, чем вы будете рисовать.

Обратите внимание: кальцинированная сода активирует краситель Процион, заставляя его сцепляться с тканью. Однако, как только вы смешаете эти два, краситель будет иметь очень ограниченный срок хранения.Вы захотите закончить свой проект днем.

Живопись

А теперь самое интересное: достаньте кисти и приступайте к рисованию! Не снимайте перчатки на протяжении всего процесса, чтобы защитить руки. Конечно, вы можете рисовать все, что хотите, но вот несколько советов, которые помогут вам начать.

Акварель

Мягкий результат в стиле акварели.

Краситель выглядит немного темнее, когда вы рисуете им, чем краситель
, когда его промывают и сушат.

Сначала намочите ткань, а затем нарисуйте плавным и свободным стилем.Если вам нужны пастельные тона, подождите всего 15–30 минут после того, как закончите рисовать, чтобы вымыть ткань.

Горошек

Чтобы создать горошек, просто нарисуйте точки по всей ткани. Это просто, но мягкость краски и небольшие вариации, сделанные рукой человека, добавят немного чего-то в этот классический дизайн. Имейте в виду, что краска будет растекаться по влажной ткани, но не растекается слишком сильно по сухой ткани.

Выбор кисти может увлекательно изменить ваш дизайн, как, например, в этих двух совершенно разных вариантах дизайна в горошек.

Двухцветный

Нарисуйте ткань разными цветами на двух участках и либо позвольте цветам смешаться, чтобы создать третий цвет, либо оставьте полосу неокрашенного белого между цветами.

Простой двухцветный дизайн может быть очень изысканным. Обратите внимание на прекрасные вариации однотонных цветов, которые возникают из-за небольших несоответствий в нанесении красителя.

Сначала нанесите линию воды, а затем нанесите краску по этой линии, и это приведет к мягкому неравномерному выцветанию.

Наконечник Pro

Большая часть красоты этой техники заключается в том, что вещи остаются свободными и живописными. Держите ведро с чистой водой и чистую кисть рядом, чтобы вы могли стратегически смочить ткань и создать мягкие, размытые края рисунков.

Записка об ошибках

В какой-то момент вы можете ошибиться. Может быть, вы нанесете второй цвет на одноцветный рисунок, или, может быть, то, что вы намеревались сделать маленьким пятном, превратится в большую каплю. Если это произойдет с вами, просто работайте с этим. Как только это странное пятно появляется, удалить его практически невозможно. Немедленная стирка смягчит цвет, но, скорее всего, он все равно будет виден.Вы можете оставить ошибку как неустойчивый, причудливый элемент дизайна или изменить свой дизайн, чтобы он соответствовал ему. Иногда изменения, которые я вношу в свой дизайн, чтобы исправить ошибку, становятся моей любимой частью дизайна.

После того, как вы закончите рисовать, оставьте ткань на 15–90 минут. Чем дольше краситель остается на ткани, тем темнее становятся цвета, и вы можете поиграть со временем (например, оставив ткань на время более 90 минут). В моих примерах двухцветный узор просидел около 90 минут, прежде чем я прополоскал ткань, тогда как нежно-розовый узор на шелке (ниже) просидел всего 15 минут или около того.

Даже небольшие, едва различимые участки краски могут выглядеть потрясающе, например, легкий узор на шелке в правом нижнем углу.

Наконец, промойте красящую смесь в прохладной воде, затем постирайте ткань синтраполом или обычным моющим средством.

Этот подход к окрашиванию тканей настолько неограничен, что множество возможных дизайнов. Рисунки, описанные в этой статье, являются лишь отправной точкой — вы можете смешивать и сочетать их, пробовать цветочные или геометрические узоры, использовать повторы или создавать совершенно уникальный дизайн от руки.Другой вариант — также настроить текстильный рисунок непосредственно на одежду.

Sewing дает нам полный контроль над процессом изготовления и подгонки одежды. Мы можем выбрать материалы, которые нам нравятся, силуэты, которые подходят нам, и необходимую легкость.