Вышивка якобинская: Книга: «Якобинская вышивка шерстяной нитью. Практический курс современной вышивки» — Анна Зайцева. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-04-100970-0

Якобинская вышивка: простые секреты для красивой работы

По правде говоря, начиная работу над якобинской вышивкой, я не планировала делать на ее основе мастер-класс. Но по ходу дела, в разных сообществах я получала вопросы и, обобщив ответы, поняла — этот материал достойный публикации.

В якобинской вышивке используется несколько десятков видов швов, причем эти же швы используются и в других видах вышивки, то есть не приходится говорить о технике якобинской вышивки. В интернете довольно много материала на тему выполнения разных видов швов: есть картинки, видео… В данном мастер-классе я хочу показать базовые приемы и «маячки» на которые нужно обратить вниманием, чтобы работа получилась достойной, а именно:

1. Вид стежков и цвета ниток для каждого участка. Этот пункт всегда за автором дизайна и на нем в данном мастер-классе я останавливаться не буду.
2. Последовательность вышивания элементов дизайна:
   • сначала вышиваются элементы, находящиеся на заднем плане, потом на переднем;
   • сначала зашиваются области, потом контур.
3. Плотность выполнения каждого из видов стежков. Ответ на этот вопрос приходит с опытом: важно, чтобы стежки были не слишком частыми и не теснили друг друга, но и достаточно плотными для достижения желаемого визуального эффекта.
4. Важные мелочи, оказывающие большое влияние на восприятие результата, на которые стоит обратить внимание.
5. Мелкие лайфхаки, упрощающие процесс и делающие вышивку более аккуратной.

В качестве «подопытного экземпляра» я взяла небольшой цветок из более масштабного дизайна.

Касательно материалов:

1. Нити. Якобинская вышивка «вышла» из крюил и подразумевает вышивание шерстью, однако в современных дизайнах используются и хлопковые, и шелковые, и металлизированные нити, а также разные декоративные элементы: бусины, бисер и тому подобное. В мастер-классе я буду использовать только хлопковое мулине DMC. Я хочу показать, что для работы в этой технике необязательно закупать дополнительные материалы и инструменты, достойный результат можно получить и с имеющимися у любой вышивальщицы средствами.
2. Ткань основы. Вышивка (даже хлопковыми нитями) получается довольно «тяжелой» и важно, чтобы ткань выдержала эту вышивку. Вышивка тяжелая за счет того, что один и тот же участок нужно «проходить» несколько раз: настил (не всегда, но часто), основной шов, шов контура.

Итак, сначала нужно определить последовательность работы. Применительно к моему цветку: сначала фиолетовый бутон (1), затем закрывающие его листья (2), далее желтая чашечка (3), зеленый чашелистик (4), в конце, усики с тычинками (5) и стебель (6) (да простят меня ботаники, если некорректно назвала элементы цветка).

Виды стежков для каждого из участков были определены автором дизайна. Подобрать оттенки для такого небольшого цветка несложно и самостоятельно, более масштабные дизайны лучше вышивать исключительно по рекомендациям автора.

Ну, и начинаем вышивать.

1 этап. Бутон — атласная гладь с настилом и пришивная решетка.

Вышиваем настил атласной гладью вертикальными стежками в две нити (направление стежков в настиле должно быть перпендикулярно основным стежкам). Основные стежки атласной глади вышиваются горизонтально.

Плотность стежков. Стежки в атласной глади должны быть очень плотными, расстояние меньше толщины рабочей нити (если нити ткани толще, чем нити для вышивки, протыкайте нити ткани).

Лайфхаки. Две рабочие нити не должны перекручиваться между собой, для этого при выполнении стежка на лицевой стороне расправьте нити и вводите иглу между нитями, как на фото.

Первый стежок лучше сделать на самом длинном / широком участке, потом заполнять параллельными стежками пространство справа и слева от него. Так легче добиться параллельности стежков.

Когда настил вышит, выполняем горизонтальные стежки атласной глади.

В итоге, вышитый атласной гладью с настилом бутон выглядит так.

Далее выполняем пришивную решетку, также в две нити. Сначала вышиваются длинные вертикальные стежки через всю высоту бутона, затем горизонтальные стежки, потом фиксирующие стежки на пересечениях.

Плотность стежков. Между линиями решетки должно быть заметное расстояние. Лучше сначала сделать разметку на бумажной схеме.

Важно, чтобы линии решетки были строго параллельными, желательно, чтобы нити, которыми вышита решетка, не перекручивались. Важно, чтобы фиксирующие стежки на пересечениях были небольшими и одинакового размера.

Важно. Горизонтальные линии на обоих половинках бутона должны находиться на одинаковой высоте. Для этого начните с верхней горизонтальной линии решетки.

Готовые бутоны выглядят так.

2 этап. Зеленые листья — длинные и короткие стежки перекрученным шнуром, обводка — стебельчатым швом.

Для начала необходимо изготовить перекрученный шнур.

Лайфхак. Возьмите одну нитку мулине, вставьте в иглу так, чтобы игла была точно посередине. Нить уже сама по себе закручена, посмотрите, в какую сторону она закручена и закрутите ее еще сильнее, намного сильнее, до тех пор, пока нить не станет сама по себе скручиваться. После этого сложите нить пополам, соединив ее концы, расправьте нить, вытащите иглу из ткани и дайте нити самой закрутиться в шнур.

Лайфхак. Чтобы шнур не раскручивался, закрепите его конец с помощью узла.

Теперь вышиваем длинными и короткими стежками листики на бутоне. В качестве нити используем только что сделанный перекрученный шнур. Перекрученный шнур даст рельеф, шероховатость.

Плотность стежков должна быть ровно такой, чтобы закрыть поверхность. Стежки должны быть разной длины. После того, как вышит первый ряд стежков, вышейте второй ряд, начало каждого стежка помещайте между двумя стежками первого ряда приблизительно в середине длины.

После этого добавьте второй цвет — светло-зеленый. Начало стежков второго цвета должно быть между стежками первого цвета (зеленого), окончание — по краю листочка.

Теперь переходим к первому контуру в этом цветке — стебельчатый шов в одну нить темно-зеленого цвета.

Плотность стежков: длина стежков приблизительно 1,5 — 2 мм, стежки располагаются максимально близко к обшиваемой области.

3 этап. Чашечка — плетеная решетка, обводка — тамбурный шов с обвитием.

Сначала вышиваются «долевые» вертикальные нити плетеной решетки нитками ярко-желтого цвета.

Важно: долевые нити решетки должны быть параллельными. Начинать лучше с самого длинного стежка, потом заполнять области слева и справа от него.

Плотность стежков: расстояние между долевыми нитями чуть больше толщины рабочей нити.

После того, как вышиты вертикальные линии решетки, ярко-желтую нить можно припарковать — она потребуется для вышивки контура.

Теперь переходим к горизонтальным нитям «утка» светло-желтого цвета — проводим рабочую нить над и под стежками долевой нити. Начинать лучше также с самой широкой части. При проводке нити «утка» над и под долевыми нитями ткань прокалывается только в самом конце, на контуре чашечки.

Потом нужно заполнить область справа от первой протяжки.

Потом слева.

После этого переходим к контуру: сначала выполняем обводку тамбурным стежком.

Плотность стежков: длина стежков должна быть 1,5 — 2 мм, нить не следует туго затягивать, ширина шва должна быть примерно 1,5 мм.

Теперь выводим нить на лицевую сторону и выполняем обвитие, при этом игла не протыкает ткань.

Плотность стежков: опять же, сильно затягивать рабочую нить не нужно, толщина обводки (тамбурный шов с обвитием) составляет примерно 1,5 мм.

4 этап. Чашелистик — атласная гладь с настилом, пришивная решетка, обводка — стебельчатый шов.

Основные стежки атласной глади горизонтальные, поэтому стежки настила вертикальные.

Начинаем с самого длинного стежка.

Заполняем пространство слева и справа от самого длинного стежка.

Настил выполнен, теперь выполняем основные стежки атласной глади, также начинаем с самого длинного.

Теперь необходимо выполнить пришивную решетку.

Важно, чтобы решетка была симметричной относительно вертикальной оси симметрии цветка, для этого лучше сначала нарисовать линии будущей решетки на бумажной схеме и только потом переносить их на вышивку.

После того, как решетка будет готова, выполняем пришивные стежки.

Напоминаю: важно, чтобы они были маленькими, аккуратненькими и были одинаково направлены.

Теперь выполняем обводку стебельчатым швом.

Плотность стежков: длина стежков должна быть примерно 1,5 мм, стежки должны располагаться максимально близко к заполненной области.

5 этап. Усики и тычинки — пришивной перекрученный шнур и фр. узелки.

Для начала необходимо изготовить перекрученный шнур. Для этого берем две нити коричневого цвета, вставляем в иглу так, чтобы игла была точно посередине. Нити уже сами по себе немного перекручены между собой, посмотрите, в какую сторону они перекручены, и закрутите их еще сильнее, намного сильнее, до тех пор, пока они не станут сами по себе скручиваться. После этого сложите нити пополам, соединив их концы, расправьте нити, вытащите иглу из ткани, пусть она просто висит, и дайте нитям самим закрутиться в шнур.

Начнем с пришивания перекрученного шнура: выведем его на лицевую сторону у бутона. Коричневой нитью (тот же цвет, что и у шнура) в одно сложение прихватим перекрученный шнур маленькими стежками, как на фото.

Лайфхак. Для длинных линий вышиваемых пришивным перекрученным шнуром: иглу с перекрученным шнуром просто закрепите на ткани. Направление шнура фиксируйте пришивными стежками. Для коротких участков, вышиваемых перекрученным шнуром: выведите шнур на лицевую сторону в начале участка и сразу выведите шнур на изнанку в конце участка, не сильно натягивая его. Контур линии придайте с помощью пришивных стежков.

Теперь последний штрих — французские узелки.

Выводим фиолетовую нить в два сложения на лицевую сторону в отмеченной точке. Закручиваем нить вокруг иглы три раза, как на фото.

Выводим иглу на изнанку рядом с первой точкой и аккуратно протаскиваем иглу (иглу при этом можно прокручивать вокруг своей оси), а за ней и рабочую нить сквозь три обвития, формируя узелок.

6 этап. Стебель — пришивной перекрученный шнур.

Перекрученный шнур пришивается нитью того же цвета (в одной сложение) коротенькими стежками, перпендикулярными стеблю.

Готово!

Вот и все, наш цветок готов. Так стежок за стежком можно вышить масштабный дизайн.

А теперь сводная информация с рекомендациями относительно плотности стежков, важных мелочей и лайфхаках.

Якобинская вышивка — пошаговая инструкция от специалиста

Если вы интересуетесь рукоделием, то вам обязательно понравится якобинская вышивка. В статье я расскажу, какие стежки используются в этом стиле и как вышивать такие прекрасные картины.

51 0

Содержание:

1. Крюил
2. Используемые швы и стежки
3. Инструменты и материалы
4. Порядок работы
5. Небольшие хитрости для работы

Не путайте технику крюил и ее разновидность, которая называется якобинская вышивка. Если до этого направление вы не знали, а умели шить гладью, то не стоит огорчаться: вы знаете многое о новом понятии и стиле. Вспомните любимые растительные мотивы, нанесите схему на полотно и дерзайте.

Сложно найти истоки направления, это останется тайной для истории. Однако работы можно встретить, которые датируются даже 1 веком до нашей эры. С годами вышивка совершенствуется, собирая приемы и техники вышивальщиц всего мира.

Крюил

В 17 веке в Англии начала активно развиваться техника крюил. Исторически это понятие означает декоративную вышивку шерстяными нитками с помощью большого числа разнообразных швов. Украшали одежду, портьеры, подушки. Ведь рукоделием смогли заниматься простые домохозяйки, когда в продаже появились дешевые швейные иглы.

Якобинская вышивка является частью техники крюил, появилась в 17 веке во время правления короля Якова 1. Отличительными особенностями считаются:

• экзотические растения, деревья, птицы,
• витиеватые стебли и фантастические бутоны,
• нереалистичные формы цветов,
• необычные сказочные существа.

Основные мотивы возникли, когда стали активно ввозить индийскую ткань. Теперь становится понятно, почему привычными рисунками являются яркие растительные мотивы.

Рукодельницы допускают оговорку, считая термины синонимами. Но, говоря о крюил, не всегда подразумевается якобинский стиль.

Традиционно вышивка выполняется следующими материалами:

1. Шерстяная нить в 1 или 2 сложения.
2. Достаточно плотная ткань, чтобы выдержать узор. Обычно брали льняное саржевое полотно.

Сегодня вышивальщицы ищут альтернативные материалы, допускается использование любых ниток и полотна. Вы смело можете взять шелковое мулине, хлопковые или металлизированные нити, канву, сатин или джинс. Главное, чтобы основа держала на себе якобинскую вышивку.

Используемые швы и стежки

Любой шов, который вы знаете, можете применять. Якобинская вышивка считается сборником из всех других направлений, используется несколько десятков видов стежков.

На заметку. В стиле наблюдается своеобразный «винегрет» из других видов стилей. По этой причине не совсем правильно называть якобинскую вышивку техникой.

Для лучшего ориентира можно условно перечислить основные используемые швы для отдельных элементов:

1. Основные элементы узоров лепестки, листья заполняются обычной гладью. Для большего объема примените настил. Или примените технику коротких и длинных стежков.
2. Альтернативным вариантом для некоторой площади якобинского узора является накладная решетка. Используется самостоятельно на незашитом участке или накладывается поверх готовой глади. Сначала выполняются вертикальные стежки, после этого горизонтальные сверху (или наоборот).
3. Второй вид решетки— плетеная. Сделайте длинные параллельные линии (называются долевыми), как в накладной решетке. Перпендикулярные линии «утка» выполняются чередованием над и под «долевыми» нитками. Каждый следующий ряд чередуется. Ткань основы прокалывается только по краям зашиваемой области рисунка.
4. Для контуров вышивальщицы выбирают стебельчатый, враскол, тамбурный швы. Реже встречаются вперед и назад иголку.
5. Свободное пространство удобно заполнять редкими мелкими стежками: одиночными короткими (семенной шов) или французским узелком.
6. Примените комбинацию классических швов с контрастным ярким обвитием или переплетением.

На заметку. Для первых тренировочных работ в якобинском стиле попробуйте использовать комбинацию буквально из трех видов швов. Например, соедините гладь, накладную решетку и еще любой понравившийся стежок. Не рвитесь сразу вышить огромный узор, начните с маленьких размеров.

Обратите внимание на готовые работы рукодельниц в интернете. На их опыте увидите, что даже простейшие швы модернизируют, изгибают, кладут несколькими рядами для нужного эффекта. Такие приемы вы начнете использовать с практикой, когда будете углубляться в тонкости якобинской вышивки.

Например, линии решетки выполняются в несколько рядов или разным количеством нитей. Разные декоративные швы создают различные текстуры. Используйте вначале тренировочный отрезок ткани, чтобы увидеть эффект.

Инструменты и материалы

Основной набор не отличается от техники крестиком или гладью. Подберите удобные для работы:

• пяльцы или натяжную рамку,
• ткань основы,
• нитки для вышивания,
• схемы,
• смываемые маркеры,
• ножницы для рукоделия.

Учитывая особенности якобинского стиля, подберите материалы на свой вкус. Как уже упоминалось, вы можете использовать любые виды мулине или иные нити. Никто не запретит вам добавить декоративные элементы: бисер, бусины, пайетки.

Вы можете покопаться в собственных запасах, особенно для первых тренировочных картинок. Смело комбинируйте нити с разными текстурами на одном рисунке: шелк и шерсть, металлизированные и хлопок.

Порядок работы

Приготовьте материалы, инструменты для работы. Создайте комфортное место для рукоделия. Следите, чтобы на вашу вышивку подало достаточно яркого света. Так вы снизите нагрузку на глаза и сможете наслаждаться процессом дольше.

Для удобства используйте пяльцы или натяжную рамку. Это поможет сделать работу красивой, не стягивая полотно. Да и сама якобинская вышивка принесет больше положительных эмоций.

Перенесите узор на ткань. Для этого воспользуйтесь водорастворимым маркером, карандашом для портных. Вы можете использовать обычные канцелярские принадлежности, если будете прятать нарисованный контур схемы под стежками ниток. Для сложных композиций воспользуйтесь старым надежным способом перевода с помощью копирки.

Якобинскую вышивку начинайте с тех элементов, которые находятся на заднем плане, постепенно переходите к деталям спереди композиции.

Сначала рукодельницы зашивают области, например, стебли, лепестки. После чего выполняется контур узора.

Небольшие хитрости для работы

Изобретательность вышивальщиц не знает пределов. Каждая старается облегчить жизнь и сделать вышивку идеально красивой. Несколько небольших советов для новичков, которые упростят первые шаги в якобинской вышивке.

Когда вы зашиваете область гладью, нитки должны лежать плотно. Если вы используете в два сложения, на лицевой стороне расправляйте стежок. Делайте прокол на изнаночную сторону, вводя иглу между нитками.

Мулине будут ложиться ровнее, если вы начнете очередную область с самого широкого участка. Выполните первый длинный стежок. После чего ориентируйтесь на него.

Накладная решетка начинается с длинных линий. Следующими шейте перпендикулярные им более короткие. Самые последние делаются фиксирующие проколы в местах пересечения. Последние должны быть небольшими и одинакового размера. Тогда ваша решетка в якобинском стиле будет выглядеть ровной и аккуратной.

Для большего рельефа рисунков воспользуйтесь перекрученным шнуром. Для этого вам надо еще больше закрутить мулине. В иглу вденьте одиночную нитку. Закрутите каждую половину (хвостик с каждой стороны ушка), чтобы они переплелись. Для лучшей фиксации на конце завяжите узел.

Часто вышивальщицы для длинных стежков используют перекрученный шнур. Чтобы он плотно держался возле ткани основы, приметайте нитку пришивными стежками. Они вас выручат, чтобы плавно направить шнур в нужном направлении, сделать элемент прямым или с завитком.

Решетка будет ровной, если вы начинаете якобинскую вышивку с самых длинных линий. Сделайте плетеную решетку разными цветами, получится эффект корзинки.

Между нитками в решетке оставляйте заметное расстояние, хотя бы 3 мм. Не брезгуйте потратить лишнее время, чтобы нанести разметку сначала на бумаге.

Сколько вы знаете видов швов? В книге Эрики Уилсон насчитывается более 60 штук. К сожалению, нет ни одного, который принадлежал бы эксклюзивно якобинской вышивке. С другой стороны, большинство рукодельниц без труда осваивают только характерные мотивы и сюжеты. А остальное— дело техники и привычных движений рук с иголками.

Попробуйте новый стиль, создайте неповторимый дизайн для интерьера. Задекорируйте витиеватыми узорами одежду, привлеките внимание окружающих к своему индивидуальному стилю. Повесьте на стену замысловатую картину или вышейте стилизованное постельное белье.

Оставляйте комментарии и советы для новичков. Делитесь секретами быстрой и красивой вышивки, предлагайте оригинальные узоры и рисунки для якобинской вышивки.

Рейтинг автора

Написано статей

Была ли эта статья полезна?

Поделиться

Краткая история якобинской вышивки Crewel – хорошо вышитая

• Автор сообщения: Сара Рикардс
• Сообщение опубликовано: 8 июня 2017 г. характерный для одного периода в истории или одного века. В ходе эволюции дизайна всегда существует корреляция между стилями, что приводит к постепенным изменениям вкуса и сочетанию влияний. Проекты очень редко бывают оригинальными, вместо этого они были разработаны на основе предыдущих примеров, в которых использовались лучшие части и исключались нежелательные части.

  Ниже вы можете увидеть мою первую попытку вышивки Круэлом во время обучения в Королевской школе рукоделия.

   

  Самый старый из сохранившихся и, вероятно, самый известный пример ручного плетения — гобелен из Байё, рассказывающий историю норманнского завоевания. Накладные стежки использовались для главных персонажей, кутюрье для контуров и стежковый шов для деталей. В отличие от названия, гобелен из Байё на самом деле вовсе не гобелен, а вышивка.

  Якобинская вышивка Crewel была результатом более ранней вышивки шерстью, которая даже во времена очень популярной церковной вышивки продолжала работать и восхищаться. В течение шестнадцатого и начала семнадцатого веков строились большие величественные дома, что увеличивало спрос на мебельные ткани, такие как подушки, настенные ковры, шторы, противопожарные экраны и покрывала для кроватей, украшенные вышивкой Crewel.

  В 1600 году была основана Ост-Индская компания для ведения торговли с Ост-Индией. Именно в восемнадцатом веке интересы компании перешли от торговли к территории. Купцы в своих экспедициях привозили в Англию яркие цветные ткани, на которых было изображено дерево жизни, а также экзотические птицы и животные.

  Когда в начале семнадцатого века к власти пришел король Яков I, якобинцы начали набирать популярность. В самых ранних примерах холмы были разбиты на более мелкие участки (больше похожие на насыпи в нарисованных Палампорах), чем в более поздних примерах. Примерно в 1650-х годах, как и во всем остальном, узоры стали более яркими, цвета стали более яркими из-за дальнейшего развития красителей, а изысканная строчка начала уступать место твердым наполнителям в сочетании с усиками, которые заполняли пространство между более крупными листьями и цветами. Большие листья редко были угловатыми, вместо этого они изгибались кривыми с загнутыми концами, чтобы показать нижнюю сторону листа, что позволяло более широкое расположение стежков.

  Прекрасная иллюстрация из книги Jacobean Embroidery but Ada Wentworth Fitzwilliam and A.F. Morris Hands.

   

  Длинные и короткие использовались для больших ветвей и листьев. Стежок гладью использовали для различных цветов или мелкой листвы. Петля, также широко используемая для листьев, давала более легкое наполнение. С веревочным стежком, коралловым стежком и цепным стежком, используемым для контуров.

  Сильно обработанный лист длинной и короткой формы

   

  Использовались насыщенные синие цвета, оттенки от самого темного индиго до мягкого серо-голубого в сочетании с бледно- и серебристо-зеленым, а также тонкое использование акцентного цвета в розово-розовом, бронзовом зеленые или коричневые.

  Стилизованный лист насыщенного синего цвета с множеством декоративных заполняющих стежков.

   

  Во время правления королевы Анны вкус вернулся к более старому, более легкому дизайну, а смелые формы и цвета уступили место более мягкому модифицированному дизайну. В грузинские копии вернулась тяжесть. Однако со временем дизайн потерял популярность, уступив место более модным техникам вышивки того времени.

  Сегодня современные якобинские вышивки обычно выполняются из двухслойной шерсти Appletons на льняной сарже. Дизайны по-прежнему часто основаны на дереве жизни и включают цветочные мотивы, животных, птиц и насекомых. Обычно используется ограниченная цветовая палитра из двух основных цветов с добавлением минимального количества третьего цвета, который делает дизайн ярким и оживляет его. Modern Crewelwork также использует широкий спектр поверхностных стежков, таких как шпалерный стежок, атласный стежок, затенение блоков, стежок с приподнятым стеблем, цепной стежок, уложенная работа, толстый цепной стежок, длинный и короткий среди многих других.

   

  Если вы заинтересованы в изучении этой замечательной техники, вы можете приобрести этот набор в моем магазине

   

  Надеюсь, вам понравилась эта статья. пожалуйста, не стесняйтесь комментировать и делиться.

  Счастливое шитье

  Сара

  Теги: тамбурный шов, набор для вышивки, вышивка в стиле крюэль, вышивка, история вышивания, набор для вышивания, ручная вышивка, jacobean teamelwork, вышивка jacobean, набор для вышивки jacobean, стежок с поднятым стеблем, Королевская школа рукоделие

  Якобинская вышивка, стиль, основанный на фольклоре Англии

  18 октября Якобинская вышивка, стиль, основанный на английском фольклоре

  Покрытый тростником пол в средневековом доме

  Якобинская вышивка: Мы живем в наши дни в домах или квартиры, которые полностью меблированы, отапливаются зимой и обильно украшены текстилем по эстетическим соображениям и для удобства. Но было время в Англии и остальном мире, когда в домах было сквозняки, мебели было мало, а ткани ограничивались шерстью, льном и шелком. На полу был тростник, в котором справляли нужду собаки, а часто и люди, что делало интерьер зловонным. Люди часто переезжали из одного дома в другой, ведя странствующий образ жизни, потому что дома быстро становились негигиеничными.

  В 16 и 17 веках начали расти представления о красоте и удобстве как в интерьере, так и в одежде. Этот век совпал с временем, когда в Англии строились огромные дома, аббатства превращались в жилые дома, а прочный мир означал, что они могли уделять внимание эстетике

  . и одежда. С образованием Ост-Индской компании в 1600 году и импортом палампор и ситца из Индии такие мотивы, как Древо жизни, стали привычными в Англии.

  Огромный прогресс был достигнут в красителях на этом этапе истории, что дало доступ к более широкому диапазону ярких цветов.

  Якобинская вышивка, стиль, основанный на причудливых мотивах

  Иллюстрация из книги Якобинская вышивка Fitzwilliam and Hands

  На этом фоне возникла и процветала якобинская вышивка. Якобин – это латинское имя короля Якова 1, правившего Англией и Шотландией в начале 17 века, в честь которого эта вышивка и получила свое название.

  Якобинская вышивка — это не столько техника вышивки, сколько стиль, основанный на причудливых мотивах, таких как растения, виноградные лозы, животные, птицы и мифические существа, такие как единорог в фольклоре Англии. И, конечно же, Древо жизни и другие мотивы, навеянные индийским текстилем.

  Crewelwork Embroidery  ​​

  Большая часть якобинской вышивки, но не вся, представляет собой ручную вышивку, то есть рельефную вышивку из шерсти, самым известным примером которой является гобелен из Байе, мотивы которого связаны с историей норманнского завоевания. Более ранние традиции вышивки шерстью, особенно церковные традиции, сильно повлияли на якобинскую работу Crewel. Во многих поделках этого периода в качестве акцентов используются синие, прекрасные зеленые, розовые и коричневые цвета.

  Техника тиснения в якобинской вышивке

  Другой важной техникой является стеблеобработка, которая похожа на ручную вышивку в том, что она приподнята и многослойна, но использует сочетание металлических и шелковых нитей. Якобинская культя почти трехмерна и часто включает проволоку, жемчуг, бусины и полудрагоценные камни для придания законченного эффекта. Он использует проволоку и стежки отдельно для создания форм, которые затем прикрепляются к основной ткани с помощью большего количества проволок, создавая непревзойденный выпуклый визуальный эффект.

  Якобинская вышивка использовалась для украшения мебели, одежды и шкатулок, вышитых гобеленов и рам, многие из которых сохранились в лучшем состоянии, чем одежда.

  Якобинская вышивка Ателье

  Интересно, что якобинской вышивкой занимались мужчины, работающие в ателье. Каждый сотрудник ателье работал над работой, соответствующей его мастерству, разумеется, в соответствии с ремесленными традициями того времени.

  Ремесло считалось достаточно важным, чтобы было создано общество под названием «Хранители и Стражи Искусства и Тайны Бродереров», которое рассматривало готовые работы и уничтожало те, которые, по их мнению, были ниже номинала!

  Якобинский стиль со временем потерял популярность во время правления королевы Анны, уступив место более легкой и модной вышивке. Его наследие живет в многочисленных рукодельных мастерских, наборах для домашней вышивки и таких организациях, как Королевская школа рукоделия в Англии.

  БИОГРАФИЯ АВТОРА

  Мира Гупта

  Мира Гупта — известный куратор и дизайнер предметов роскоши, основанных на ремеслах.