Как сделать фарфоровую куклу своими руками: Куклы из холодного фарфора для начинающих + фото

Как фарфоровые куклы стали главным символом викторианской эпохи | История

Фарфоровые куклы ХХ века немецкой компании Armand Marseille.
Фото ДеАгостини / Getty Images

Мне нравится представлять путешествие одной фарфоровой куклы, которая была у меня в детстве. Ее голова была изготовлена ​​на фабрике Арманда Марселя в Тюрингии, Германия. Ее лицо, возможно, 1 из 1000, сделанных в тот день, было изготовлено с использованием той же пронумерованной формы, что и у всех ее сестер. Затем ее голова была соединена с композиционным телом, прежде чем кукла получила последние штрихи — хлопчатобумажная накидка, бархатное платье, шляпа с рюшами, парик из человеческих волос.

Затем эта конкретная кукла была упакована и экспортирована. В моем воображении я вижу ее на пароходе, направляющемся в Латинскую Америку. После опасного плавания вокруг зубчатого мыса Горн, когда ее ящик скользил взад и вперед по корпусу, она прибыла в Сантьяго, Чили, где ее продали в магазине игрушек богатой семье. Затем, более 100 лет спустя, когда я навещал там свою большую семью, я заметил ее на блошином рынке, лежащую на одеяле. Я купил ее на свои карманные деньги, привлеченный чем-то безымянным. Сам того не осознавая, я поддался тому же порочному мышлению, что и викторианцы, поклоняясь этим куклам по совершенно неправильным причинам.

Кукла (Наглядные уроки)

Анализируя кукол с японских фестивалей Хинамацури 17-го века, кукол American Girl 80-х и даже сегодняшних битмодзи, «Кукла» показывает, как объекты, которыми общество поощряет нас играть, когда девочки формируют женщин, которыми мы становимся.

В 17 и начале 18 веков дети считались греховными по своей сути. Это было время «пощади розгу и побалуй ребенка», когда у родителей было моральное призвание не дать своим детям поддаться их темным, дьявольским импульсам. Конечная цель? Произведите взрослого, который будет выполнять свою роль в жизни. Игра была полезна только в том случае, если она формировала хорошие привычки.

Эта позиция начала смягчаться в 1800-х годах, когда поэты-романтики, такие как Уильям Вордсворт, связывали детство с состоянием чистоты и невинности. Художники-прерафаэлиты, такие как Джон Эверетт Милле, рисовали детей не как чопорных миниатюрных взрослых, а как молодых людей с нежной сладостью, с яблочными щечками и завитками штопора.

Джон Эверетт Милле, Дорогая Блю Маленькой Вероники, 1891–1892

Художественная галерея леди Левер под CC BY-NC 4.0

В этой морской перемене детство превратилось в сильно романтизированное, мечтательное время чистоты и невинности — хрупкий момент, требующий защиты. Тем не менее было ясно, что убежище получит только молодежь из высшего и среднего класса, а дети рабочего класса будут вынуждены работать на шахтах, текстильных фабриках и в других быстро развивающихся отраслях. Воплощением этого раскола стали викторианские игрушки, в основном созданные для богатых детей. И роскошные фарфоровые бисквитные куклы, часто изображающие высший свет в одеждах из бархата и кружева, можно было бы считать величайшим зрелищем этого лицемерия. Куклы позолоченного века явно «способствовали демонстративному потреблению, ритуалам и демонстрациям», пишет Мириам Форман-Брунелл в Дом для игр .

Сами куклы были миниатюрной моделью цикла модного потребительства: новые наряды, новые прически, новые аксессуары и новая обстановка для этих бисквитных красавиц. Все это было генеральной репетицией потребительского цикла женственности.

У этих кукол был модный предшественник: мини-манекены. Французский королевский двор отправлял эти статуэтки, полностью украшенные по последнему слову техники, чтобы аристократия в других странах могла копировать их для своих шкафов. По сути, они были версией 1700-х годов для перелистывания Vogue .

В этом отношении фарфоровые куклы не были чем-то новым. Связь игрушки как символа статуса давно установлена. В Средние века глиняные игрушки были игрушками для людей — их было легко сделать и они были широко доступны, тогда как богато украшенные куклы-рыцари с рыцарскими аксессуарами были редкими, изысканными предметами, предназначавшимися для детей королевской семьи. Это деление восходит к древности. Рассмотрим Креперею Трифену, римлянку, в саркофаге которой была обнаружена прекрасно сделанная шарнирная кукла. Смерть — великий уравнитель: все скелеты выглядят одинаково. Но эта кукла заменяла тело своей хозяйки. Когда физическое присутствие Трифены больше не могло сообщать о ее статусе, скульптурное лицо ее куклы, формованные волосы и мелкие детали смогли донести сообщение.

Английская кукла середины 18 века (слева) и древнеримская кукла Crepereia Tryphaena (справа)

© Музей Виктории и Альберта, Лондон / Общественное достояние через Wikimedia Commons

Тем временем бум производства кукол был новым явлением — результатом ряда социальных факторов, слившихся воедино в 1800-х годах. Первым было увеличение личных доходов среднего класса в Америке, что привело к росту расходов на европейские товары. Целью приобретения этих предметов было подражание высшему классу, который, в свою очередь, подражал европейским элитам. Недвижимость для детских комнат также расширилась для семей среднего класса, создав больше места для кукол и специально отведенное место для игр.

За этими событиями последовал взрывной рост числа торговых центров: от роскошных универмагов до энциклопедических каталогов с доставкой по почте и быстрорастущих сетевых магазинов. Покупка игрушек резко возросла на Рождество, которое в 1870-х годах превратилось в национальный американский праздник и в 1870-е годы стало настоящим праздником подарков в стиле Санта-Клауса. Наконец, занятые родители с меньшим количеством детей стали рассматривать кукол как хорошую замену общению. Все это сочеталось с инновациями в массовом производстве и рассветом фабрики. Результат: фарфоровые куклы были готовы к поглощению.

В New Yorker в 2015 году писательница Фессали Ла Форс рассказала о лихорадочной одержимости Европы фарфором. Он прибыл из Китая в 14 веке и с самого начала считался «белым золотом». «Фарфор для утонченных, для правящего класса со всей его властью и привилегиями», — объясняет Ла Форс. «Этот уровень материализма, в конце концов, никогда не связан с необходимостью».

Немецкая бисквитная кукла около 1900 года.

gailf548 через Викисклад под CC BY 2.0

В материале также присутствовал расовый компонент; как выразился Ла Форс, «самая сложная символика фарфора — это его белизна». Молочное отсутствие цвета лестно сравнивают с бледной кожей. «Фарфоровый цвет лица», не отмеченный ни солнцем, ни временем, был эталоном красоты викторианской эпохи, а множество аксессуаров — зонтики, перчатки, пудры — защищали белых женщин от загара, что больше ассоциировалось с работой на улице, чем с отдыхом на пляже. . Именно эта аналогия фарфора с образцом кожи сделала его идеальной поверхностью для кукольников.

При изготовлении кукол фарфор использовался для наиболее заметной части, выставленной на всеобщее обозрение: головы. Фарфоровые головки были изготовлены путем обжига неглазурованного бисквита, для краткости бисквит, что придавало материалу более реалистичный матовый вид, который можно было окрашивать. Корпуса могли быть изготовлены из различных материалов, в том числе из козьей кожи или «композиции» (смесь опилок и клея в виде папье-маше). Результат был гораздо менее правдоподобным, но это бугристое тело должно было быть скрыто под одеждой, поэтому его внешний вид имел гораздо меньшее значение.

Хрупкость этих обожженных в печи лиц была частью их привлекательности. Сделать что-то настолько хрупкое и отдать его в руки ребенку означало публично заявить, что у вас есть деньги, чтобы починить или заменить это. Эти куклы представляли собой не просто идеализированный образ богачей, но и сами были символами принадлежности к высшему классу, а сама их природа отражала отношение богатых к бедным.

Немецкие бисквитные куклы, созданные около 1880 г.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда в 1861 году королева Виктория, всегда являвшаяся законодательницей мод, всю жизнь оплакивала потерю мужа, она вызвала период романтизма по поводу смерти и горя. Похоронные обряды становились все более сложными, с грандиозными процессиями, богато украшенными надгробиями и мавзолеями и посмертными портретами. Эти эффектные похороны были еще одним способом публичной демонстрации ценности человека с помощью материальных благ. Траур был длительным и разделен на этапы, каждый из которых имел свою одежду и этикет. Куклы отражали эти социальные тенденции в миниатюрных траурных платьях и вуалях. Известно, что отцы даже строили для своих дочерей гробы размером с куклу, как сегодня папа может построить кукольный домик для ребенка. Это не считалось болезненным или тревожным. Для викторианцев смерть и горе были жизненными фактами, а время игры было возможностью потренироваться, прежде чем дети вынесут настоящее испытание.

Бисквитные куклы отражали тот факт, что жизнь хрупка и хрупка, как и человеческие тела. Для высших классов их тела ценились, оберегались, увековечивались. Для рабочего класса их тела были раздроблены, забыты, утилизированы. Это были тела, которые использовались при сборке кукол, считаясь лишь частью механизма массового производства. И до появления законов о труде дети были частью этого тяжелого труда. Для рабочих физические усилия приводили к болям, проколотым пальцам, онемению спины, обожженной коже. Но тела рабочего класса также использовались в качестве сырья. Кукольные парики обычно делались из человеческих волос, купленных у девочек из рабочего класса. По сути, этот процесс превратил части тела рабочего класса в игрушку высших классов.

Восковая кукла, как говорят, представляет единственного ребенка кукольника Чарльза Эрнста Пьеротти, который умер очень молодым.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моя фарфоровая кукла с блошиного рынка прожила долго, но ей не повезло, когда она была на моем попечении. Со своего места на моем бюро она упала и ударилась затылком. Я вскрикнула, когда услышала стук фарфора о дерево. Мама прибежала и заверила меня, что не все потеряно. Вместе мы отвезли ее в «кукольную больницу», где специалисты заделали ей трещины и сколы.

Тот факт, что фарфоровые куклы продолжают производиться даже сегодня, когда существует так много более практичных материалов, говорит об их приписываемой ценности.